當代紫砂雕塑的世俗性與藝術性

荊琦+董國娟

摘 要：紫砂雕塑以陳設和美化為主要目的。紫砂雕塑作為造物者思想的物化，它所蘊含的內容復雜而又深邃。當代紫砂雕塑人文與商業并存，既有商品的物質性，也有藝術的精神性，它既雅又俗，既古又新，是世俗與藝術并存的一個矛盾綜合體。紫砂的世俗性主要包括題材的通俗性，造型的程式化，裝飾的工藝化；紫砂的藝術特色主要有紫砂的泥性之美，意象之美，線之美。

關鍵詞：紫砂雕塑；世俗性；藝術性

中圖分類號：J314.8 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2017）10-0097-03

紫砂雕塑的起源與發展得益于紫砂這一陶瓷泥料的獨特魅力，紫砂泥本身粘而不膩，延展性好，塑形效果極佳。無論是拍打泥片成型還是直接塑造，都能得心應手，是非常理想的泥塑材料。紫砂雕塑的歷史與茶壺同步，始于宋代，興盛于明清，從太平天國至民國進入衰落期，紫砂陶藝在當代70年代末80年代初由于臺灣商人的介入而進入到高速發展直至今天，明代周高起的《陽羨茗壺系》在論及徐友泉時說：“友泉奪其壺土出門去，適見樹下眠牛將起，尚屈一足，注視捏塑，曲盡厥狀?！边@是關于紫砂雕塑的較早的文字記錄。周高起介紹另一位名藝人陳仲美，說他：“至塑大士像，莊嚴慈憫，神采欲生，瓔珞花鬘，不可思議?！弊仙暗袼茏鳛樽仙拔幕械闹Я魉陌l展離不開紫砂壺的影響與帶動，最開始是作為紫砂壺的附屬產品而存在，是將一些雕塑的手法運用到紫砂壺之上，被稱為紫砂壺中的花貨，或屬于紫砂藝人的閑余之做，偶爾為之。紫砂雕塑在其形成不長的時間里，受到舊文化以及民間藝術的影響熏陶，成為民間藝術的一部分，它的獨立發展得益于紫砂文化的繁榮，人們通過對紫砂壺喜愛與收藏，愛屋及烏，慢慢地帶動了紫砂雕塑的發展。紫砂雕塑主要以陳設和美化為主要目的，紫砂雕塑作為造物者思想的物化，它所蘊含的內容復雜而又深邃。當代紫砂雕塑人文與商業并存，紫砂雕塑受茶文化的影響有著文人雅士般清新的一面，也受工藝市場的追捧有著通俗易懂的一面，它即雅又俗，即古又新，既有商品的物質性，也有藝術的精神性。紫砂雕塑就是這么有趣的一個矛盾綜合體，正因為這樣，紫砂雕塑才充滿了無限的魅力。

一、當代紫砂雕塑的世俗性

（一）題材的通俗性

紫砂雕塑作為傳統民間藝術，受眾群體十分廣泛，上至精英權貴，下至販夫走卒，跨度非常廣泛，為適應各種人群的審美愛好，紫砂雕塑的題材也是十分的廣泛，主要可分為：自然仿生類如紫砂蓮蓬、菱角、板栗、枯葉等，宗教人物類如紫砂羅漢、達摩、觀音、財神等，歷史人物類多為文人高士如陸羽、蘇東坡或唐代仕女等，現實生活類、民間故事類如濟公活佛、三國或水滸人物等，神話傳說類如山鬼傳說、八仙過海等，生肖動物類如紫砂的牛、猴、馬等多與當年的屬相相結合。紫砂雕塑的作品受題材的影響在藝術形式上雅俗共賞，通俗易懂，迎合大眾的審美和精神寄托的需求。每個喜好紫砂雕塑的人都能在里面找到自己喜愛的樣式。題材的選擇也是受到市場的影響，紫砂雕塑與市場經濟的緊密結合，也造成了了紫砂雕塑必然向通俗性方向發展，如宗教題材中的羅漢、觀音、彌勒佛代表著人們功利性的美好愿望。占據著紫砂雕塑的市場主流。市場經濟對紫砂雕塑而言是把雙刃劍，即促進了紫砂雕塑的繁榮，也相對限制著紫砂雕塑向更高的層次發展。就像琴曲中的下里巴人，合著眾多，陽春白雪，曲高和寡。紫砂雕塑藝人也只有實現了財務上的自由，才有可能追求精神層面的藝術。大部分的紫砂藝人為了養家糊口，不得不向市場低頭，去主動迎合大眾的審美需要。

（二）造型的程式化

紫砂雕塑受民間泥塑的影響比較大，如紫砂雕塑中的泰斗級的徐秀堂大師曾在中央工藝美院“泥人張”工作室學習。傳統的泥塑在制作上有其獨特的一面，如惠山泥人制作口訣，“捏塑十八法”：印、搓、捺、摘、捏、推、拉、扳、剪、包、鑲、拍、挌、滾、捋、挑、捻、戳，口訣作為制作的寶貴經驗一方面讓制作者便于記憶學習，另一方面也容易讓作品陷入到程式化。紫砂雕塑的程式化主要受到這么幾個因素的影響：（1）很多紫砂雕塑的從業人員受到師承的影響出現了墨守陳規、謹遵師教的現象，不敢越雷池一步，創新者被視為異類，不被傳統認可，為同行所排斥，最終導致許多作品的公式化、定形化。（2）受到市場的影響，為了迎合大眾的審美需求和購買意愿，一些受市場歡迎的紫砂雕塑如彌勒佛，達摩，金蟾等作品經過多年市場的打磨，形成了一種定式，制作者僅需要照葫蘆畫瓢就可獲利。其次紫砂雕塑缺少產權保護，一個樣式賣的火熱，后面便是源源不斷的追隨者，仿冒者。（3）紫砂雕塑的翻模印坯制作方式以及很多紫砂雕塑的從業人員文化底蘊不足，創新意識薄弱，局限于作品的仿制抄襲，也一定程度上加深了人們對紫砂雕塑程式化的認識。

（三）裝飾的工藝性

紫砂又稱五色土，有紅、紫、黑、黃、綠五色，顏色的多樣也促使紫砂的裝飾豐富。紫砂雕塑的裝飾工藝主要有（1）表面壓光，（2）絞泥，（3）泥漿著色，（4）鑲嵌，（5），描金，（6）不同泥料之間的搭配?？梢哉f工藝讓紫砂藝術更加的完善精美，讓紫砂的材質美感得到充分的展現。紫砂的發展離不開工藝的進步。但市場的需求就是紫砂發展的方向，隨著市場的火熱，眾多工匠的迎合，技術上日趨豐富，工藝上極盡精巧，讓人嘆為觀止。為迎合商賈以及市民階層的要求紫砂也從樸素高雅發展到如今的描金鑲銀一身的富貴之氣，如紫砂雕塑的財神像，衣服上的銅錢裝飾以及手上的元寶，袖口、官帽的邊緣裝飾多選用24k純金。由于技術奇巧、裝飾頗多，其藝術性往往平庸無力。很多的紫砂雕塑作品出現了為技術而技術的局面，而非由技入道尋求大的藝術追求與突破。技與藝應當相輔相成“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

二、當代紫砂雕塑的藝術特色

（一）泥性之美

紫砂雕塑之所以在雕塑前特意強調紫砂二字，足見紫砂這種材質的獨特之處，清代·汪文柏有詩云“人間珠玉安足取，豈如陽羨一丸土”，紫砂雕塑的泥性之美我認為有以下兩點，一，紫砂陶的本質美，紫砂泥色彩豐富多樣，變化無窮，以朱泥、紫泥、黃泥、為本色，朱有濃淡，紫有深淺，黃富變化，各種泥料如星光閃爍，不可名狀，有時在泥料中摻砂，珠粒隱現，更加動人。紫砂的泥料燒成之后有種樸素的美，正所謂大樸不雕，大道至簡。如紫泥的沉穩質樸，朱泥的紅里透黃，油潤沁人，透著一股“清、淡、真”“簡、樸、雅”，紫砂泥料帶著一股文氣，似一位溫潤君子，謙和儒雅。二，紫砂陶的養成之美，清人吳梅鼎《陽羨茗茶賦》中描寫道：“若夫泥色之變，乍陰乍陽，忽葡萄而紺紫，條橘柚蒼黃，搖嫩綠于新桐，曉滴瑯琊之積翠，積琉黃于葵露，暗飄金栗之香，或黃白堆砂，結衷梨號可談，或青堅在骨，涂髹汁號生光。彼琚煜之窯變，非一色之可名，如鐵如石，胡玉胡金。備正文于一器，具百美于三停。遠而望之，巍若鐘鼎陳明庭，近而察之，燦若流金璧浮精美。豈隨珠之趙璧可媲，異而稱珍者?！弊仙疤盏挠托源?，經年使用或摩挲之后紫砂初始的火氣會慢慢褪掉，其本身會生成一層包漿，變得溫潤可人，帶著歲月成長的痕跡，有養成的樂趣。endprint

（二）意象之美

《易傳》中“觀物取象”“立象以盡意”宋代黃休復在《益州名畫錄》中對書畫最高境界逸格的說明“得之自然，出于意表”，從中國傳統的書畫藝術以及雕塑藝術中可以看出中國的審美更多的是從意象出發，度物象而取其真。如白石老人所言“在似與不似之間”，意象之說讓中國的藝術充滿了天馬行空般的想象力，紫砂雕塑繼承著中國雕塑的重意象，重神韻的特點，不拘泥于寫實，受題材的影響容易形成意象之美，如葛軍塑造的羅漢系列，造型夸張借鑒中國畫的形式，運用紫砂泥粗細不同的泥料質感產生的粗獷與精致肌理的對比。將衣紋用粗泥做的古樸，身體用細泥做的精致，講究“泥趣”，粗獷的部分如同國畫中的潑墨，形成一種天然的肌理神韻，給觀者留下無限的遐想。有的紫砂雕塑運用泥片成型的原理，利用紫砂泥性延展性好的特點，泥片塑卷成型，不求形似，求神似，泥片成型的作品概括簡潔又具有一定的偶發性，以泥做筆墨，制作時對形態要做到心中有數，一氣呵成，更有一種寫意的瀟灑和超脫。紫砂雕塑家盧劍星制作的馬系列，造型高度概括，馬的形象介于具象與抽象之間，運用夸張的手法，將馬的形態通過或扁或圓的有機柱狀體概括成幾個體塊，制作的馬雄渾大氣，個性鮮明。紫砂的意象之美是從中國傳統的美學思想出發，受中國畫以及傳統塑像的影響，營造出獨特的紫砂雕塑藝術魅力。

（三）線之美

受傳統繪畫中“以線造型”的影響，紫砂雕塑造型非常注重線條的運用處理。線在紫砂雕塑中的表現分為外線和內線，外線它不同于西方雕塑那樣注重塑造雕塑體量，前后空間和塊面轉折，而是專注于形體輪廓的節奏和韻律，內線是指在輪廓線以內的線條如衣紋以及結構與結構之間的過渡連接形成的線等。紫砂雕塑的中衣紋的塑造多通過以線帶面的做法，先將線條或行云流水或一波三折的畫出，然后再塑造體積與轉折，所以紫砂人物雕塑中的線條多借用國畫中線描的形式，如國畫的“十八描”等各種線的表現方式，通過線與造型完美精準的結合在一起，強化塑造一個意象空間，讓作品形成瀟灑飄逸、樸實厚重、高古深邃、安靜禪意等感官印象。如徐秀棠的紫砂雕塑作品《蓬萊》，通過小沙彌的斗篷形成的簡約富有動感的曲線，表現了小沙彌臨風御仙，衣袂飄飄的狀態。陳建平的紫砂雕塑作品《春夢》衣紋處理汲取國畫線描的手法，疏密組織得當線條流暢，通過線條營造了了仕女的婉約美。

三、結語

紫砂雕塑作為陶瓷工藝美術的一個類別，不同于純粹表達個人情感的藝術創作，它要面向工藝美術的消費市場，既有它堅持自己獨特美學思想的一面也有向市場妥協的一面，既有原創的精品創作也有批量的模具生產，它游走在雅與俗之間，集世俗性與藝術性于一體，世俗性讓紫砂雕塑有著一個廣大的受眾群體，藝術性讓它帶給受眾更多的精神享受。

參考文獻：

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〔2〕徐誠一，蔣雍君.重構紫砂[M].北京：中國紡織出版社，2015.

〔3〕李新.傳神寫意與當代情懷-中國寫意雕塑論[J].民族藝術研究，2016（04）：229-232.

（責任編輯 賽漢其其格）

Abstract： The main purpose of the purple clay sculpture is furnishings and beautification. As the materialization of the creator thought， the content of the sculpture is complex and profound. Contemporary purple sculpture is the coexistence of Humanities and commerce， both the material and the spirit of Art， both elegant and vulgar， both ancient also new and is a complex contradiction between secular and art. The secular nature of the red ware mainly includes the popularity of subject matter， the stylization of modeling and the technology of ornament； while artistic features are mainly the beauty of mud， the beauty of image and the beauty of line.

Keywords： Purple Clay Sculpture； Secularity； Artistryendprint