小學音樂課堂有效運用圖譜教學

林曉燕

摘 要：圖譜是利用圖像、記號、表格為主要的方式，它并不表示一個具體的音，而是表示構成音樂的旋律或者動機，揭示事物現象或本質的特征。圖譜可以表現作品的審美表現，旋律、節拍、節奏等。小學音樂課堂中的圖譜，使抽象的音樂詳實化、具體化、直觀化。通過節奏、音高、旋律、力度、音色等音樂要素的進行，將表現音樂情感和刻畫音樂形象，放在重要的位置上，幫助學生清晰的辨別音樂結構，讓學生進一步體驗和感知音樂的進行。我們把圖譜運用到教學的方法，稱為圖譜教學。

關鍵詞：小學音樂;圖譜教學;興趣;效率

一、圖譜教學的價值

圖譜教學的核心是將形象化的圖譜和音樂密切的結合在一起，把講述的語言和圖形的演變相結合，通過聽覺和視覺同時接受并傳遞信息，把抽象的音樂化為簡單明了的畫面，刺激學生進行思維，眼睛看到的是圖譜，耳朵聽著的是音樂，心里想著的是形象。幫助學生理解音樂形象，找取教學形式和內容核心和諧發展的一個平衡點，有效的引導學生關注音樂，幫助學生掌握音樂的形象，梳理音樂走向，激發了學生的學習音樂的興趣，增加了學習的效率。好的圖譜還能成為小學音樂課堂中的一大亮點，充分體現了“千言萬語不如一副圖”這句話。在小學音樂課堂中何時運用圖譜，表現最主要的音樂特點和內容？什么樣的音樂適合運用圖譜教學，都是值得我們好好去研究的。

二、圖譜教學的基本表現形式

美國著名的音樂教育家雷諾說過“音樂的感受是教不會的，但是貝多芬、莫扎特的音樂會教給他們應當去感受什么？”現在小學音樂老師首要的任務是在學生和音樂中搭一座橋，成功的引導學生通過這座橋走到音樂當中去。圖譜教學在小學音樂課堂中，就是一種很好的搭橋方式，它能夠引導學生從音樂中獲取最直觀的感受。這座橋怎么搭，就需要小學音樂老師對圖譜有一個合理良好的設計。

（一）節奏訓練中的圖譜設計

小學音樂課中節奏訓練是必不可少的，單純的節奏訓練往往是枯燥的，我們可以讓圖譜走到節奏當中。例如，在一年級的節奏教學，可以運用了讀一個方格的內容點一下手心來表示一拍時值。有時一個字讀四個方格，有時一個字讀兩個方格，有時一個字讀一個方格，有時兩個字才讀一個方格。一年級的學生一看這種圖譜就一目了然，就跟自己實際生活聯系在一起，在有節奏的朗讀當中，他們感受到了音樂的節奏，把生活和音樂結合在一起。這種形象直觀的圖譜，就使的原本完全還不懂全音符、二分音符、四分音符、八分音符的學生，也能跟著方格有節奏的朗讀起來。

老師還可以利用節奏和圖形恰當的配合，變不變為萬變。比如一個小直角三角形為一個四分音符表示一拍，那么兩個小直角三角形拼成的一個大直角三角形等同于二分音符表示兩拍，同理四個直角三角形拼出的大正方形就是一個四拍的全音符。老師出示圖譜教會學生學習的方法，在學生練習兩次開始熟練了，教師就可以引導學生創編自己組織節奏，讓學生自己去理解思考，這種圖譜簡單直觀。

（二）歌唱教學中的圖譜設計

當今的小學音樂歌唱教學，要改變單純枯燥的方式，以體驗代替講授。在歌唱教學中的譜展現給我們的不僅是歌詞、音高、節奏，還有歌曲的情緒。圖譜式的音樂以每一個樂句、或者每一個字為單位，用相應的圖譜形象的符號，按照歌詞進行組合。通過視覺符號幫助學生記憶歌詞，清晰的劃分樂句。例如，我們在教學中運用柯爾文手勢，在圖譜教學中也有類似這種利用旋律走向的方式，通過圖譜結合音樂更好的讓學生感受音高。

音樂的變化發展產生了旋律的高低變化，這種高低起伏的變化和波浪線條有著內部的關系。讓小學音樂課堂的學生們一下就明白旋律走向與圖譜波浪線彼此間的關系。旋律起伏波動的走向可以轉化為圖譜波浪線，而圖譜波浪線也可以轉變為旋律的走向。這便形成了在小學音樂課堂運用圖譜教學表現旋律變化。歌唱教學中的圖譜不僅起到了欣賞的作用，更多的它體現了對歌曲的理解和音樂表現能力的方面，因為圖譜簡單明了指令性強。小學生看著圖譜去唱這首歌的旋律，絕對比看著書唱的更有意思。例如

（三）欣賞教學中的圖譜設計

小學音樂課堂中的音樂欣賞是以教學生學習如何聽音樂，欣賞的目的是感知音樂，創造音樂，表現音樂，提高學生鑒賞音樂的能力。欣賞的內容包括音樂的旋律、結構、音色等。在小學音樂欣賞課中我們總是圍繞一個音樂作品去展開，有效運用圖譜參與欣賞教學，可以有效的提高學生的聽賞審美音樂的能力。圖譜其實就是把我們聽到音樂的結構、音樂要素、旋律走向等進一步分析，幫助學生理解音樂性質，掌握樂曲結構，體驗音樂表達的情感，引導學生有方向的去欣賞音樂，讓學生對音樂作品有一個完整的映象。反復研究設計出適合的圖譜。把所聽到所理解的音樂用圖譜表現，能夠提高學生對樂曲的理解能力和自我表現能力。

一般大的粗的東西會讓人產生強而有力的感覺，小的細的東西正好相反。在小學音樂課堂中我們可以運用這種生活體驗，使圖形大小、粗細、濃淡與音樂的力度的強弱之間形成關聯。例如，森林與小鳥，第一樂段可以分為四個樂句，利用線條不同的形狀劃分出一三樂句與二四樂句的關系。并且通過線條的粗細感受音樂力度的變化。

三、圖譜展現的信息

在小學音樂課堂怎樣使圖譜能夠傳達出更詳實的信息，便于小學生通過圖譜教學，就能將圖譜和音樂知識相聯系，激發小學生學習小學音樂的濃厚興趣。

我們以《匈牙利舞曲第五號》的教學為例，A部分第一主題，在教學時展示一張舞裙的圖譜。問“邊聽音樂邊找出，一層層的裙擺波浪與這段音樂有何關聯”？接下來邊欣賞音樂邊由教師在裙擺上跟著音樂畫出波浪。很快學生就能感受到圖譜和音高、節奏、速度的關系。下一步可以把同一段音樂看做女孩的舞蹈，繼續請學生聆聽A部分主題，去尋找有沒有男生的舞蹈。緊接著在B部分音樂可以引導學生跟著音樂做擺動舞裙拍手的動作，拍手的高度就跟樂曲的尾音高低形成關聯。在這堂音樂課中，小舞裙的圖譜表現為A部分主題，舞蹈動作表現為A部分音樂，學生都很有興趣。這條充滿歐洲文化的小舞裙，又是怎樣反映出所需要教授的音樂信息呢？

（一）體現音樂要素

這幅圖譜中層層向上的波浪裙擺表現了旋律走向、節奏、樂器演奏技法等產生的音樂內容。四條波浪表示A部分第一主題兩個樂句屬于重復的關系。第一、第三條粉色，第二第四條紅色。既表示它們之間的音高，又傳達樂句之間音樂情緒的變化，還體現樂句變化重復的特征。更加巧妙的是四條波浪線是以梯形的形狀設計，表現出力度上漸強的變化發展。一副看似簡單的圖譜卻同時可以教授樂句劃分、變化重復的關系、力度變化等音樂要素。

（二）音樂作品的體裁

《匈牙利舞曲第五號》是拉德斯基創作的二十一首匈牙利舞曲中具有代表性的一首。這幅小舞裙不僅和音樂主題形象聯同時與作品的舞曲體裁相呼應，不僅直觀且形象，便于學生理解樂曲和對音樂體裁的加深印象。

（三）作品文化底蘊

歐洲的舞曲源于民間，這條舞裙是傳統歐洲傳統文化的特征。這首《匈牙利舞曲第五號》是拉德斯基在匈牙利創作的具有吉普賽音樂風格的作品。這條小舞裙正是吉普賽民族文化的印記。學生在音樂欣賞的時候通過圖譜還可以初步了解音樂的文化背景。所以這條小舞裙把音樂要素、作品體裁、文化特征恰當的結合起來?？煞Q為小圖里藏著的大智慧。

音樂是無形的但是圖譜是有形的，音樂是有聲的但是圖譜是無聲的。小學音樂課堂中根據教學需要，設計恰當的符合學生身心特征的圖譜進行輔助，大大提高教學的直觀性，利于學生掌握音樂知識。而且一副好的圖譜既能激活一堂課，激發學習興趣，也能體現教師的教學技能和個人素質。所以在小學音樂課堂中，根據教學目標的需要，繪制一幅相符合的圖譜是一件有意義的事。