跨文化的旅行者

閆愛華

中國古代常有“畫如其人”的說法，也有“知人論世”的傳統。畢竟，藝術作品是藝術家創作的，一個真誠的藝術家一定會在他的作品中留下自己的情感的印記或思想的密碼。不同性格秉性，不同人生閱歷，不同品味修養，通常都會反映在畫面上。因此，在解讀繪畫作品時，人們習慣于直接從畫家的性格、閱歷、經驗和修養的角度入手。以往人們對這種直接將藝術家和藝術作品對應起來的做法，也大體上都會持肯定的態度。但是，如果細加考查，總難免會有失之簡單之感。奧尼恩斯的《神經元藝術史》從神經學的角度關注這一問題，以“鏡像神經元”來解釋畫家個人視覺經驗如何影響到其創作，這讓人們更加深信從藝術家的角度去探索和闡釋藝術作品的必要性。對于一個視覺藝術家來說，生活地域和環境的變遷，無疑會深刻影響他的鏡像神經元，改變其視覺習慣，從而影響其藝術風格。在我所識的藝術家中，李福巖先生無疑是一個極好的案例。

李福巖先生是吉林人，本科階段求學于西北師范大學美術系油畫專業，曾在人才輩出的中央美術學院油畫研修班進修學習，在西北地區工作了十多年后，調入廣西藝術學院工作至今。在廣西藝術學院的十多年，李福巖先生完成了從普通的油畫教師，到油畫系主任、教務處副處長、美術學院副院長、職業技術學院（繼續教育學院）院長，再到美術學院的院長多次角色轉換，但不變的是他對油畫藝術的熱愛和堅持。鮮明的個性氣質和豐富的人生經歷，都滋養著他的藝術創作；他的藝術創作在某種程度上也形塑了個人氣質和個性特征。李福巖先生出生于東北，成長于西北，有著典型北方漢子的特征。我對東北和西北都缺乏深入的感性認知，但我從他身上能感受到北方漢子的那份真誠。他為人豪爽，待人真誠，這大概是他的本色。與人交往如此，進行藝術創作也無不是如此。我想在他的人生經歷當中，北方生活不僅滋養了他的心靈世界，更塑造了他的認知方式。

然而，李福巖先生與眾不同之處在于，他在北方生活和工作多年以后，在不惑之年又選擇了到南方工作。這種從北方到南方的工作調動，對于一般人來說，可能需要重新適應不同的生活習俗、文化觀念，乃至于重建和調整人際關系；但是對于一個視覺藝術家來說，還需要面臨另一種挑戰，即以往的審美經驗如何應對新的視覺現實。明代董其昌就曾提出“南北宗論”，對山水畫不同風格進行梳理和總結。丹納在《藝術哲學》中也將環境與種族和時代，列為影響藝術風格的三要素之一?？梢?，環境對藝術家創作的重要性。李福巖先生所在的廣西南寧，是一座四季都充滿綠色的城市。廣西的秀麗風景與西北蒼涼、雄渾的景觀形成了巨大的反差，李福巖先生在面臨這種新的視覺現實的時候，并沒有消極地適應，也沒有試圖用舊的圖式去改造新的對象，而是積極地去面對新的現實，很快地融入到新文化之中。這種轉換，我以為恰恰拓展了李福巖先生的視覺經驗，由此也豐富了他的創作題材和風格樣式。

王夫之在《姜齋詩話》里曾經說過，“身之所歷，目之所見，是鐵門限”。詩歌創作如此，對于美術創作，尤其如此。只要真誠的面對對象，抒發自己對于物象、景觀乃至人文風情的真切體驗，畫面自然能呈現出不同的風貌。誠如李福巖先生自己所說，“從西北到南方，曾經的蒼茫厚重變為如今的清新潤秀，尤其是南國的亞熱帶風情，使我的作品在語言表達上發生了較大變化，很多作品都以南北混雜為母體創作，這也是情結使然”。當李福巖先生這么說的時候，表明他已經自覺意識到了自己作為一個外來者文化身份的不同。但他對于新的文化環境能做到既“入乎其內”，又“出乎其外”。所謂“入乎其內”是說他能夠積極融入和接納新的文化，并將新的視覺經驗轉化為自己創作的母題；所謂“出乎其外”是說他能保持他作為一個他者身份，這樣便能更清楚地意識到不同文化之間的差異。南北文化雙重經驗，賦予了他特殊的認知方式。因此，我認為北方的雄渾與南方的秀麗在李福巖先生那里，并不是矛盾和沖突的。恰恰相反，這種特殊的經歷提供給他異于單純的南方畫家或單純的北方畫家的不同觀看視角。當然，在交通和資訊都異常發達的今天，穿梭于南北之間的候鳥型畫家也越來越多。但能同時深入體驗南北文化的內涵和差異，并能用合適的方式進行表現的畫家并不多。

李福巖先生之所以能從容地游走于不同的文化風景之間，自然與他開放的胸襟有關。他不會帶著某種文化的偏見去抬高或貶損某一地域的文化，而是首先沉浸其中，去體驗不同文化的奧妙。而這種心態，我想與他輾轉多地的生活經歷，與他常年走南闖北的寫生經歷有關。這種包容性不僅是心理層面的，甚至可能是生理層面的。我們或可稱之為鏡像神經元的開放性。無論是喀斯特地貌的桂林山水，還是亞熱帶紅土地，無論是海濱，或者是少數民族村寨，都成了他筆下的表現對象。寫生，特別是風景寫生成為李福巖先生到廣西之后的主要藝術活動方式之一。近十年，他不僅參加了“漓江畫派”系列寫生活動，還參加了“南方的風景”系列寫生活動，是廣西一系列重大美術活動的參與者和經歷者?？梢哉f，是寫生讓他能以最快的方式把握了南方風景的獨特之處，體驗到了地域文化的精微之處。當他深諳南方風景的特征的時候，他又經常帶著學生到北方，到其他地域風貌鮮明的地方去寫生，由此更加豐富了他的視覺經驗。石濤能“搜盡奇峰打草稿”，取得了他在繪畫領域的卓越成就?？梢?，豐富的視覺經驗的重要性。當然，寫生是許多畫家都喜歡的工作方式，但我想強調的是寫生對于一個擁有跨文化經驗的畫家來說，是一種從知覺方式和視覺經驗層面來說，都能重新形塑創作主體的一種藝術行為。我想，今天在李福巖先生心底很難再將自己單純的界定為是一個北方人或者是一個南方人，在藝術上也是如此。因此，我更傾向于將他視為一個跨文化的旅行者?？缥幕穆眯姓咝男亻_闊，沒有偏見，能盡情吸收不同文化的精妙之處。

而實際上，李福巖先生所要面對的不僅僅是南方與北方之間的文化交織，還要面對他同時作為畫家、教師和行政領導的身份的多重性。他能同時將多重身份所扮演的角色和需要完成的任務處理得井井有條。這是一種非常難得的能力。李福巖先生目前不僅擔任廣西藝術學院美術學院院長、碩士生導師、廣西美術家協會副主席，同時還擔任全國藝術專業學位研究生教育指導委員會美術設計分會委員、廣西高等教育協會理事、漓江畫派促進會常務理事等學術兼職。多年來行政事務的繁忙讓他倍感時間的珍貴。所以他非常珍惜每一次帶學生下鄉寫生的機會，珍惜每一次給學生上課的機會。近年來，李福巖先生還承擔了“廣西近現代重大歷史題材美術創作工程”和“廣西文明史重大題材美術創作項目”的創作任務。2012年完成的油畫作品《沸騰的平果鋁》便是“廣西近現代重大歷史題材美術創作工程”的重要成果。我想只有對藝術有著執著信念的人，才能在面對紛繁復雜的生活世界和緊張忙碌的工作的時候，依然做到“不忘初心”。李福巖先生就是這種人。