論當代小劇場觀演空間的特殊性

李念章

小劇場被冠以“小”的名號，濫觴于法國“自由劇場”運動。安托萬排演的第一部現代意義上的“小劇場戲劇”所選用的劇場空間恰好在一處客廳里，簡陋的布景，假定性的表演，迫于當時主流環境的限制，第一部小劇場戲劇小得無奈和偶然。然而，小劇場之小，并不囿于場地之“小”，設備之簡單，而是調用戲劇演出假定性，化“小”為“大”，化“空”為“變”，化“零”為“整”，充分利用了小劇場戲劇空間的獨特屬性。新世紀以來，隨著多媒體技術的革新和流行文化的發展，小劇場戲劇的觀演空間得到了進一步豐富和革新。本文試從小劇場的觀演空間為切入點，論述當代小劇場戲劇觀演空間的特殊性，結合社會發展對未來小劇場的發展方向進行展望。

一、小劇場舞臺空間的特殊性

（一）“大”與“小”的辯證

黑格爾認為，一切存在的事物都是對立統一的?！靶觥备拍畹某霈F是在劇場空間面積上與大劇場的對比中得來的，在這一點上，似乎是大劇場空間的龐大成就了小劇場的空間精致，但事實并非如此。保存至今的埃皮達魯斯劇場始建于公元前4世紀的古希臘，可同時容納14000名觀眾。如果將當代的大劇場與古希臘時期的劇場相比，國家話劇院、天津大劇院等大劇場的空間規模僅僅能稱得上小劇場的名號。由此可見，僅以物理空間的來區分劇場“大”“小”是不夠嚴謹的，物理空間的劃分，勢必要依靠特定物理空間所具備的特性。小劇場空間具有著一定的開放性，“小”反而便于開放空間的形成。

傳統的戲劇舞臺以鏡框式舞臺為主，舞臺往往高筑，將表演區與觀眾席隔開。1982年，北京人民藝術劇院演出的小劇場話劇《絕對信號》開始與傳統戲劇的演出空間有了一定的差別?！督^對信號》首場正式演出是在排練廳，非正式的空間場合雖然給演出帶來了一定的不便，但與此同時，也消弭了傳統演劇空間對創作者思維的束縛。導演林兆華大膽地把演劇空間設定為與觀眾近在咫尺的中心式舞臺，甚至將觀眾和舞臺間的一處狹長的空間開辟成演員表演的場所。這種散點式的舞臺風格嘗試雖然在后續的演出中沒有保持下去，但《絕對信號》打破空間的經驗卻在小劇場戲劇中延續了下來。小劇場戲劇演出空間較之傳統戲劇雖然在面積上極大縮小，但它對傳統舞臺空間的變革卻豐富了其“小”空間中的表現力。

小劇場的演出空間之所以具有比大劇場還要廣闊的開放性，在于其舞臺的自由性、流動性。除中心式舞臺、散點式舞臺和其他可變式舞臺等正式舞臺之外，小劇場戲劇還擁有著靈活多變的非正式舞臺，這在很大程度上豐富和拓寬了舞臺空間。如1986年空政話劇團演出的《遠的云，近的云》，就將演出空間設計在了一個玻璃透明的半圓玻璃劇場之中，利用球體對視覺的立體環繞性，巧妙地展現了空軍訓練的場景;上海話劇藝術中心的《留守女士》講述了兩個飽嘗了異國戀的“留守”男女，不堪寂寞，在約定期限內成為對方的“合約情人”的故事。由于酒吧是情節的主要發生地，導演索性將演出場所選在了“酒吧”，觀眾可以悠閑地坐在酒桌上喝著飲料，融入到劇情之中。正所謂劇場之大，不在于觀眾席之大，而在于觀眾所能看到的演出空間之大。如果說小劇場空間舞臺之“大”，建立在自由和流動的觀看視角，那么小劇場的演出空間之大，則建立在假定性舞臺為前提的虛實相生之上。

（二）假定時空的拓展

傳統的戲劇演出受到“三一律”影響，演出的時間和空間固定在一個時間軸上，即使不同于當下的時間線，也會以巧妙的處理方式避開。例如，由于時空限制，《雷雨》不得不依托臺詞將三十年的回憶一帶而過;傳統豫劇《七品芝麻官》故事時長為三日，演出空間多達三處，雖然沒有受到“三一律”的限制，但在人物情節的呈現上，仍不能跳脫所有上場的演員都固定在一個空間和時間軸的模式，演出空間并沒有得到真切的擴展。舞臺空間和時間局限在話劇《絕對信號》中被打破，演出過程中，導演利用燈光在舞臺上分割出了時空的維度，人物的回憶與現實交織在同一個空間和時間軸之上，“隆隆”的火車上，人物甜美的回憶和內心獨白的背景是象征著“時代機器”的火車的飛速前進。時間維度疊加的場面在傳統戲劇中難以清晰地呈現，但是在小劇場舞臺上，假定性前提下的虛擬燈光開辟了人物的心理空間：一個是人物內心甜蜜和苦澀的空間，一個是時代發展一去不回的迅猛空間。兩個空間同時疊加在一起，擴展了演出空間的同時，也襯托出了社會前進的大時代背景下青年的迷惘和苦澀。

小劇場對戲劇時間和空間的拓展，規避了其物理空間的局限性，擴充了假定性條件下戲劇舞臺的感官世界，以小見大，展現了傳統大劇場中不能達到的空間和演出效果。但是，此處所提到的傳統戲劇并不包括以假定性為前提的中國傳統戲曲，而是以舶來的西方戲劇為類比對象。當代中國戲曲的代表人物梅蘭芳在1935年率團訪問蘇聯，一曲《天女散花》曾驚艷眾人，從此廣為流傳，也在一定程度上了影響了西方戲劇的表現形式?？梢哉f，安托萬排演的第一部現代意義上的“小劇場戲劇”在假定性的表演上，與中國的戲曲有著異曲同工之妙。而中國本土小劇場對傳統戲曲表現形式的借鑒，更是一脈相承。

二、小劇場戲劇空間對傳統戲劇的繼承與開拓

彼得·布魯克曾這樣闡釋戲?。骸拔铱梢赃x取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了?！边@種簡化的形式存在著一種紕漏，即觀眾是否認同一個空的空間是舞臺，以及如何認定和看懂演員是在舞臺上表演，而不僅僅是“走過”。解決這個問題的方法，就是在戲劇中達成一種觀眾與演員演出的契約，這個契約可稱之為“假定性”。中國的戲曲正是如此，戲曲與觀眾達成的“假定性”契約使得空蕩的舞臺具備了強大的可塑性?！耙撇綋Q景”“景隨人上”，幾句臺詞就可以切換故事的場景，幾個象征性的提示性動作，就可以清楚地表現騎馬征戰、游船劃水等具體故事情節，假定性所帶來的表演靈活度可見一斑。小劇場戲劇的空間，在一定程度上繼承了中國戲曲所代表的戲劇假定性，這種對假定性的“空”的繼承，體現在中性的舞臺背景和道具上。

戲劇空間從感官上大體上可分為兩類：幻覺性的空間和非幻覺性的空間。小劇場戲劇的空間亦不例外，但它的演出空間相較于傳統戲劇具備著更多的流動性和不確定性，是故在舞臺背景的布置和道具的設置上有所差別，通常以中性材質為主，適應于演出的流動性?！翱铡斌w現在它們多義的闡釋性上，中性的舞美設置看似新穎獨特，實則是對“空的空間”的繼承和發展。戲曲的“空”是真的空無一物，而小劇場戲劇空間的“空”是中性道具，是意象和內涵的“空”。例如，話劇《魔方》中，支撐舞臺的布景裝置僅僅是幾個鋼鐵架子，這些架子本身是中性的，沒有任何涵意，卻在九段故事中充當了不同的背景;查明哲導演的《死無葬身之地》的故事背景設定在納粹集中營，導演在舞美的設置上以鋼鐵搭成的腳手架為主，如果離開故事背景，這些鐵架子不會有任何涵意，但這些冷冰冰的鐵架子放在充斥著審訊和死亡的故事中，卻可以加強凝重和殘酷的氛圍;《蕓香》中包括樹林在內的道具和布景，均由豐富的中性的肢體造型來建構完成。小劇場中性空間和布景，與戲曲空曠舞臺的性質是一樣的，跳脫了背景和道具的限制，都可以稱之為一種“空的空間”。與戲曲不同的是，舞美材料的進化使得小劇場戲劇所調用的空間更具備指向性，在實際操作的過程中更容易注入其特定的涵意，抑或襯托主題，抑或渲染氛圍。

狄德羅在《論戲劇藝術》中寫道：無論你寫作還是表演，不要去想到觀眾，把他們當作不存在好了。假想在舞臺的邊緣，有一道墻把你和觀眾隔離了;表演吧，只當臺幕并未拉開。演員的“當眾孤獨”和“第四堵墻”，鑄就了西方傳統戲劇相互隔絕的觀演關系。而中國戲曲，則在觀演關系上與西方傳統戲劇有所差別。戲曲的演出過程中充盈著一定量的觀演交流。例如，觀眾的喝彩和喝倒彩，演員跳出故事情節獨白時與觀眾的互動，等等。中國近代戲劇的一部分肇始自改良戲曲，是故在一開始，就保留了這一觀演傳統。

隨著時代的變革和觀眾文化觀念的變遷，當代小劇場戲劇在觀演關系方面開拓出了新的空間，演員和觀眾，不再以舞臺為界限進行隔離，物理和心理上的距離正在逐漸消除。阿爾托甚至認為，不僅要消除心理和空間的距離，還要將觀眾請進“第四堵墻”，請到脫離世俗空間的戲劇世界之中。觀演關系的開放，意味著原有的舞臺空間被打破。而空間關系的拉近，對演員和觀眾均為一種良性的刺激，既激發了演員的創造性，也為觀眾帶來了真切感，形成一種具有“現場魅力”的“劇場效應”。這正是戲劇有別于其他新興藝術門類得以不斷煥發活力的所在。

三、當代小劇場戲劇空間的變革

小劇場戲劇空間除了以上所提到的特殊性之外，還有一點便是小劇場相較于大劇場場地價格低廉。天津人民藝術劇院在20世紀同時擁有著大劇場、歌劇廳和實驗劇場，但是經過國家政策的改動和市場化的運作以后，現在保留下來的只有一個可容納200余人的實驗劇場。演員平時在排練廳排練，在實驗劇場彩排，巡回演出或者演出重大劇目的時候，則選擇租賃的劇場，如津灣大劇院、天津大禮堂、濱湖劇院、天津大劇院等。天津人民藝術劇院對自身所擁有的大劇場的放棄，在一定程度上降低了排演空置期劇場維護的費用，對劇院的整體發展利大于弊。排演小劇場話劇有效地規避了演出高成本、大制作卻票房慘淡的風險，在整體上有利于劇團良性循環發展。

因演出效果好而被搬到大劇院演出的小劇場戲劇作品不勝枚舉。這雖然在一定程度上證明了作品的成功，但是這些小劇場作品在大劇場呈現時，往往只注重進行場面擴充，而丟失了小劇場戲劇空間原有的流動性和觀演空間的交融下的“場效應”。不得不說這是一個物理空間擴充后的技術難題。多媒體技術的進步，為當代戲劇空間帶來了新的活力。屏幕開始成為新時代中的“空的空間”的建構要素，可以在適合的時機充當布景和舞臺道具。包括《酗酒者莫非》《駝鈴傳奇》等在內的諸多戲劇均借鑒了作為多媒體的銀幕效果，但是在實際操作中，仍不免一定程度上受限于物理空間，從而脫離“活”的觀演交流。

值得一提的是，隨著時代發展，有著獨特的時效性和臨場性的實時評論作為一種文化現象，已經漸漸影響到當今網絡電視劇的創作。例如，2017年的熱播劇《人民的名義》，就因為觀眾的評論而改掉了后續累贅的人物和故事線，收獲一致好評。當今的大眾媒體文化已經逐漸影響藝術的創作，那么，一直以觀演空間一體而著稱的小劇場戲劇是否可以吸取多媒體現有的成果？在云南藝術學院戲劇學院所排演的戲劇《再見，2014》中，已經能夠看到通過彈幕和視頻豐富的小劇場空間，雖然演出的彈幕和視頻是事先錄制好的，但仍舊在演出現場獲得了良好的反響。在多媒體技術的支持下，將來觀眾在大劇場也有機會實現小劇場觀演的互動與交流。

[責任編輯：祝莉莉]