華陰老腔的音樂形態及傳承與發展研究

吳威

【摘 要】華陰老腔是首批入選中國非物質文化遺產項目的民族財富，是中國最古老的搖滾樂。本文對華陰老腔的音樂形態、演出形式等方面進行研究，并對華陰老腔這一非物質文化遺產的傳承與發展進行探討。

【關鍵詞】華陰老腔；非遺傳承

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0064-02

一、華陰老腔的藝術特征

華陰老腔是陜西省原華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，從明末清初一直傳唱至今，2006年成為國家首批非物質文化遺產，具有濃厚的地域特色。

在表演形式方面，華陰老腔起源于皮影戲，表演粗獷奔放，一般五人班底，一邊操持著皮影，一邊吼著并演奏著。這五人分別扮演著簽手、副簽手、前首、后臺和板胡五種角色，五人既各司其職又相互配合，可謂是生旦凈末丑行當齊全。表演上沿襲了秦腔的表演模式，同時采用了皮影戲某些特有的表演動作，還融入了塌城、踢打等武打動作。

在音樂形態方面，華陰老腔的音調豪邁磅礴、聲腔高亢剛直，具有濃厚的西部風情，在音樂形態上屬于板腔體音樂體制，聲腔分阿宮腔和弦板腔兩種。阿宮腔也稱北路秦腔，聲腔分歡音與苦音。歡音表達明朗、輕快的情緒，苦音表達悲傷、凄楚、懷念、憤慨的情感。阿宮腔流行于禮泉、興平、涇陽、乾縣、銅川等地，音樂上婉轉纏綿，拖腔和假嗓特點明顯。角色行當分為生、旦、凈、丑，劇目題材廣泛、內容豐富，多取材于歷史劇目。唱詞中五字句、七字句、十字句最為常見，但是無論哪種唱腔，都是以上句和下句相結合的方式構成。如《征東一場總是空》里的唱詞：“征東一場總是空，難舍大國長安城，自古長安地，周秦漢代興?！鼻懊媸瞧咦志?，后面是五字句，長下句字數保持一致。伴奏樂器文場以板胡領奏，武場以梆子擊節，加上鼓板、小鑼、繞鈸、大號等。代表曲目為《喬太守亂點鴛鴦譜》《玉瓶贈金》《女巡按》等，青年演員有黨碧俠、權立民、傅新考、劉寶琴等。

弦板腔主要流行于咸陽、禮縣、寶雞等地，唱腔清新易懂，有慢板、緊板、滾板、二六板等。劇目武戲多于文戲，如三國戲、列國戲等連臺本戲和才子佳人戲等。音樂形式上比較單調，唱腔為上下句，板式有正板、緊板、滾板、撇板等。唱詞以七字句和十字句為主，也有六字句、八字句和九字句。伴奏以模擬唱腔、襯托節奏、演奏過門為主。

二、華陰老腔的現狀與傳承

隨著現代化進程的不斷加快，我國傳統的文化環境和生態環境都發生了很大的變化。華陰老腔也是如此，以前的老腔在田間地頭、在鄉村戲臺演出，現在經常被邀請參加大型的舞臺演出和電視節目錄制，其唱腔已經成為了西北粗獷唱腔的標志。

在傳承方面，由于年青一代外出闖蕩謀生，導致一些需要依靠口口相傳的文化遺產后繼無人，這些文化遺產如今只能依靠老藝術家發揮余熱。這是有歷史原因的，首先，華陰老腔自古只傳本姓本族之人，不傳外人，且傳男不傳女，這種自我封閉嚴重阻礙了華陰老腔的傳承和推廣。其次就是華陰老腔的創新程度不高，傳統藝術要想在21世紀生存下來，不僅需要發揚自身的精粹，也需要創新。直到在華陰市文化局干部的推動下，華陰老腔才回歸最初的臺前表演狀態，這也使得華陰老腔多了一股生機和活力，但是這并沒有完全將華陰老腔拉出無人繼承的窘境。

華陰老腔是張氏家族的家族戲，在傳承過程中，按照輩分關系，老子傳兒子，兒子傳孫子，張喜民、張新民、張軍民、張拾民，他們保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本，在華陰老腔的傳承中起到了很大的作用，傳承譜系如下。①

三、新媒體背景下的華陰老腔

新媒體對于音樂的沖擊在以華陰老腔為代表的古老戲曲中尤為明顯，戲曲音樂要想在新媒體背景下存活，就要從自身出發進行改革，不然就會被時代所淘汰。華陰老腔在改革唱腔和表演方面都作了很大的嘗試。

（一）華陰老腔在新媒體背景下的傳播動態。2016年春節聯歡晚會上，現代搖滾和華陰老腔相結合的《華陰老腔一聲喊》，讓人為之動容、為之震撼，從此，華陰老腔得到了比較廣泛的社會關注，也有越來越多的人去了解、認識華陰老腔這一非物質文化遺產?！按和怼弊鳛橐粋€具有巨大品牌推動力的平臺，深得各類廣告投資商的青睞?？梢哉f，華陰老腔的推廣和傳承借助了“春晚”這個平臺，“春晚”也是最能提升華陰老腔這類非物質文化遺產知名度的絕佳平臺。不僅僅是因為“春晚”能吸引到最多的觀眾，還有就是各大電視臺會對最受觀眾喜愛的“春晚”節目進行單獨輪播，有效維持了節目的熱度?？梢哉f，絕大多數人都是通過“春晚”才認識華陰老腔、領略到華陰老腔的藝術風采的。正是《華陰老腔一聲喊》，把華陰老腔喊出了陜西，將其推向了更廣闊的天地。

在2016年“春晚”之前，華陰老腔也在其他平臺上露過面，比如，華陰老腔的繼承人張喜民早年前曾登上央視舞臺表演華陰老腔，而且華陰老腔出現在電影《活著》中，并貫穿整個故事；在話劇《白鹿原》里面也編排了一段華陰老腔，電影版的《白鹿原》里也大段使用了華陰老腔。

（二）華陰老腔在新媒體背景下藝術形式的創新發展?！度A陰老腔一聲喊》將現代搖滾和華陰老腔糅合在一起，這首歌曲將華陰老腔的基礎音符作為主旋律，以霧霾作為主題，譚維維和華陰老腔藝人近似癲狂狀態的表演強烈震撼了場內場外的觀眾，令所有在場的音樂家和觀眾為之動容。

華陰老腔本身就具有一種狂野之感，聽后叫人耳根發麻，為之震撼，《華陰老腔一聲喊》中，老腔與搖滾樂隊合作，狂野性和爆發力更加明顯。流行音樂元素的加入為華陰老腔注入了新鮮血液，讓古老的戲曲藝術緊跟時代步伐，很多年輕人從此喜歡上了華陰老腔。表演者在表演中把西北音樂的狂野淋漓盡致地表現出來，讓觀眾更加深入了解華陰老腔這一非物質文化遺產。

四、結語

“春晚”舞臺不是華陰老腔的最后一聲吶喊，華陰老腔也不會成為非物質文化遺產最后的吶喊，華陰老腔需要改革，需要創新，走上電視熒屏只不過是改革的第一步，華陰老腔還需要有更大的平臺去推廣，也需要有才氣的音樂人敢于打破其封閉性，把華陰老腔中的音樂特色、表演特色挖掘出來，這不僅是華陰老腔這一種戲曲的問題，也是中國古老的音樂形式的通病，音樂需要“走出來”，華陰老腔在未來一定能夠走向世界。

注釋：

①政協陜西省華陰市文史委員會《華陰老腔》華陰市文史委員會2009年4月。

參考文獻：

[1]晉華.華陰老腔，黃土地上的搖滾[J].百姓生活，2016（07）.

[2]師娜.陜西華陰老腔藝術[J].藝術教育，2014（11）.