大提琴運弓教學研究

【摘要】作為弦樂器的大提琴是一種較難把控的樂器，這使大提琴的演奏與學習相對難度較高，因此要求演奏者具備較強的技術性與把握性。而運弓在整個大提琴演奏過程中有著極為重要的功能與作用，決定著大提琴的演奏是否具備動聽的聲音和色彩豐富的音色變化。并且運弓也是大提琴演奏與學習中最重要的一部分，只有通過長期的訓練以及擁有深厚的演奏技巧才能更好地將大提琴的魅力展現出來。

【關鍵詞】握弓；運弓教學；方法研究

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、合理的握弓姿勢

首先需要掌握合理的握弓姿勢，并形成良好習慣性，才能有利于以后演奏方面的學習。大提琴的握弓姿勢，先將右手的拇指尖放在琴弓尾庫與弓桿交接的位置，對應地將中指放在琴弓尾庫的金屬圈上面，中指指尖則需要一部分超出金屬圈，以便于琴弓的弓桿也能接觸到中指的第一指關節。然后將其余的三個手指微微分開和彎曲，放在弓桿上，這時要檢查食指與弓桿的接觸點應該在第一指關節，而小指與弓桿的接觸點應該在第二指關節。握弓的五個手指需要用力均衡，形成一個整體和自然的感覺，在學習中握弓姿勢需要適應一段時間。練習時需要注意握弓動作上一定要保持自然的狀態，避免由于右手的過度緊張或者握弓姿勢不到位而產生不良的狀態，從而使得運弓的過程中出現問題。

二、運弓的準備

運弓是大提琴演奏中右手的基本技術，但對于一些細節的準備問題也是不可忽視的，只有將細節問題進行合理細致化處理，才能避免因此而產生的問題。首先，握弓時需要保持手指、手腕以及手臂各關節的自然協調，使得各關節部分可以放松地處于一個準備的狀態，從而避免由于各肢體關節之間的不協調造成整個右手的僵硬，影響整個運弓和演奏。在運弓中，五個手指的功能會有所區分，拇指、食指和中指會更多地用于力量、變化和技巧，而無名指和小指則更多注重于調整運弓的方向和控制力量的均衡。其次，在運弓中，通過拇指的力量相對食指的力量進行支撐，使得整個手部構成一個杠桿的模式，產生一定的力量來控制上半弓的運弓。運弓中每個手指既是一個運動的整體，又各司其職，對各個部位的力量進行調整和轉換。

（一）運弓

在做好了正確的運弓準備工作之后，需要對運弓的步驟以及運弓中需要注意的方面進行了解。大提琴的發音主要是手臂的運動，弓毛與琴弦之間的運動摩擦，再帶動琴弦的發聲與振動而形成。因此，一個自然穩定的運弓習慣對發音的質量尤為重要，這也是每個弦樂器學習者都是從空弦長弓開始練習的原因。很多初學者的運弓容易產生琴弓在琴弦上下滑動的問題，從而使琴弦與琴弓之間無法形成穩定的接觸點，影響整個運弓發音的效果與質量，這點我們練習時必須非常注意。另外，我們還需要掌握運弓中要保持穩定的弓速和力量，保持琴弦良好的發音和振動，才能演奏出大提琴最基礎的良好聲音。所以，練習時我們需要注意，運弓時握弓的姿勢和手臂各關節動作是否自然協調，發音點是否穩定，弓速和音量是否均衡這幾個問題。我們需要通過反復練習才能使右手運弓的音量及音色達到一個相對完美的水平。

（二）運弓的變化

右手的運弓就像歌唱家的歌喉，既有優美感人的聲音，又有豐富完美的聲音變化。在演奏中，為了音樂表現的要求，運弓會在力度、弓速、弓段和運弓方式上產生各種的復雜變化。在掌握基本運弓一定的熟練度以后，我們要開始進行各種運弓變化的練習。如果要增加運弓的音量不可僅僅依靠右手的加力，而是要結合運弓的速度來完成。只有掌握好合適的運弓力度以及速度的變化，才能減少不必要的肌肉緊張以及對關節過多的壓力，從而才能達到音色及音質完美。弓速的變化主要是指改變運弓的速度，通過改變運弓的速度達到控制音量音色的大小及變化， 從而表達音樂作品中所要呈現的內容以及情感。對于一個好的大提琴演奏者，更應該注重如何進行合適的弓速變化，合理安排弓段。我們需要根據音樂表達的要求設計和按排合理的運弓弓段，避免產生不協調的手指和肌肉的運動，這樣既可以準確地演奏出音樂的強弱變化，又能保證良好的聲音質量。

三、小結

音樂具有自身的生命與靈氣。在大提琴演奏中，右手的運弓是音樂表現的重要手段，只有掌握了正確的運弓方法，并熟練使用運弓技巧才能使演奏者賦予音樂一個新的生命。所以，在學習運弓過程中，熟練地掌握握弓、運弓以及運弓的變化是十分重要的環節，只有這幾個方面相互配合，相互完善，才能準確地表達音樂的內容，才能更好地表現音樂作品。

參考文獻

[1]劉旭升.大提琴演奏中運弓力量與平衡[J].戲劇之家， 2016（01）：85.

作者簡介：沈一郡（1968—），男，漢，上海，研究生，大提琴，副高，研究方向：大提琴演奏與教學。