淺談馮小剛電影的敘事藝術

劉旖寧 黃美霞

摘 要：本文將從敘事主題和內容、人物形象、作品改編以及商業性與藝術性四個層面對馮小剛電影的敘事藝術進行系統分析，進一步得出其執導的電影內容多為現實題材并向多樣化轉變，在男性話語下的人物形象呈現市民化趨勢，對原著小說進行大力刪改以極力擺脫原著帶來的投影效果，馮小剛電影中商業文化與主流價值、現實性與娛樂性、藝術性與通俗性有機融合的結論。

關鍵詞：馮小剛電影 敘事主題和內容 人物形象 作品改編 商業性與藝術性

隨著當代電影藝術的不斷提升，能順應時代的發展與大眾心理趣味的轉變，并創立出獨特電影品牌的優質導演人越來越多，馮小剛恰是其中一位。其憑借著諷刺幽默的表達手法、開創性的賀歲片模式、平民化的話語表達開啟了一條帶有個人色彩的電影之路，并不斷探索出具有特殊審美價值的敘事藝術。因此，以下將從四個方面來探討馮小剛電影的敘事藝術，以期深入了解其蘊含的審美價值。

一、敘事主題和內容

早期馮小剛電影的敘事主題主要聚焦于現實主題，選材也多來源于機智幽默而又百味雜陳的現實生活，帶有濃郁的黑色幽默風格以及“京味兒”，如《甲方乙方》通過好夢一日游的形式串聯了小市民的精神百態，《沒完沒了》關注人與人之間的情感聯系。從總體上來說，馮小剛的早期電影描繪了市井生活的畫卷，講述了市民階層對于現實生活的困惑和煩惱。但其極具地方特色的電影語言以及市井化的電影內容，使得其早期的電影呈現出濃郁的地域色彩，難以滿足多數觀影者的愛好和需求，藝術性被削弱。

馮小剛的中后期電影在敘事主題的多元化方面下了許多功夫，挑戰了不同的藝術層次。首先，主題注重更深層次的人文思想，如《手機》關注城市現代化背景下男女關系的異化，《天下無賊》探討當代社會人性的善與惡。其次，題材也往正劇方向轉變，如歷史、災難、戰爭等題材，體現了其敘事主題和內容往縱深方向發展的趨勢。比如，《夜宴》關注歷史與人文，《集結號》首次關注戰爭敘事，《唐山大地震》聚焦中國傳統的親情倫理內核，《一九四二》關注災難中的民族性，展現了一個導演想要突破藝術瓶頸的決心。再次是內容題材轉向女性視野，這在《非誠勿擾》系列中隱約顯現，隨后在《我不是潘金蓮》《芳華》中較為明顯，但仍受限于男性話語。對于馮小剛導演來說，這些嘗試都是好壞參半。其最具有票房號召力的作品，敘事主題和內容仍舊是其拿手的市民化創作。由此可以看出，雖然馮小剛在敘事主題和內容方面努力尋求突破，但仍無法擺脫早期作品的影響。

從馮小剛電影的敘事主題和內容往多元化以及藝術化方向的轉變可以看出，他試圖打破早期賀歲電影所設下的文化、地域以及階層的界限，最大限度地滿足不同觀影群眾的需求，追求更高層次的電影藝術。

二、人物形象

馮小剛電影塑造人物形象有別于其他導演的作品，具有以下特點。

第一，視野聚焦中下層市民。語言帶有京味幽默的小人物是馮小剛電影塑造的主要群體，這些人物大多為市民階層，身份普通，是社會的中下層群體，卻也是主要群體。他們的顯著共性是高不成低不就的地位、生活境況的不富裕與自己的精神文化需求之間的矛盾、不甘于落后又自帶優越感等。如《非誠勿擾》的男主人公秦奮，將自己定性為長相普通，家境平凡，沒有公司、沒有股票、沒有學位的“三無偽海龜”。

第二，鏡像背景下的群像式代表。其所塑造的人物有自身的獨特性和群體特征，既有自身獨特的價值追求，又有所在階級的普遍共性，反映著時代背景下群體的生活常態。影片大都立足于生活化題材，剖析小人物的無奈、悲涼與溫情，著力表現小人物在社會浪潮中的人生體驗。如《一九四二》通過講述范殿元一家逐漸衰敗、家破人亡來觀照河南大旱、千百萬民眾向西逃荒的大背景。

第三，現實性人物兼有理想主義。馮小剛電影中的人物本性善良，但有些市儈；生性勇敢，卻也有點懦弱；敢于面對，但也會逃避。他們是不完美的，卻是完整的個體；他們在大是大非的問題上有自己的堅持，但也逃不開小是小非的錯誤。這些煙火氣息濃厚的小人物有著自己心中的理想，身上帶著市民的味道，也在追求著英雄的夢想。馮小剛塑造的人物努力生活，樂觀向上，心中永存著不滅的愿望。其前期電影中的人物大多更為真實，有著你我的影子，如《甲方乙方》中幫助別人實現夢想的姚遠、錢康等人；后期電影中的人物則具備更厚重的理想主義情懷，市民氣息逐漸減弱，有著社會認同的訴求和向上的熱情，如《芳華》《我不是潘金蓮》等。

第四，男性話語所占比重較大。馮小剛的電影大多以男性角色的口吻展開敘述，女性角色是在男性話語中活動，女性人物是按照男性視角來刻畫與描述的，如《甲方乙方》《夜宴》《永失我愛》等。但其后期的影片如《芳華》中的女性角色占比變大，女性地位逐漸提升，女性角色開始有屬于自己的聲音。

整體來看，馮小剛早期電影中的人物形象帶有自身的獨特性與辨識度，尤其是帶著京味語言的市民階層，成為其電影的顯著標志。馮小剛在中后期電影中開始脫離自身京味文化的舒適圈，而逐步塑造其他類型的人物，產生多種類型的電影人物代表。

三、作品改編

馮小剛的電影大部分是從小說改編而來的，其電影和文本之間的關系也是值得我們探討的一個方面。

首先，馮小剛的電影受改編文本敘事風格的影響。馮小剛電影多改編于王朔和劉震云的小說，尤其是王朔的作品對其早期電影的風格起到了奠基的作用。除此之外，馮小剛還改編過張翎、嚴歌苓、趙本夫等人的作品。因此，其電影風格受改編小說的影響而偏向于現實主義，其受眾對象則是普通群眾，總體上構成一種“俗”與“雅”相結合的特點。在馮小剛的電影中，不少電影的語言風格以調侃嘲諷為主，這在王朔的小說中可以追尋到蹤跡，如《你不是一個俗人》《頑主》《癡人》等都充斥著大量調侃且新奇的語言。在改編的過程中，這些語言在無形之中影響了其電影的語言風格，如《甲方乙方》中姚遠和周北雁坐在公交車上侃侃而談，用各種生動的語言夸贊別人的手，卻后知后覺這個人是小偷，諷刺意味十足。

其次，在文本向電影轉換的過程中，馮小剛對內容做了很大的改動，對細節進行了大量的增刪，且不惜偏離于原著的敘事主題，從而通過藝術再創造完成電影靈魂塑造的使命。在小說《天下無賊》中，故事只簡單交代了主角的身份背景，而電影則深化了主人公們的身份背景和關系紐帶，以加強故事的真實性和復雜性。小說《余震》的故事在小燈與母親相認時戛然而止，而電影《唐山大地震》則創造出感動人心的親人相認的經典畫面。原著小說《芳華》重在揭示人性之惡，而電影《芳華》則重在歌頌和懷念青春等。當然，其電影中也有再創作并不是很成功的作品，如《夜宴》嘗試將西方戲劇《哈姆萊特》的故事情節，嫁接于中國歷史之上，但由于嫁接得過于生硬，沒有達到很好的效果。

第三，敘事技巧相對于文本多元化。其中，敘事視角多樣是其電影較為鮮明的一點。馮小剛通過多種視角的轉換完成人物和場景的轉變，將主觀性和客觀性相糅合，擴大敘事空間。如小說《一九四二》《芳華》皆以內聚焦視點敘事，而電影《一九四二》則將零聚焦和外聚焦相結合，以廣闊客觀的視角來呈現民族性、災難性，電影《芳華》也將零聚焦和內聚焦相結合，拓展了敘事者蕭穗子以外的主人公何小萍和劉峰的故事線索。除此之外，馮小剛電影靈活運用敘事結構、畫外音、故事細節、拍攝鏡頭等，彌補了文本細節的缺失。如電影《我不是潘金蓮》的畫外音與故事情節互相補充，完整地呈現出改編文本中的部分內容。

在改編上，馮小剛以大膽的刪改、各種技巧的轉換塑造了不少杰出的作品。從其選取改編作品的前后期來看，馮小剛一直緊貼現實生活，關注群眾，同時也在逐漸擺脫早期強烈的王朔主義風格，顯現出多樣化的風格。

四、商業性與藝術性的結合

馮小剛的早期電影以賀歲片的形式來迎合大眾的娛樂審美，商業要素較為淺層。而隨著電影的商業性和工業生產屬性的加重，電影產業化與工業化成為電影市場的重要方面。因此，馮小剛中后期的電影多為大制作、大投入、大市場、大發行的商業大片，但其作品的審美特色，仍兼具藝術性和商業性，且逐漸趨于藝術化。

第一，商業氣息濃厚，角逐國內外市場。馮小剛中后期的商業電影大多具備豪華的制作班底、精美的服道化、強大的演員陣容，且電影主題宏大，如宮廷內斗、戰爭場面、大災難等?！兑寡纭贰都Y號》《一九四二》等題材宏大，展現了宮廷盛宴、炮火連天、集體逃荒等大場面，在色彩運用、場景選擇、造型設計等方面追求盛大壯觀，刺激觀眾的感官體驗，滿足觀眾的消費欲望。并且，雖然電影《大腕》批判當今影視充斥大量廣告的現象，但在商業化的運作之下，馮小剛的不少電影仍置入了廣告，如《天下無賊》中的手機、相機、汽油等廣告。

第二，商業性與藝術性兼重，且后期較為看重藝術性。馮小剛電影一開始是極具商業性的，但對藝術性的追求亦是不容忽視的。影片中的音樂、美術、服裝、化妝和道具等都是極具藝術性和觀賞性的。在拍攝手法上，《集結號》為展現戰爭場面的恢宏和殘酷，較多使用搖晃鏡頭，且能夠考慮到觀眾的口味；在表現手法上，《我不是潘金蓮》的圓畫幅、方畫幅與全畫幅交替切換，使形式與內容得到統一，并蘊含著某種特殊的意味，增強了影片的藝術性和審美價值；在音樂方面，巧妙地利用了藝術的感染力，賦予觀眾想象空間，提高了藝術水準和文化內蘊，如《芳華》多用特定年代的標志性歌曲，帶著時代的影子，展現特殊年代下集體的審美態度。

第三，雖迎合大眾審美，但具有內在的人文關懷，體現了對人的主題的回歸。馮小剛電影重視對人的境遇的刻畫，將鏡頭聚焦在人本身，感受人物在時代中的沉浮，呈現了不同背景下人物的喜怒哀樂或特定背景下人物命運的走向，以此來重塑人物的精神世界和價值取舍?！都Y號》為我們提供了一個看待戰爭的新觀念，無論是對歷史的解讀還是對人性的闡釋都是一種很別樣的思路；《唐山大地震》中的災難僅僅是背景，電影不僅完成了對家庭、親情的反思和審視，還強調了對生命和人性的思索；《我不是潘金蓮》體現了反體制、反權威的大背景下，人的自我意識對形式主義的反抗。因此，馮小剛的電影在思想層面不像普通商業電影那樣單薄且單一，是值得深思和探究的。

從馮小剛電影的發展過程來看，他正努力擺脫早期電影濃厚的商業氣息，逐漸向藝術化靠攏，達到商業化與藝術化相融合的效果。就整體而言，他仍能嫻熟拿捏藝術與商業之間的關系，既照顧了藝術審美的價值，也考慮了商業發展的趨勢，這與馮小剛導演本身的藝術創造能力和敏銳的市場嗅覺是密不可分的。

五、結語

綜上所述，馮小剛的電影主打平民化，將商業文化與主流價值、現實性與娛樂性、藝術性與通俗性結合起來。其電影敘事簡單流暢，語言詼諧、自帶京味幽默，人物大多為市民階層，藝術風格較為貼近現實生活，以平民視角來講述故事，表達自己對生活與人性的看法和見解。在這一基礎上，馮小剛的電影跳出原有的舒適圈，在各個方面尋求創新和挑戰，尤其是其中后期的作品，在內容主題、人物角色、審美價值等方面都逐步呈現出多樣化。

（本文共同作者：呂嘉敏、譚璐欣、梁文慧，均為華南農業大學在讀本科生）

參考文獻：

[1] 章顏.文學與電影改編研究[M].北京：社會科學文獻出版社，2018.

[2] 王燕飛.馮小剛電影的轉型研究[D].浙江工業大學，2019.

基金項目： 華南農業大學大學生創新訓練項目校級馮小剛電影敘事藝術研究（20180564351）

作 者： 劉旖寧、黃美霞，華南農業大學在讀本科生，研究方向：漢語言文學。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com