中職學前教育專業美術融合音樂學科教學法探究

孫志遠

摘要：學前教育專業美術與音樂的融合教學，使學生對美術家及相關作品有深刻的認識，了解作品的人文內涵，了解作品所反映的社會生活和情感世界，是人文積淀的具體體現和滲透。學生在學習美術與音樂相關內容的融合時，可以根據自己的知識和生活經驗，借助美術與音樂融合帶來的人文情懷，創作自己的作品，充分傳達自己的審美感受和理解。教師在引導學生理解和掌握美術相關知識和技能時，通過美術與音樂學科的融合，使學生形成健康的審美情趣，提高發現美、欣賞美、創造美的能力，這也是人文精神在美術學科中的體現。鑒于此，文章結合筆者多年工作經驗，對中職學前教育專業美術融合音樂學科教學法探究提出了一些建議，僅供參考。

關鍵詞：中職學前教育專業;美術融合音樂學科;教學法探究

引言

對于學前教育來說，美術是其中重要的一部分。學前教育專業美術教育教學應結合核心素質觀，塑造學生健全的人格，激發學生的創新意識。美術與音樂有其獨立性、統一性和兼容性。學前教育專業美術整合音樂教學應立足于美術學科，以文化為主線，加強學科的整合與滲透，貫穿激發學生學習美術的興趣，利用美術與音樂融合的空間，提高學生的美術鑒賞力和美術修養，拓展學生的文化視野。當然，美術與音樂學科的有效融合也要求教師具備較強的綜合能力，這對新時期的教育工作者提出了新的要求，要求學科教師不僅要有淵博的知識，還要探索靈活多變的教育方法。

一、中職學前教育專業美術融合音樂學科教學法有效運用的意義

（一）提高美術課堂教學的有效性

通常，在美術課堂教學的實施中，教師的教學方法大多過于單一，且大多采用直截了當的教學策略，很難充分調動學生的學習興趣和積極性，使學生無法理解其深刻的內涵，也很難做到完成美術對靈魂的熏陶。根據客觀實際，合理運用美術整合音樂教學方法，可以有效地解決傳統教學帶來的弊端。以教學重點和難點為主線，讓知識在特定情境下，通過美術與音樂學科的結合，讓音樂成為美術的方向，最終實現知識在實踐活動中的轉移、轉化和吸收。這樣的教學可以充分調動學生的創造力，讓學生充分發展聯想，進而提高他們的思維能力，拓展學生的視野。實施美術綜合音樂教學，可以營造豐富多彩的教學環境，有效促進學生知識結構的多樣性，拓展學生認知結構的廣度和深度。

（二）拓展美術課堂教學的功能性

對于美術課堂來說，不僅需要傳授知識和技能，更需要發揮其了解生活、品味文化、了解社會、重塑心靈的作用。豐富的課堂內涵不僅使學生在語境中達到美術學習的目的，而且豐富了美術課堂的知識結構。充分利用人體的各種感官，形成立體的滲透和調動，可以有效地提高學生的美術素養，使他們從語境中感受和理解，從而激發學生的美術學習欲望。對教師來說，要不斷引導學生，教會他們綜合運用各種感官，學會多角度、多層次地掌握知識。捷克教育家夸梅紐斯被譽為“教育學之父”，他曾說過“所有的知識都是從感官感知開始的”。在可能的范圍內，所有的東西都應該放在感官的前面。如果有一件東西可以同時被多個感官捕捉，那么它應該被多個感官接觸。通過創造一個良好的美術融合的音樂教學情境和相關場景的模擬，可以充分激發學生的想象力，激發學生學習美術的興趣。在創作過程中，使學生的思維更加活躍，豐富了繪畫語言，增強了創造力。

二、中職學前教育專業美術融合音樂教學的問題

在新時期的職業教育改革中，學前教育美術實踐教學存在諸多問題。歸根結底，一些教師對教育體制改革的具體要求認識不到位。在探索美術融合音樂教學的改進策略時，他們的教學策略并沒有發揮應有的作用。具體來說，學前教育美術融合音樂教學存在的問題可以體現在以下幾點：

（一）對實踐能力不足的思考

在中等職業學校學前教育專業美術融合音樂教學中，一些教師偏重于將專業理論知識傳授給學生，忽視了對學生實踐能力的培養。這顯然是一個脫離理論與實踐的重要教學問題，而這一教學問題的存在將影響課堂教學的實際效果，也制約著學生素質和能力的發展。

（二）教學特點

中等職業學校學前教育專業具有一定的特殊性，旨在為今后的學前教育工作培養高素質的師資。美術融合音樂教學本身就是學前教育的基本教學內容。中等職業學校學前教育教師越來越重視提高美術融合音樂教學質量，但在教學方法上卻跟不上時代的發展。也就是說，一些教師在進行美術融合音樂教學時，所采用的教學方法與當前新的教育形式脫節，這意味著學前教育專業美術融合音樂教師應注重構建多元化的美術融合音樂教學模式，實現美術融合音樂教學的優化。

（三）學生厭學和自卑心理

學前教育專業課程繁多，涉及范圍較廣，兼容文理兩科的知識，除此之外，還有美術、手工、聲樂、鋼琴、舞蹈等藝術類課程。一個人的精力畢竟是有限的，相當一部分學生找不到行之有效且適合自己的學習方法，不會合理安排學習時間，不適當的學習方法易陷入挫折感。女生在學習、成長過程中，難免會感覺心力不足、疲憊，她們渴望提升專業技能和個人氣質，由于缺乏扎實的基本技能，許多學生盡管努力改進，成績依舊提高不明顯。而有些缺乏學習動機，對學習有所厭倦，這使得她們在學習方面體會到了失敗的痛楚，并為自己不夠理想的成績而苦惱。甚至經常用別人的眼光和標準來衡量自己，用別人的長處比自己的短處，沒有發掘自身的優勢，使之產生了自卑心理。

三、中職學前教育專業美術融合音樂學科教學法探究

（一）感悟不同流派的美術與音樂融合

美術教學與音樂學科融合并不僅在于學習美術本身，還要鼓勵學生利用相關美術學科去解決美術方面的問題。西方美術形成了多種風格流派，如巴洛克、古典主義、浪漫主義以及印象派、后現代主義等。同樣音樂在自身發展的過程中，也形成了各種風格和形式，如巴洛克、古典主義、浪漫主義和流行音樂等。在學前教育專業美術教學中將美術、音樂根據其背景、風格、年代、地域、流派、形式等進行結合，對學生而言可以獲得更多的美術感悟，更容易理解美術的真正價值。比如，印象主義畫派誕生于十九世紀的法國，在光學理論與實踐的啟發下，受到當時光學發展影響的印象主義畫家尤其注重對外部光線的研究，并且在自己的作品中植入了光學表現技巧，他們認為優秀的繪畫作品來自戶外寫生，要對外光下的物象進行描繪與表現，應該將事物在某個環境和時間條件下給人的視覺感受表現出來。法國畫家莫奈是印象派中最具代表性的畫家，他的巨幅《睡蓮》組畫，被稱為水波上的“第九交響樂”，捕捉轉瞬即逝的光影，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。欣賞荷蘭后印象派畫家梵高的《向日葵》能體會到畫家對生命的感悟，同時也能感受到畫家內心感情的強烈。美術上有印象派，音樂上也有印象派。印象派繪畫為印象派音樂創作所借鑒，音樂上印象主義一詞借用自美術，印象派音樂創作題材大多選取自然景物和詩情畫意，其最典型的代表人物是法國作曲家德彪西，在“印象主義繪畫”一課的鑒賞過程當中，介紹莫奈和他的《睡蓮》組畫，不妨進行印象主義繪畫與音樂的融合教學，欣賞德彪西的《月光》和《雨中花園》，感受月光下和陰雨中的睡蓮，去體會印象主義音樂的繪畫之美，不禁令人想起池中那波光蓮影。通過印象派音樂家曲中對大自然的描繪，加深學生對印象主義畫作的感受和認識，使之“以科學的見解和美術想象的表現為基礎，以及以多元思維構建的方法，對關心的問題做出積極的反應。

（二）解析不同類別的美術與音樂融合

美術綜合音樂超越了單一學科的學習框架，將音樂學科知識、體驗性知識和美術學科有機地結合起來，更有效地促進了學生身心的和諧發展。在美術與音樂融合的教學設計中，可以考慮具體與抽象、東西方繪畫作品與相應音樂類型等不同美術作品的融合，讓學生感受到不同的視聽感受。通過音樂與圖片的相互補充，加深學生對作品背景的理解，讓學生感受到作品背后作者的情感。欣賞不同類型的古典美術和音樂作品及形式，如比較和了解世界上一些古典美術和音樂，將大大拓展美術空間，提高學生的美術感知能力。學生通過自由創作活動，體驗音樂的速度、力度、節奏、音高起伏等基本元素，然后將音樂中的情感凝聚在屏幕上，使學生的想象力和創造力進一步增強，創作思路更加開闊，他們的創作熱情會更高。

（三）相應元素的美術與音樂融合

美術是視覺藝術，借助線條、色彩、構圖、形狀、明暗等元素和藝術語言為人們呈現出視覺美感并反映出作品的情感;音樂則是聽覺藝術，通過旋律、節奏、曲式、和聲、速度、力度等元素向人們傳達豐富的情感和主題思想。美術教學融合音樂學科可以通過美術元素與音樂元素的結合，將音樂元素引入到美術教學當中，因為藝術元素在本質上都是互通的，可以將美術表現手法與音樂表達方式相結合，將聽覺轉化為視覺享受，引導學生深刻理解兩門學科的相關問題，培養學生的綜合思維能力。音樂中高低、快慢的節奏和音色的對比從美術教育的角度來看，對應的則是線條的疏密、虛實、粗細、深淺，也可以是色彩中色相、明度和純度的變化。比如，在給學生教授《裝飾線描》一課時，教師可以通過把樂器的音色和裝飾線描中的線條特質聯系起來，通過聆聽不同樂器的聲音或樂器的高低音來表達線條粗與細、曲與折，通過旋律讓學生領悟繪畫中的線條動感變化。當然，這不是美術與音樂課程的簡單疊加，而是側重于兩者知識間的內在聯系和滲透，以實現共同教育的教學目的。

（四）美術融合音樂教學調適不良心理，激發學生內驅力

現階段學前教育專業招生，女生人數仍占主導地位，其交際往來基本上僅限于和女生之間的往來，從而影響其剛性性格一面的發展，學生的心理狀態必然受到很大的影響。教師應努力構建學生積極的情緒、積極的認知。具有積極情緒的學生通常會在課堂中呈現出興奮、活躍等狀態，具有積極注意、積極思維的學生通常會在課堂活動中表現出沉浸的狀態。所有的班組在不同的時期都會有一些“共性”的群體心理。因此根據這種“共性”的群體心理，可以適度地設定分階段的輔導目標，營造和諧融洽的班級氛圍，增強團體的凝聚力，更好地造就健康人格。美術融合音樂教學的群體心理輔導是一種以學生活動為重要形式的非教導灌輸式的教育形式，它有別于傳統的藝術類課程教學，也不同于一般的主題實踐活動，美術融合音樂教學的群體心理輔導是一種體驗、探究式學習，讓學生直接與教學情境相聯系，學生在群體“心理場”中互相分享，在心理上達到新的平衡。學生個體的心理發展在很大程度上取決于該群體的價值取向。

結束語

綜上所述，中職學前教育專業美術融合音樂，得到音樂帶來的啟示和樂趣，提高了美術課的教學效率，有益于學生美術綜合素質的培養，對美術教學的發展有一定的借鑒作用。為此，要對課堂可能出現的問題解決有所預設，這將大大增加備課的容量。此外，還應該關注音樂媒體的有效性，包括音樂的曲目、版本、器樂選擇等，有時還要配合音樂調整美術教學的手段和方法?？傊?，要視具體情況展開具體的運用方法。

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