“不工之工”“復歸于樸”

摘 要：朱興華教授是中國當代最具學術價值和市場潛力的藝術家，在中國工筆人物畫的藝術創作領域中取得了不俗的成績，尤其是他的線描藝術實踐，經過幾十年的悉心探索與研究，豐富了中國線描的藝術表現形式，他所創作的描法被稱為“曲線描”。他的“線描藝術”在人工“雕琢”之后，進入了“不工”，即自然真性、“復歸于樸”的境界。

關鍵詞：朱興華 曲線描 不工之工 復歸于樸

朱興華，中國美術家協會會員、河北省中國畫藝術委員會主任、省管優秀專家、河北師范大學美術與設計學院教授。朱教授是中國當代最具學術價值和市場潛力的藝術家，在中國工筆人物畫的藝術創作領域中取得了不俗的成績，尤其是他的線描藝術實踐，經過幾十年的悉心探索與研究，豐富了中國線描的表現藝術形式，他所創作的描法被稱為“曲線描”。劉熙載在《藝概》中說：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也?！薄皶嬐础?，朱興華的“線描藝術”也經歷了“不工——求工——不工”的過程。莊子曰：“既雕既琢，復歸于樸?！彼摹熬€描藝術”在“工”——人工“雕琢”之后，進入了“不工”，即自然真性、“復歸于樸”的境界。

朱興華熱愛中國繪畫，他潛心研究中國繪畫中線條的精致和美感，造就了他以“線條造型”的繪畫手段。他說：“我在學畫的過程中，從線條方面嚴格地說沒有經過一位名師，或者說沒有專門師從一個老師的畫法，但是幾十年來一直孜孜不倦地去體會、去研究這個線條，我沉浸在用線條來表達我的情感，來表達對中國畫的理解。其實，我的線條從一開始就是一個簡單的接觸，當時非常喜歡和欣賞顧愷之的‘高古游絲描，所以用了很長的時間去學習這種描法，然后不斷根據自己的性情，根據自己的喜好，根據自己的特點去尋找線條中的優雅和那種流暢?！笨梢?，朱興華早期的藝術作品也經歷了“求工”的階段。

朱興華好古敏學，對中國的傳統文化絕非淺嘗輒止，而是將筆墨紙硯浸洇到中國文化的精神里，“借古唱今”是他表達的方式?！短m亭雅集圖》根據東晉永和九年（353）的文人活動“曲水流觴，飲酒賦詩”創作而成，酒器順涓涓細流而下，兩旁或立或坐共繪有42人，表達了他對古代文人學識、修養的敬仰之情?！短m亭雅集圖》設色淡雅內斂，人物姿態各異，或仰望，或沉思，或飲酒，或題詩……在人物造型的用線上，曲線開始增多，初見“曲線描”的影子，“不工”之筆初現端倪。朱興華先生說：“我的性格不是張揚的，我的……審美在于那種曲線當中，所以我逐漸對曲線感了興趣，借鑒南宋畫家馬和之的蚯蚓描，不斷挖掘，不斷研究曲線美的變化。而且這種線條比較適合我，我對這種線描好像充滿了興趣，所以確定了自己的發展方向，就是線條上增加曲線變化?！?008年，他的《華佗五禽戲》獲國際奧委會、中華人民共和國文化部主辦的“2008奧利匹克美術大會”金獎，作品被國際奧委會收藏。畫中人物服飾的曲線繁密、遒勁、靈動，與人物頭部、四肢簡略平整的線條形成對比，動中有靜，靜中有動，堪稱完美。這也標志著朱興華的曲線描開始進入了一個成熟的階段。朱興華沒有簡單地模仿丁云鵬，也沒有簡單地使用“蚯蚓描”，而是在前人的基礎上更加強調曲線的變化，慢慢梳理出自己的心得體會，得心應手地表現他個人審美傾向中的曲線描。

在朱興華的繪畫作品中，線描樣式實為多變，但“曲線描”是其最為突出的線條表現形式。其形態特點在于中鋒用筆，行筆時漸行漸曲，宛轉跌宕，筆筆緊扣人物的相貌特征，一氣呵成，從而形成干濕濃淡、提按緩急、或行或止、粗細長短、疏密虛實的豐富變化。豐富的線條構成了均衡、重復、漸變、特異、對比等組織規律，每條線都在相互關聯中成為一個整體。線繁而不亂，曲線蘊含的秩序感和規律性，讓畫面充滿了節奏和韻律。他善于將自然界中無意識的組合轉變為有意識的組織性和秩序性，在局部的繁雜中尋求整體的統一，在重復中追求變化，將曲線納入自己獨到的理解中，從而形成毫無雕琢之感的特定表現形式。因此，朱興華的“曲線描”蘊含著“畫內之音，畫外之意”的可見與不可見的復雜內涵。我們從可見的形式中，可以觀察到有規律的組織性與秩序性，體會到線形對比中的韻律感，感受到筆跡提按轉折的節奏感；從不可見的形式中，可以感悟到“畫外之意”，聯想到形象之外“意象性”的魅力。

“道成而上，藝成而下”，“藝之至者，多合乎自然，此所謂道”。當人達到順其自然，甚至超乎物外的境界后，一定擁有相當深厚的文學修養，性格就會不溫不火，不驕不躁。朱興華的文化修養成就著他的藝術造詣，而他的藝術修養同時涵養著他的人格修養。他的線描藝術是經過人為雕琢與加工的，但又絲毫不留下人為的痕跡，朱興華正逐漸走向“不工之工”“人畫合一”的境界。2009年，一幅《大觀圖》道出了朱興華追求和諧、美好的生存狀態的理想境界。這幅畫入選了第十一屆全國美展，正是對中國“和諧”社會真實而又理想的寫照。畫中有兩百多個人物，都是女性與孩童，作者借用女性柔美、含蓄、溫和、平順的特質來表達自己心中理想的人生和人類最美好的生活狀態。這種“溫婉祥和”在朱興華的筆下便化成了“曲線”，豐富、嚴謹、精致、細膩的“曲線描”在千筆萬筆之中，沒有出現一個敗筆，這是“由技入道”的傳神寫照。

“既雕既琢，復歸于樸?！彪S著年齡的增長、閱歷以及學識的積累，朱興華的文化修養與藝術境界在不偏不倚、不急不躁的中正、平和中得到了升華。順其自然、自然而然是朱興華所追求的人生態度，他的繪畫同樣體現了“道法自然”。近十幾年中，他關于佛、羅漢、菩薩等表現人生體驗、生存境界題材的繪畫層出不窮。他以對生命觀照的自覺態度和對藝術表現的自覺選擇去挖掘自然性靈的藝術真諦，用直接與幻想的藝術形態傳達佛、道、儒學的內在精神，喚起人們的遐想和沉思，啟迪人們對生活的熱愛與向往，完美詮釋了“水靜猶明，而況精神”的意蘊，完全是其純樸本性的自然流露。朱興華先生這個時期的繪畫作品格調高雅、品位超然、骨法新意、情真意切，超凡脫俗……他說：“最近我在這個‘曲線描的描法上又有了新的體會。其實它是符合事物的發展規律的，我所強調的‘曲線描法是從繁復（繁體）開始的，現在我認識到逐漸地可以精簡它，然后在精簡中還保持內容的豐富，我覺得這是我以后可以做的?！彼?，近些年來，他以顏色素淡、筆墨較少的兼工帶寫的人物畫見長。比如，他于2015年創作的《釋迦出山圖》，設色淡雅古典，人物面容平和超然、堅定頓悟，形象古拙奇特、釋然瀟灑，線條疏密對比強烈、井井有條。簡而體“道”，合乎“宇宙中渾淪創化之原理”，達到“氣韻生動”。顯然，朱興華的“曲線描”之“簡”并非一蹴而就，而是經過千錘百煉、長期練習才達成的?！安还ぶぁ薄皬蜌w于樸”，這一筆一劃在精雕細琢中凝聚了他對藝術靈魂的凈化與執著，是對人工雕琢的自我超越，是恬淡素樸、自然而然的人格與心靈的釋悟。

朱興華說：“我愈加相信，畫好畫，須靠自己琢磨、修煉，盡人事，聽天命。在過程與結果之間，更重過程，在努力和才分之間，更重努力?！彼?，他的“曲線描”經歷了“不工——求工——不工”的過程，達到了“復歸于樸”的境界。中國線描藝術的核心要素和最高境界就是“心性之像”。朱興華的“曲線描”是伴隨著自身的生活經歷、藝術趣味、學識與修養以及性格特點的不同而產生的獨特藝術形式?！肮P情墨性，以人之性情為本”，畫家自身的氣質必然會引起感情的貫注而影響到線條的處理形式。他的“曲線描”的運線走勢與韻律是畫家思緒的軌跡，體現了畫家思維的轉變與心理感受的變化。朱興華的線描藝術豐富了中國畫的線描描法，對于整個民族而言有著非常重要的意義。它的存在及流傳都將對藝術本身帶來深遠的影響，其帶來的情感美不僅體現了畫家的內心世界，而且能展現出畫家獨特的個性與風格。

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基金項目： 本文系河北省文化藝術科學規劃項目“朱興華美術作品研究”成果

作 者： 王彬，文學碩士，華北理工大學建筑工程學院講師，研究方向：美術學。

編 輯： 趙斌 E-mail：mzxszb@126.com