疫情期間線下演出向線上探索的思考

紀欣怡

疫情期間，上海木偶劇團共舉辦5 場直播，同時制作多個線上短視頻。拓展線上演出模式本來就是上海木偶劇團發展計劃的一部分，現在只是計劃提前，探索進程提速。在線下，木偶劇受眾以少年兒童為主。線上演出可以吸引更多的青年、成年觀眾，拓寬受眾群體，讓他們走近木偶，了解木偶，從而喜歡木偶。另外，線上演出模式給演創團隊帶來了更加開放的才藝展示平臺和激發潛能的動力，也對我們日常的積累轉化進行了考驗。

抓準觀眾觀看線上演出的心理：放松感，隨意性和不連貫性

線上演出與線下演出模式有極大的不同。劇場具有天然的儀式感。就木偶劇而言，家長在演出前從眾多的劇目中挑選中意的一部，花錢買票，并專門安排出看劇的時間。演出當天帶孩子進入劇場空間，安靜、投入地看完整場演出。結束后，孩子常會跟家長探討戲里的角色和情節，并在潛移默化中收獲成長。劇場此時作為一個可以提供心靈交流的場域，使得觀眾有機會不受外界侵擾聚精會神地觀看一場演出，而劇情的流動則為觀眾洗滌身心，同時提供促進自我或親友交流的機會。

線上演出則具有天然的放松感：一方小小的屏幕，卻琳瑯滿目。在看一個線上演出時，觀眾同時面對的還有眾多的線上平臺、紛繁的社交軟件、不同的直播和視頻選擇。甚至在看直播的過程中也常常中斷：接一個電話，回復一條微信，或者因對內容不感興趣而離開等。觀眾大可以在觀看直播時因內容的不出彩、形式的不新穎而跑去看同一時段的其他直播，甚至跑去玩一盤游戲，這都是常有的事。這就注定了觀眾在觀看線上演出時具有與線下演出截然不同的特點：放松感，隨意性和不連貫性。

而觀看直播時，觀眾的地點和時間與線下演出相比也顯得更加隨意。關于線上演出的觀看地點，既可以在房間里，也可以在地鐵上，甚至在飯桌前……簡而言之就是怎么舒服怎么來。關于觀看時間，一項統計顯示：12:00-13:00、17:00 以后、20:00-21:00是抖音用戶活躍度最高的時間段，我們可以看到，基本上是午休或放學下班后的時間。地點和時間的隨意性也加強了線上演出的放松感，人們完成一天勞累的工作，利用碎片化時間觀看線上內容，勢必想看更讓人放松、更有趣、更吸人眼球的內容。

線上演出內容應以有趣好玩為主，緊跟時尚熱點，注重互動交流

基于觀眾在觀看線上演出時的放松感和隨意性，線上演出勢必不如劇場演出那么正式和連貫。因此，這就要求策劃者針對線上觀眾的特點定制相應的內容。上海木偶劇團經過幾場直播和多個短視頻實踐之后，總結出觀眾愛看的木偶線上演出的特點為：有趣好玩，緊跟時尚熱點，注重互動交流。

今年5月31日，為了在線上與觀眾共度一個“不一樣的兒童節”，同時慶祝上海木偶劇團自1960年6月1日建團以來的第60 個生日，劇團舉辦了兩場直播——下午場是劇團的主場直播，晚上場則是與AI 虛擬主播“中國絆愛”合作的聯動直播。從這兩場開始，劇團更是把直播作為常態化發展，每半月一次，與觀眾在線上見面。在幾場直播的實踐后，我們也總結了一些經驗。

首先，在直播形式上要吸人眼球。在下午的主場中，我們把直播間布置成沉浸式劇場，并請來劇團9 歲的“頭號粉絲”毛茸茸與主持人共同搭檔，揭秘木偶的構造、機關的設計等幕后花絮。探秘幕后無疑是在線下演出難以體驗到的，滿足了觀眾的好奇心。而在晚上的聯動直播中，海派木偶們走進B 站直播間，與虛擬偶像中國絆愛“愛哥”跨次元同屏PK。古老的木偶與新興的AI 偶像同屏競技書法、跳舞、唱歌，一個個時尚接地氣的節目，一個個吸引B 站觀眾的笑梗和環節，都讓觀眾在彈幕里炸開了花。形式上的創新有效增加了觀眾的點擊量。

其次，在節目內容上有趣好玩，緊跟熱點。在直播中小狼盧卡斯戴起墨鏡跳起時尚街舞，演繹抖音熱曲《我怎么那么好看》；芭蕾舞女孩變身未來熒光舞者；大、小象噶羧隨著流行high 樂驚艷登場；物件木偶《雨中曲》中大膽啟用B 站神曲；布袋木偶小白臉響應國家號召擺起地攤；《大人國與小人國》的一眾兄弟模仿黑人抬棺；就連最傳統優美的紅綢小姐姐，也跳起了《大碗寬面》……不同往日在舞臺上“一本正經”的面貌，木偶們大膽“秀”了起來，為觀眾帶來別致的時尚互動演出。

《雨中曲》的演員張溪竹提及自己是B 站的忠實用戶，在節目編創中，為了更好地貼近B 站觀眾，選擇了B 站最火的音樂之一《極樂凈土》。另外，她認為通過關注微博熱搜話題，關注流行趨勢和熱點動態等都為線上演出提供了很好的儲備和借鑒。正如上海木偶劇團團長何筱瓊分享道：“直播是劇團當前努力探索的一種模式，給劇團帶來一種全新的藝術傳播形式。舞臺上沒有辦法呈現的內容和靈感都可以通過線上平臺去實現，我們的內容要時髦、好玩、接地氣、有熱點，更重要的是要傳遞藝術審美價值，不能流于俗套，在線傳遞生活化的美?！?/p>

再者，在直播中，主播應注意與觀眾的實時交流與互動。線下演出以演員的能量跟觀眾產生情感的互動，使得觀眾集中注意力；而線上演出隔著屏幕，演員的能量難以傳遞，但我們可以通過實時的互動增強與觀眾的交流，使其更有參與感。在直播間，主播注意適時回應觀眾的彈幕，跟觀眾打招呼，聊天，送福利，甚至根據觀眾的回饋適當改變演出流程和內容等，都可以有效增強觀眾的參與度，將觀眾留在我們的直播間。

通過單位間跨界合作，資源共享，擴大影響力，實現共贏

目前市場上的線上演出，基本上以免費為主，適當有償為輔。哪怕是世界著名的英國皇家劇院在疫情期間向觀眾云限時提供NTLive 演出錄像，也只是提供渠道給觀眾線上捐款，并不收費。初期的線上演出，皆以宣傳、保留老觀眾、吸引和擴大新受眾為目的，為未來的線下演出鋪路。對于相對小眾的木偶藝術來說，通過線上平臺的展示，可以吸引更多的觀眾，尤其是年輕人，讓他們走近木偶，領略木偶獨特的風采。因此，如何利用好線上平臺擴大影響力，顯得尤為重要。

這是一個跨界的時代，互聯網的流行加速打破了各行各業的界限，使得資源得以共享，互取所長。在線下演出中，演出樣式的跨界交融已日漸常見，而在線上演出中，云平臺為各行各業提供了一個更便利的跨界融合的機會。各單位除了在演出內容和形式上進行跨界融合外，平臺與平臺間的合作更可以達到資源共享，擴大影響力，實現共贏的目的。

上海木偶劇團與AI 虛擬偶像“中國絆愛”的聯動直播便是一個例子。中國絆愛為了實現本土化，瞄準傳統文化藝術。木偶正是一項有著兩千多年悠久歷史的傳統藝術，而它也需要新興平臺擴大觀眾對木偶藝術的了解?；樾枰箖烧哌_成合作。在合作中，為了貼近B 站的觀眾，木偶劇團選用了B站流行的音樂和熱點元素編排節目，同時啟用木偶主持“菲斯比利”與“愛哥（中國絆愛）”全程互動PK，為觀眾制造討論的話題。最終，當晚直播觀看量達到了6.8 萬，這樣的合作顯然收獲了觀眾的認可和喜愛，實現了雙方的共贏。除了聯動直播，劇團還嘗試在直播中與共建單位、粉絲等進行連線互動或PK，也可適當擴大受眾和影響力。

木偶轉戰線上演出模式，以更貼近現代的傳播方式，在傳承中創新，在創新中發展。這樣的嘗試開始打開年輕人的視野，刷新他們對木偶的認知，進一步擴大海派木偶輻射人群，為跨界嘗試帶來了更多可能。

毫無疑問，疫情對整個中國乃至世界演藝產業都是一次嚴峻的考驗。但這也恰恰是修煉藝術內功、拓寬演出模式、提升觀眾體驗的好時機。危機中往往蘊含著巨大的機遇，作為文藝工作者，我們應積極應對危機，勇于接受新事物，充分利用線上平臺的新陣地，探索演出新模式，力求線下與線上演出齊頭并進。

劇場熄燈已半年，線上演出模式的探索還只是開始，沒有人知道未來會如何，但我們都在成長的路上。未來，線下演出和線上直播也應當是相輔相成的。正如團長何筱瓊所說：“我們會打造更多木偶‘網紅’，‘破圈’推廣，讓人看到不一樣的偶，也看到不一樣的木偶表演?！?/p>