鋼琴曲《夜鶯》音樂特征與演奏研究

【摘要】鋼琴演奏是一種極具西方特色的音樂表現形式，隨著中西方文化的相互交流，鋼琴音樂中的元素也逐步呈現出多樣化的特征。鋼琴曲《夜鶯》由匈牙利作曲家、鋼琴家李斯物所作，在音樂界極具影響力。本文分析了鋼琴曲《夜鶯》的音樂特征，并探討其演奏技巧。

【關鍵詞】《夜鶯》；音樂特征；鋼琴曲

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、鋼琴曲《夜鶯》的音樂特征

（一）以標題音樂展現形象

標題音樂是指利用文字作為標題的一種音樂。鋼琴曲《夜鶯》是李斯特完全依靠想象進行創作的，其給予了聆聽者極大的想象空間。但曲中本身不具標題和內容，其是依俄羅斯同名歌曲改編而成，曲中含有歌詞，可供聆聽者感受歌曲所要表達的情感和思想。但改編成鋼琴曲后，歌詞則失去了這種作者，但李斯物卻利用標題音樂來塑造了歌曲的形象，配合鋼琴獨特的間色，加上演奏者嫻熟的彈奏技術，使得整首鋼琴曲具很強的劇場效果。

（二）利用場景調整布局

鋼琴曲《夜鶯》是在原女高音獨唱曲《夜鶯》的基礎上通過改編而來的，利用鋼琴來表現，使原曲更優美，更具活力和節奏感。其利用升C小調展現了較好的劇場效果。整曲由引子、ABC樂段及尾聲共同構成，采取的并列單三部曲形式進行創作的。引子部分的速度較緩，體現了鳥兒自由飛翔的感覺；ABC樂段的速度較輕快、歡樂，且具一定活力；尾聲部分又轉為較緩速度，體現出一種溫和、輕柔的情感，低聲區利用沉穩音色與主旋律呼應，通過創造不同的場景以調整整個傷口的結構布局。

（三）語言生動化

鋼琴曲《夜鶯》的引子部分始于輕柔的章節，描述了森林里夜幕降臨的場景，然后通過六個相近的音符小節逐步加快了音樂的節奏，為聽眾構建了一幅星星灑滿夜空的景象。接著利用顫音，伴隨優美的旋律，為人們描繪了一個月光灑滿森林的景象。結尾利用柔板節奏，與主旋律相呼應，使得主旋律更加突出，為聽眾描繪了一幅夜鶯共同歌唱的熱鬧景象。

二、鋼琴曲《夜鶯》的演奏研究

（一）掌握按鍵技巧，把握按鍵力度

首先是指腹連間觸鍵。演奏第一部分時，自第14小節開始，應利用指腹緊貼琴鍵彈奏，采取小角度觸鍵方式，使音樂更加悠長、深厚。其次是低指快速按鍵。在演奏第二部分時，應利用右手大拇指彈奏，右手無名指及小指于so和la的音節之間來回交換，同時小動作觸鍵，觸鍵速度應保持較快，避免節奏混亂，保持不間斷彈奏的同時注意控制力度。左手輕觸琴鍵，保持彈跳方式觸鍵，體現夜鶯歡快歌唱的景象。演奏中間部分時，應將旋律提高8度，表現夜鶯在啼唱時不自主地提高嗓音的畫面，營造出歡快的音樂氛圍。再次是小指快速按鍵。演奏第二部分時，應以右手彈奏主旋律，輔以小拇指彈奏高音，注意保持較快觸鍵速度，保證節奏清晰，控制一、二指的力度，使小拇指旋律更為突出，小拇指應稍重觸鍵，以加強主旋律。因右手跨度較大，平時就要注重加強訓練，學會放松手臂與肩膀，避免音色僵化，旋律混亂。

（二）正確處理音樂色彩，注重音色質量

首先要區分音樂色彩的層次。演奏時，不同音區所彈奏出來的音色是不同，會使聽眾產生是利用不同樂器在進行演奏的錯覺。為能更好地體現鋼琴曲《夜鶯》的音樂色彩，演奏時應先區分音色色彩的層次，利用不同的方式體現不同的韻。如演奏高潮部分時，可突然隨意彈奏一串音符并迅速停止，以幫助樂曲回復至柔板。其次，要注意把握力度的層次。鋼琴曲《夜鶯》有較多力度層次的變化，以較弱力度來表現中心，以較強力度來烘托森林的靜謐。

（三）合理使用踏板，發揮輔助音響效果

首先，要利用弱音踏板。演奏開始時，應以弱音踏板將主題引出，消除音質中的敲擊音效，使聲音變得更加柔和，這也是浪漫主義鋼琴家常用的輔助音響效果方式。其次，要利用延長音踏板。延長音踏板有利加強音色的洪亮的段落。演奏時，可適當利用延長踏板使音色洪亮部分更突出。如鋼琴曲《夜鶯》的結尾處，就是以華彩樂段作為結束，此時就可利用延長音踏板來加強這個華彩的洪亮部分。

三、結語

鋼琴曲《夜鶯》的創作，使得鋼琴音樂發展的指明了新方向，將自身情感及思維融入音樂當中，可使音樂更具畫面感，從而豐富音樂內容，使鋼琴曲的演奏更具感染力。鋼琴曲《夜鶯》的改編，在為鋼琴曲的發展指明新方向的同時，也使得原曲《夜鶯》得到更多人的喜愛，作曲家李斯特對于原曲的改編恰到好處，不僅展現了作曲家的鋼琴技巧，而且也體現了作曲家的鋼琴造詣，同時也展現了原曲的藝術精華。

參考文獻

[1]張芩.從格林卡《夜鶯》看其鋼琴音樂的特性[D].山西大學，2016.

作者簡介：陳菲菲（1984—），女，漢族，江蘇鎮江人，本科，重慶師范大學涉外商貿學院，研究實習員，研究方向：音樂表演。