試論激發音樂情感表達的有效途徑

□劉雅琴

(山西廣播電視大學,山西 太原 030027)

音樂作品的情感表達和共鳴是音樂表演的最終目的。在掌握表演技能的基礎上表達音樂的情感，通過表演使音樂的傳遞者和接受者在思想情感上產生共鳴，這個過程是抽象的情感反應。在情感共鳴中激發了音樂接受者的情感表達，從而形成了音樂傳播的良性循環。激發對音樂情感的表達是這個循環中的重要環節，從音樂的本體形態入手探究作品情感根源，在音樂多元應用領域中感知層次豐富的情感張力，以此來探尋激發情感表達的有效途徑和策略，達到對音樂作品的充分表達和情感共鳴。

一、探索音樂本體形態

音樂形態是其在固定的歷史時期內包含的內容和表達形式之間形成的一個完整體系的存在方式。[1]其所傳達的思想感情是作品創作靈感的主要發源地，音樂作品思想感情的表達是在特定情境中醞釀并萌發出的，作品所包含的主要因素都是為了詮釋其中心思想。因此對于作品本體形態中音樂基本要素分析和作品的歷史溯源是解讀作品感情內涵的基礎，也是表達作品主題思想的主要依據。

(一)音樂基本要素對情感表達的作用

音樂作品的基本要素包括：題目、歌詞(聲樂作品的內容)、節奏、音樂術語、調式調性、旋律、曲式結構、藝術風格等幾個部分組成。這些要素與音樂作品思想感情的表達有著直接關系，能充分顯現出作品的情感表達要意。

大部分作品的題目都直接呈現了作品的主題內容，直接寫景的如《雨中嵐山》，抒情的如《春思曲》，都能從題目中感受到其音樂情感表達傾向。聲樂作品中題目與歌詞是緊密相連的一體，歌詞是作品的主題展開，具有詩歌的韻律韻味，在與音樂旋律融為一體后無疑加強了音樂的傳播功能，[2]題目與歌詞是音樂作品的主題中心思想。節奏是主題思想情感表達的主要輔助手段之一，常規性的節奏都有其特定的感情表達范圍。以《搖籃曲》為例，所熟知的《搖籃曲》有勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特所創作的，還有中國傳統東北民歌《搖籃曲》。這幾首歌曲有著一致的主題思想，在節奏、速度方面三首外國的作品都是要求行板(中慢)的速度，東北民歌《搖籃曲》則是要求慢而輕唱的力度和節奏?？梢钥闯鲞@幾首作品在節奏要求上都是圍繞著“慢”展開的，在力度上都是以“弱”為主?！稉u籃曲》安靜、祥和的情感氛圍是主要表現特點，“慢”的速度和“弱”的力度是詮釋這一情感中心的重要手段。所以，音樂的表達要素與人的內心情感都具有起伏變化的動態性和特定的感性空間氛圍。

由此可見，作品的節奏與情緒、情感、力度是相對應的，在節奏、情感、力度相互映襯中來表達、潤色主題旋律。旋律的調式調性渲染出不同的音樂色彩，以此表達不同情感傾向。在音樂若干要素的配合中凸顯作品的藝術創作風格和創作特點，以曲式結構為主體建構布局，為作品的題目、歌詞所表達的情感而服務。

(二)音樂作品歷史溯源的重要性

很多作品的產生都有其深厚的歷史淵源和時代因素，通過對作品的追根溯源來感知作品的歷史脈絡，以音樂的角度認知歷史，以歷史的視角來感知音樂作品的厚度。如歌曲《長城謠》，其歷史背景深厚，是一首流傳很廣的抗戰作品，創作者是著名的作曲家劉雪庵先生，這首作品被廣泛應用于實踐表演中。作品的創作本意源自于一部描寫 “九一八”事變后人民流離失所的電影《關山萬里》而創作的插曲，但在電影即將上映前夕爆發了“七七事變”，導致電影不能如期放映，隨后在全國人民奮起抵抗外敵入侵的浪潮中這首激奮人心的歌曲得以傳播。機緣巧合下，正值青春年華的周小燕擔任了這首作品的領唱，并灌制唱片傳播到國外，由此掀起了華人抗擊外敵入侵的浪潮。通過探析作品濃厚的歷史氣息和文字背后所蘊含的國仇家恨，同時了解了創作者劉雪庵先生和領唱者周小燕先生等老一輩藝術家愛崗敬業的精神[3]，德藝雙馨、為人師表的“先生”榜樣[4]。由此，對作品樹立起多維度情感的理解和表達，從歷史的視角來探析作品所蘊含的深刻感情和時代價值，充滿了歷史的厚度以及理性和感性表達的深度。

二、拓展音樂多元應用領域

古人云“聲音之道，與政通矣”，音樂與時代是同進步、共演變的。在時代潮流的推動中社會呈現多元化發展，音樂的應用也跨越不同領域范圍趨向多元化的發展方向。

(一)音樂應用在不同情境中的情感表達

音樂作品應用在不同情境中展現出音樂情感色彩多元的發展趨勢，其中器樂作品的多元應用范圍最為廣泛。器樂作品只有情緒張力的呈現，沒有歌詞主題思想的限制，因此這種情緒張力應用范圍可以與相應故事情境來交融，共同營造情感的表達。這種形式的創作是同一音樂作品呈現在不同情境中的情感表達，也可以稱其為三度創作，即欣賞者對音樂情感感知和認同的再次表達。歌劇《鄉村騎士》間奏曲具有濃郁的情感張力和層次豐富的藝術色彩，被運用于多部電影故事情節中。歌劇的創作者是意大利作曲家馬斯卡尼，劇情講述了鄉村少女桑圖扎發現自己的丈夫圖里杜與舊愛羅拉舊情復燃，兩人因為羅拉的事情發生了爭吵，圖里杜無情地將桑圖扎推倒在地后憤然離去。妒火中燒的桑圖扎將圖里杜與羅拉的事情轉而告訴了羅拉的丈夫。這段間奏曲就是在這個故事情節之后演奏的，失魂落魄的桑圖扎游走在鄉間的路上，此時音樂響起，表現出女主角的悲傷、彷徨無助，不知不覺來到教堂看到村民們正在虔誠的做禮拜，環顧四周發現了圖里杜與羅拉在教堂里眉目傳情，桑圖扎的心像被撕裂開一樣，伴隨著間奏曲連續強力度的弦樂，表達了桑圖扎此刻矛盾重重、波濤翻滾的內心。

姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》、美國傳記電影《憤怒的公?！?、弗朗西斯·福特·科波拉導演的經典電影《教父Ⅲ》當中都用了這段配樂。在《陽光燦爛的日子》中，音樂被分割成小碎片，代表了男主角馬小軍對少女米蘭暗戀的情愫。在影片結尾，馬小軍因為與米蘭爆發沖突而被孤立，此時整段的間奏曲響起，表現了馬小軍孤獨、悲傷的內心世界。同時，音樂在《憤怒的公?！分斜憩F了一代拳王杰克·拉莫塔的輝煌與落寞，在《教父Ⅲ》中以渾厚而濃重的悲傷基調渲染了二代教父邁克爾失去女兒的悲痛和孤寂的晚年，電影用獨特的手法使歌劇音樂與《教父Ⅲ》進行了完美融合，將戲劇效果發揮得淋漓盡致。[5]

(二)音樂改編創作的情感表達

將音樂作品進行改編創作，是對音樂作品的進一步探索和創作，包括改編音樂的風格、節奏、歌詞、旋律、唱法等各種形式。

相同作品采用不同的唱法，所表現出來的藝術魅力也是各異的。郭蘭英演唱的《我的祖國》充滿了濃郁的民族風格和戲曲唱腔的特點。而龔爽在《耳畔中國》中演唱的《我的祖國》，將這首作品進行了再度創作和演繹，采用民美結合的唱法，表現了大氣從容、優美莊重的藝術特點，兩位表演者對歌曲的演繹突出了不同年代的藝術特色和情感導向。在郭蘭英演唱的版本中，歌曲置身于戰爭年代，“深深地融合于戰爭背景之中，深刻的、悲壯的”[6]情感色彩，表達了對革命烈士崇高的敬意和對祖國的熱愛。龔爽的演唱將旋律走向進行了局部改動，作品以優美從容的歌聲、開放性的旋律走向表達了民族自信和祖國蓬勃發展，繁榮昌盛的自豪感。在時代的浪潮中，經濟的蓬勃發展國家地位的穩步提升，是音樂自信表達的源泉，而《我的祖國》這首作品在不同年代中的藝術表達正是對于時代特點的藝術實踐詮釋。

音樂是一個靈活的情感表達變體，其中蘊含的每一個因素都具有可變性，將其運用于不同的情境，以適合的形式改編、整合之后充滿著任何情感表達趨向的可能。這是音樂表達的延伸和擴展，在多元發展的社會視角中，音樂多元化的發展具有更廣闊的應用空間。以多元視角分析音樂的情感，增強了對音樂立體思維的理解和應用，樹立了音樂的整體情感表達的形象。

三、音樂情感激發的有效策略

情感存在于人的心中，而音樂喚起了人的內心情感。音樂所產生的聲音是一種物理現象，情感是心理現象，兩者具有差異性。同時，音樂與情感都是在時間的發展中展現和變化，兩者都存在力度、色彩、強度的動力性運動規律，這些共同點就是兩者得以溝通和相互表達的紐帶。從作品和表演者兩方面為切入點來展開分析，將自身情感浸潤在音樂作品的表達中，從而調動表演者內心深處潛藏的情感來表達作品是其主要的實施途徑。

(一)音樂本體形態的主題思想激發人的內心情感

在對音樂作品的歷史溯源中將情感體驗進行命題描述，以此激發表演者內心再現相關情境、情感的記憶。在豐富情感感知能力積累的基礎上這種由內至外的情感記憶再現可以喚起心理層面深層次蘊含的情感，并將此情感再運用于音樂表演中。音樂作品的情感都是源自生活中的情感體驗，無論是表達笑、哭、憂郁、矛盾，各種情緒的表現深深地扎根于生活的土壤，因此表演者記憶的運用和情感調動是音樂表達環節的關鍵，將自我與所調動的情感置身于表演情境中，才能將表演者的情感與作品相融、相交流，以此來對音樂作品進行二度創作。情感存在于人的心中，音樂喚起了人的內心情感，同時情感不是單一的局限于一個音樂作品中，而是多元、立體的存在于各種音樂表達形式中，從各個視角表達了情感豐富的層次性。

(二)音樂多元化領域應用拓展了作品情感維度

對音樂作品的形態研究是情感表達的根本依據之一，在對其情感因素研究透徹的基礎上擴展至多元應用領域展開探索、對比的思考。首先是對于專業領域中音樂作品相關名家表演的欣賞和模仿，以此來提升表演者自身的審美能力。另外是對作品其他相關藝術形式表達的研究，包括電影、電視、音樂劇、戲曲、歌劇等。例如歌劇《白毛女》，其藝術表現形式還有芭蕾舞劇、電影、京劇等，同樣的題材以不同的載體來表達，如肢體語言、表情、聲音等，相同的主題思想表現出多樣化的藝術特征。在對各種藝術形式進行學習的過程中提升綜合的藝術修養，并且對自身情感激發也有重要的作用。最后，有針對性地對音樂的多元化應用領域展開比較，在多元化應用領域中對情感的激發豐富了其情感感知層次，提升了情感表達的能力。例如歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中的詠嘆調《香燭已燃起》音樂表現了露琪亞在殺掉新婚丈夫之后精神崩潰而發瘋的情景，而音樂經過改編之后應用到電影《第五元素》中，其極富未來高科技感的影視畫面和美聲唱法間的相互融合激發了音樂接受者內心世界豐富的情感體驗層次，擴展了音樂的表達維度，由外至內激發了音樂情感表達。

情感是音樂表達的靈魂，以內心情感的激發為發端，結合表演者的技能，由內至外將音樂作品逐層達到質的提升與主題思想的升華。

(三)采用表演技能與理論體系并舉策略效果明顯

音樂作品情感的激發和表達蘊含在音樂理論體系與音樂表演技能的融合之中，提升技能和強化理論體系構建兩者在音樂表演中是并重的，表演技能是音樂作品的支撐架構，理論體系是其深厚根基，情感是整體建構的主題思想。在音樂作品表演中，技能與理論體系相輔相成，形成了完整的音樂作品表達，其所表達的思想感情就是作品的靈魂。因此，表演技能和理論體系的構建也是激發情感表達的重要途徑。

音樂理論體系是作品的情感來源，從作品本體形態的研究中了解最根本的情感發端，在對作品發展應用的剖析中感知其情感的層次性和渲染性，樹立對音樂立體化的審視思維和情感感知積淀。在此基礎上對作品進行表演，以穩定的技巧激發表演者的表達傾向，建立表演準備狀態，可以說積極的準備狀態是激發作品情感表達的重要驅動。這里的情感表達是具有表演傾向的情感準備，包括作品的情感把控以及對表演行為的一種積極應對的情感，是具有舞臺展示性質的綜合性情感準備。在準備狀態下呈現音樂作品的表演，表演中作品情感是具有發展和延續性的，隨著音樂的發展表演者所呈現出的音樂前期形象也在激發和驅動著表演者后期情感的發展變化，也就是在技巧和理論相融合的基礎上對于情感進行再度激發，同時監督和調整所呈現的音樂表達，這個環節中情感的激發具有延續性和發展性的特點。音樂理論底蘊賦予了表演者充沛的情感和音樂修養，良好的技能技巧展現了情感的跌宕起伏，知識底蘊與技能技巧共同激發了表演者音樂情感的表達。

這個階段中的情感表達不是初涉音樂作品時的情感感受，而是上升到藝術表演層次的音樂情感表達；不是單純的情感、情緒的激發，而是融合了高超的表演技能與深厚音樂修養的藝術行為展示，是感性與理性的兼容，是音樂表演的最終呈現，也是藝術工作者所追求的藝術境界。

四、結語

音樂的本體形態和拓展應用更側重于表演者對作品的感知和其內心的情感激發，而技能與音樂理論底蘊的結合發展了表演者對作品情感的藝術性表達，使作品擁有了藝術生命力，增強了作品的傳播性和時代價值。完整的音樂情感表達所樹立的形象是立體的、多維的，以歷史的視角、發展的眼光剖析作品，從表演者的技能和藝術修養來建構其對作品情感表達的實施載體，簡言之就是對音樂表演的準備和表達。在對作品和表演者兩條路徑的深入探究中詮釋了音樂作品的藝術情感，使作品呈現出細致而不失整體性的特點，同時表達了表演者鮮明的藝術風格。