肖邦《幻想即興曲》的演奏分析

趙靜

摘 要：本文通過對肖邦《幻想即興曲》演奏技術和技巧進行分析，了解肖邦音樂的獨特魅力和音樂特點，解決我們在演奏中分析作品的內容、鋼琴演奏技巧等問題，從而提高大家對鋼琴作品的分析能力和演奏能力。

關鍵詞：肖邦《幻想即興曲》；演奏技巧；演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2017）10-0112-03

弗雷得里特·弗朗西斯克·肖邦（1810—1849）生于波蘭，是浪漫派時期的音樂家。肖邦先生于1834年創作了這首作品OP.66號《幻想即興曲》，在肖邦去世后才被人們發現并發行出來?！痘孟爰磁d曲》的取名也是后來整理的人根據肖邦這首《幻想即興曲》中的豐富情感和樂曲創作特點所取名。

肖邦是一位愛國愛民的人，在他的內心深處對他的國家和人民有一種深刻的情感，他對祖國的摯愛融化在他的血脈和呼吸中。同時，他有詩人般的的情操和創作天分。因此，他被人們稱為“鋼琴詩人”。肖邦從小就非常喜愛波蘭民間音樂，他七歲的時候創作了《波蘭舞曲》也是和他生長環境密不可分的，在他二十歲前已是人們公認為的鋼琴家和作曲家，是波蘭音樂里最受人們熱愛的音樂家。

一、《升c小調幻想即興曲》音樂創作背景與寫作特點

升c小調《幻想即興曲》作品OP.66號，是肖邦創作四首幻想曲中其中一首，也是最受大家喜愛的一首。這首作品在演奏技巧方面難度很大，樂曲情感極其豐富具有內涵。

肖邦是個浪漫主義者，他的作品具有濃郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音樂家而成為當之無愧的鋼琴詩人?！痘孟爰磁d曲》這首樂曲中全曲運用熱情激越的調性將情感從容表達出來，以右手抒情的主旋律為主，抒發自己內心對祖國命運的擔憂和美好生活的向往。肖邦每一首作品都是獨特的自然的、親切的。作品中的每一個音符、樂段，都包含著藝術家的氣質和態度并散發著東獨特的韻味和英雄氣概。他在自己的靈感中，自我陶醉中不能自拔，他重復著這種靈感，甚至超越了原有自然達到的限度。他似乎不愿看到這種奇跡或者令人心醉的幻境消失，他的音樂是含蓄而多情的，表情中含著圣潔和威嚴。在形式上沒有既定的模式和深思熟慮的推敲，總是隨意的即興，卻又在不經意間滲透著某種特定思想。此外，肖邦鋼琴作品如4首敘事曲，10首波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》等，26首鋼琴前奏曲，27首鋼琴練習曲《黑鍵》、《革命》、《激流》、《逃亡》、《東風》等，4首詼諧曲，3首鋼琴奏鳴曲，32首夜曲，59首瑪祖卡，2首鋼琴協奏曲，幻想曲，大提琴奏鳴曲等。肖邦一生都在忙碌于創作，他是個音樂天才，在波蘭被稱為“神童”。在華沙被譽為：“第二個莫扎特”。他是一名卓越的作曲家和鋼琴家，用卓越的藝術天賦創造了非凡的藝術成就，創造了一個個璀璨的藝術作品。肖邦運用主調音樂的創作手法，分散式將和弦外各音和層次眾多的格式部分運用在大量廣泛的音區中。首先按泛音的原理、音程由低到高逐漸由大到小，由強到弱創造宏偉的聽覺效果。再加入大量的運用黑白鍵的音調升降詮釋了自己祖國的熱愛、對人民悲慘命運的無限牽掛，對美好未來生活的憧憬，他將所有自然情感和藝術細胞貫注在這首作品中。

二、《升c小調幻想即興曲》樂曲分析

《升c小調幻想即興曲》這首作品可分為三個部分，主部——中部——再現部，為復三部曲式。

主部：主部的調性為升c小調，2/2拍。右手是均勻十六分音符的節奏型與左手六連音相對奏出音響效果，左右手兩種不同節奏在同一個時間彈奏。第一樂章，Allegro agitato是總的速度和情緒的指示。Agitato是激動不安的意思。引子由左手進入并以上下起伏快速的旋律并以熱情、奔放的八度全音符開始連續2小節，第5到11小節中，這樣給人以深刻的印象在快速中奔流出輝煌絢爛的旋律主題。

開始以主和弦的第五音作長音出現，奏出洪亮的音色，旋律略帶憂傷的主和弦琶音，預示著內心不安的情緒。主旋律運用變化音正三和弦不偏移的基礎上不斷在主和弦徘徊，充滿了熱情奔放而富于幻想色彩的暢想。

每一個樂句的連線都有一個弧線要注意呼吸，將每一個十六分音符頭音突出，彈奏出音樂的層次和連貫感。在左手的力度上要盡量的輕柔，力度不能過大。旋律的線條要彈得平穩，觸鍵要均勻、清楚有力，運用手腕轉動的方式將樂句與樂句融合的連貫起來。

從第13小節旋律音在每拍的第一個音上，每個主旋律音上重音符號決定連接時伴奏音與旋律音區分，控制好第一個音與后面三個音力度區分。彈奏時每一樂句的對比要一個比一個重，音響效果層層遞進。最后在最高點緊緊抓住后面的音，這樣才能呈現完整的旋律主題效果。

Lango段的表情術語是pesanta，是沉重的，給人以深刻印象意思。Lango板有兩小節，兩句琶音的起伏濤彈的比較鮮明些，要深沉有情感。

中部：第二樂章Moderato cantabile，意思是如歌的中板。這段經典抒情段曲凋溫婉幽旋律嫵媚動人，充滿柔情，從激情中把速度和力度走出來進入抒情中。手指指腹部位貼鍵用歌唱性的觸鍵方法，用輕柔的手腕并借助臂部力量像下推著走，彈奏出柔美連貫極其歌唱般的聲音，盡情抒發情感。在中段中的裝飾音是最有動感的音律，正是這樣的裝飾音是單音不再單調，充滿了生氣而華麗色彩。

43小節主旋律二分音符a音進入，要濃厚、有深度。在標有重音記號時，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，這樣彈能將音樂中最深沉的情感表現出來。彈奏時每個音的顆粒性清晰，不要急于求成，一定要熟練后再提速度，否則欲速則不達，彈出來的效果不是聽不清楚就是不均勻。因此，節奏穩定不會因為速度的變化而脫離拍點，逐漸體現樂曲中旋律的層次感。

83小節開始是升c小調即興曲的第三段是第一段的再現。調性轉回升c小調，2/2拍。是主部的再現，速度也從中部結尾的rit上很快回到了a tempo（回原速）。endprint

119小節進入尾聲，為避免尾聲給人以過于單調的印象，在尾聲有強音記號的地方要突出一些。從PP到PPP結束在升C大調上。音樂處理同前，但速度更快比第一部分更加奔放、熱情更加高漲。隨著旋律起伏綿綿不斷上升，力度逐漸加強，把全曲情感逐漸推向音樂的高潮，尾聲中再次出現中段主題。全曲的尾聲部分最后在兩個琶音和弦上結束，再次深沉地表現出內心深處的美好情懷和對美好未來的憧憬。

三、《升c小調幻想即興曲》的和聲分析

（一）肖邦創造具有功能性的和聲效果在樂曲中大量運用和弦外音，使得樂曲連續的屬音到主旋律的快速起伏中線條更加流暢的同時還更具有豐富的色彩，廣泛運用在長音之間的銜接上。充分展現了肖邦詩情畫意般的氣度與胸懷。肖邦在樂曲中運用和弦外音而達到一種獨特的音樂風格的創作手法獨具特色，同時也充分展現了肖邦詩人般的風格特點。

（二）把不完全協和的七和弦靈活的運用在這首樂曲中，這種別具匠心的設計特點加強了旋律在音樂中的聽覺效果。因此，肖邦巧妙地運用七和弦的特點將不穩定轉化為穩定的音型其運用到《升c小調幻想即興曲》的旋律中，在旋律的高聲部的起伏型形成半音化旋律，塑造了極強的古典韻味，達到強化旋律聲部中對古典音樂的理解和手法的音樂特色。同時也體現了肖邦創新古典主義音樂的和聲手法。

（三）肖邦在《升c小調幻想即興曲》的呈示部的中段，運用了同主音大調與小調的交換，在樂曲旋律聲部中的每拍的第一個音為旋律音。通過升高#c小調的三音和七音，使得調性由#c小調轉變為#C大調，在調性上對比明顯線條平穩流暢。然后以還原三音和七音，讓調性又回到了#c小調，又與#C大調形成了調性上的不同特點風格。這樣不斷的使用同主音大小調的交替出現，這種短暫而急促的變化讓樂曲更加地豐富。在整個的樂曲旋律當中一個沸點上升到另一個沸點，音樂旋律部分和聲和主和弦不斷反復，音樂的歌唱境界再次升華。

四、《升c小調幻想即興曲》演奏技巧的分析

這首樂曲《升c小調幻想即興曲》全曲充滿了幻想和浪漫的色彩，成功的詮釋了音樂的豐富內涵和藝術審美意境。不論是從技巧上還是從音樂表現上都是非常難把握的。在技術上彈奏基本是靠手指。因此，手腕一定要放松，不然手腕很快就會累。手腕起著旋轉作用，即幫助大指內轉，在大指內轉時手腕要向一定方向移動。

第一部分是在熱情與焦躁的憂郁矛盾中重復度過的，首先要訓練手指下鍵的速度，以及手指的觸鍵方式并多用手指的肉墊多接觸琴面去觸鍵，彈奏出來的音很柔和不會有尖銳的聲音。但是不要將柔的地方放慢速度來演奏，這樣亂用自由的演奏方式會失去音樂的意境和感情，既要彈奏出柔美的音響效果又要體會音樂的內涵。

第二部分柔美帶著憂郁的傷感，氣息悠長寬廣的歌唱性主題，優美如歌。在旋律中反復出現憂傷情緒，在這重復的旋律里，表現了肖邦優柔寡斷的性格和儒雅的性格，為國家擔憂心有余而力不足感到極度不安。在現實殘酷的背景下，在強大的內心深處，有著一個未完成的心愿。

第三部分再現第一部分主題，象征著堅定的信念和信心，偉大的志向更加劇烈。在練習時，可以把速度放慢，彈奏時把右手的主旋律突出，慢慢的多加練習。不要機械地死對節奏會失去對了音樂的流暢性。如果要將音樂的感覺很好地表現出來就要做到自然平穩。在腦海里勾勒出每一個樂曲片段表現的意境畫面并深情演繹。

在主部和再現部里，彈奏時首先要注意慢練，把每個音都彈清楚，要求每個音的顆粒性清晰，用指尖觸鍵，把每十六分音符的音頭也就是第一個音稍加突出。這樣彈出來的節奏不會亂，同時也能突出旋律的層次感變化。這樣彈奏不會因為速度的變化而失去連貫性。另外，在彈奏時不要還沒有練熟就快速彈奏，這樣很容易使樂曲鏈接不流暢，雙手配合沒有默契造成事倍功半的效果。

全曲的結尾部分是全曲最不容易處理的地方，右手采用的是連續的十六分音符的鏈接，左手是相對應的八分音符。在練習時要避免彈錯音、漏鍵，速度太慢和旋律線條不明確等問題。首先通過慢練到把每個音都彈準確，再做到慢練的背譜，用眼睛去找音在迅速彈下去來訓練。在慢練的過程中，把五指聚攏在一起音集中學會力量轉移的方式彈奏。這樣不會使手腕的僵硬手臂無力。

在彈奏時根據需要正確的使用踏板，首先可以把握左右手配合時來穩定節奏，再次可以在彈奏時使樂句間的銜接更加完整和增大音響效果的氣勢?？刂坪米笫质构澴啾３址€定，右手的旋律跑動起來注意連貫，情感要奔放充滿無限的自由，這便是即興曲最明顯的特征。樂句與樂句之間的連接要跟緊并正確使用切分踏板，這樣不會出現斷開脫節現象；還要注意樂句之間的強弱對比要層層遞進，觸鍵時手指力度要扎實。最后在彈奏結尾部分的時候可以將右踏板和弱音踏板一起運用，這樣即體現樂句之間的完美又表達出幻想即興曲的浪漫色彩。

“升c小調幻想即興曲”這樣的音樂具有的打動人心的音樂旋律和與眾不同的創作手法，但它驚人的美是值得肯定的，是耐人尋味不能忘懷的音樂記憶。仔細分析它的調性安排、主題的發展創作手法，肖邦對鋼琴音色的把握上和演奏和技巧已經達到完美和獨一無二的藝術境界，這首《升c小調幻想即興曲》淋漓盡致表現了音樂詩人肖邦的內心獨白和情感世界的浪漫。

五、結論

音樂的美需要內容和形式的統一，肖邦的音樂是無與倫比的，他之所以被稱為“音樂詩人”是因為他的作品中即細膩、美妙動人又富有魅力且隨意卻不缺少幻想色彩，美妙的旋律聲部和明亮的和聲組合成作品的曲式。這首樂曲極能體現這種創作風格?！渡齝小調幻想即興曲》被傳頌至今，可能已經具備了它本身具有的靈魂，在被演奏者不斷演奏的同時，就不斷地在寄予演奏者的希望。

因此，我們想要練好一首曲子，并不單單只是把鋼琴技術練好這么簡單，而是要從樂曲的背景出發。從作者的創作意境和寫作手法去感受理解它，然后在理解的基礎上對作品進行二度創作。只有讀懂音樂作品中的精髓和掌握了精湛的技術才能將音樂最真摯的東西表達出來。所以，要掌握鋼琴全面的演奏技巧，要付出艱苦的努力和探索研究。

參考文獻：

〔1〕趙濤.淺析鋼琴詩人-肖邦作品《幻想即興曲》[J].音樂時空，2013（12）.

〔2〕張曉梅，于淞陽.淺析肖邦作品升c小調《幻想即興曲》的藝術特色[J].北方音樂，2015（02）.

（責任編輯 賽漢其其格）

Abstract： Based on the analysis of the performing techniques and skills of Chopin's Fantasy Impromptu， the theses is aiming to understand the unique charm and musical characteristics of Chopin's music and solve the problems such as analyzing the content of the works， the piano performing skills and so on， so as to improve the ability of analyzing and performing.

Keywords： Chopin's Fantasy Impromptu； Performance Skills； Performance Analysisendprint