德國表現主義繪畫語言在現代插畫中的創作體現

馬晨雨

（廣東工業大學，廣東 廣州510000）

一、德國表現主義簡介

（一）表現主義繪畫的定義

表現主義是20世紀早期在德國興起的現代主義運動，在當時的一戰和社會動蕩背景下，表現主義藝術家追求的不是物質的現實意義，而是內心的情感意義，同時也受佛洛依德無意識理論的影響。

表現主義以繪畫為代表，是以色彩和線條來表達象征寓意和情感的藝術形式。典型特征是純粹從畫家自己主觀的視角來表現世界，把自己的性情融入對世界的觀察中。為了表現內心的思想感情，其從根本上扭曲了世界的感情效果，通過可見的形式理解其中表現和釋放出的思想以及富有情感的信息。

愛德華·蒙克是表現主義繪畫重要的代表人物之一，他的繪畫充滿張力，主題上傾向于象征性的幻想。大多數作品題材與疾病、死亡等有關，用奇特怪異的形象來表達內心的沖突。蒙克繪畫作品中的情感隱喻正是他內心世界的壓抑與悲傷，結合自己內心的思想感情，將抽象情感轉化為具體的，從而能使欣賞者通過可視的畫面達到一定的共通感，使人們的情感得到共鳴。

蒙克的《吶喊》系列作品影響深淵，貫穿了蒙克藝術創作的一生。作品表現出了他內心的焦慮、恐怖與絕望以及對生命的吶喊。運用冷暖色的對比，以及高純度的強烈色彩，背景的橙紅色和主體人物衣服的黑色形成鮮明對比，所用的顏色雖然與現實顏色的真實性是一致的，但在表現方式上卻極度夸張，扭曲的線條和背景挺直的橋形成鮮明的對比，蒙克承受了很多別人難以感受到的困苦，把自己的感受融入作品中，表現出了寂靜、悲傷與壓抑的情感。

（二）表現主義繪畫的藝術特征

表現主義認為，藝術是一種具有精神特質的活動，是畫家超凡想象力的集合，把藝術從描繪性角色中解放出來。很多表現主義都存在個人主義，運用藝術的手段來表現個人經歷，發掘個性至關重要。

首先，表現主義藝術作品最顯著的特質就是主張自我情感的表達，富有情感色彩，略帶神秘和靈性。

其次，大多數藝術作品為了具有表現性和裝飾性的線條、色彩和形式，繪畫在很大程度上偏離了正常的外觀，采用抽象化的色彩，富有情感表現力的線條和夸張的形式。同時，表現主義也擅長用象征、隱喻等手法通過作品來表達對生命和生活的感悟和探索，對色彩、線條、幾何構圖等進行創新和開發，不斷尋求個體和世界的聯系。

除此之外，表現主義具有政治性、實驗性的實踐態度和理想主義精神，具有政治抗議的色彩，甚至某些表現主義藝術家的作品表達了某種政治觀點。

二、德國表現主義繪畫團體及其代表藝術家

德國表現主義繪畫主要分為兩派：橋社團體、青騎士。橋社團體1905年在德國的德累斯頓成立，該團體被認為是表現主義的誕生。這個團體強烈果斷的創作欲望，堅信可以用繪畫來構建一個屬于每個人的更美好的社會，他們的作品用簡單的形狀來塑造夸張的形體，撞色效果強烈，勾勒出現代社會充滿壓迫和折磨人的一面。

另一非正式團體青騎士也在這一時期形成，慕尼黑的藝術家瓦西里康定斯基和弗朗茲·馬爾克于1911年在慕尼黑成立青騎士，規模比橋社團體更大，但組織相對松散，成員背景多樣。青騎士是1912年在慕尼黑出版的一本年鑒的名字。編輯包括康定斯基和馬克?！肚嗄牝T士鑒》尋求新的方式表達人類的內在本質，作品中展現抽象的形式和棱柱狀的顏色，更注重精神層面的抒情，更多展現生活中的喜悅。

瓦西里·康定斯基是青騎士最著名的畫家。他逐漸減少自然主義的風格而大量增加了抒發情感的表現主義的成分。他擅長用線條、色彩等作為象征符號來表達自我主張，他將繪畫看做純粹的線條、形態和色彩的組合，強調將畫家的主觀情感色彩融入其中，通過心靈的體驗來創造藝術，通過色彩來進行藝術表達。后期的作品愈發向著自由式的抽象主義風格發展。

康定斯基的《黃·紅·藍》畫面上除了幾何構圖造型外，沒有任何自然客觀的具象形態，將點線面和明亮的三原色色彩相結合，形成一種鮮明的藝術風格，使畫面呈現出一種全新的視覺效果，充滿了生命的張力和活力。

三、德國表現主義繪畫語言在現代插畫中的創作體現

（一）插畫的定義

插畫作為一種直觀表達內容的視覺語言，能夠起到一種信息有效傳達的作用。非商業插畫，也就是純藝術插畫的創作動機和德國當時的表現主義繪畫是一樣的，運用藝術的手段來表現個人經歷，更多反應藝術家本人的內心情感，以及對當前現實世界和社會生活的寫照。

純藝術插畫，作為傳遞信息、表達情感的傳統視覺藝術，色彩、構圖、肌理、氛圍，是決定畫面視覺統一的重要因素。其內容無論是什么樣的情緒，統統都要傳遞到觀賞者的眼里心里，從而切實接收到作者想要表達的故事并產生聯想和感受。純藝術插畫是當代藝術家抒發感情的一種媒介，將個人情感運用視覺化的方式展現出來，最大限度地通過作品來表達自己的想法。藝術家在創作任何作品的過程中不僅要使信息得到有效的傳播，還需遵循內心的體驗感受。

（二）表現主義在現代插畫中的創作體現

德國表現主義的出現，這個注重表現內心情感的藝術流派，為后現代的插畫提供了更多的繪畫表現形式。獨立思考被喚醒，藝術家開始抒發內心壓抑已久的情緒，注重情感的表達。筆觸不再拘謹和寫實，而采用夸張、抽象的形式，并且在顏色的選取上更加大膽和鮮艷。

1.強烈的情感表達

科林伍德曾論述過藝術本質就是情感的表達，情感的表達在整個藝術內涵表現中具有決定性的意義。表現主義摒棄了將寫實感作為首要的衡量標準，更加主張表達藝術家個人情感，以及藝術家對生命和生活的感悟感知。

澳大利亞藝術家Kelogsloops的作品帶有表現主義的神秘感。色彩和想象力是插畫的靈魂所在，他在用色上大膽，且色彩鮮艷，從個人情緒中找到創作靈感。同表現主義畫家一樣，用意像的手法對畫面的整體用色、線條和形式進行描繪，從而表達藝術家內心的想要傳遞的思想以及某種情感，注重個人情緒的表達，通過藝術創作把情緒以更為具象的方式呈現出來。

他早期的作品比較穩妥，注意細節，表現細膩，人物塑造和特點表現都比較嚴謹，但是缺乏定性與絕對特點。后期，把藝術從描繪性角色中解放出來，繪畫風格開始清晰，表現形式不再局限于具象的完全寫實和拘謹，而是會根據自己的想法做一些調整和表達處理。在與動物相結合的插畫表現上，畫面傳遞出來的情感更野性，也更靈性，每一物種所對應的人物姿態和性格也略有不同。但最后，都是為了突出內心清晰明了的感覺而服務。

Kelogsloops創作的動力是共鳴感。他的創作同蒙克一樣受自己在生活中各種閱歷的驅動，不管是對過去的、當下的，還是對未來的，這些都是人們能夠理解，但往往很難用語言溝通，因此，他希望自己的作品以視覺語言化的方式傳達出這些感受，用藝術的手段表現個人經歷，用線條、色彩創作出表達自我情感的畫作，用一些觀賞性較強的視覺體驗和畫面效果，表現自己對世界的觀察與思考，以此來勾勒出一個充滿想象力的世界，與有過類似經歷的觀賞者產生共鳴。

2.抽象的表現形式

巴西的羅杰·米羅插畫家的繪畫創作題材來源于巴西民間故事與傳說，同時融合了拉丁美洲嘉年華式的繽紛色彩及抽象表現主義等藝術風格，創造出極其強烈的視覺語匯。受表現主義抽象化色彩的影響，他的作品在用色方面更為主觀、大膽，呈現出更具表現性與視覺張力卻又不同于傳統的畫面效果。他認為顏色本身沒有意義，當我們賦予它意義時，它便具有了某種關系。為了具有富有情感的表現力和裝飾性的線條、色彩和形式，繪畫在很大程度上偏離了正常的外觀。和表現主義橋社團體一樣，用簡單的形狀來塑造夸張的形體，色彩效果強烈。

3.題材內容的選擇

在作品題材的選擇上同表現主義一樣，一般表現為對社會生活的極度關注，關心社會底層人士的內心感受，甚至是對前途的絕望。

莫斯科插畫師Anton Gudim對生活的觀察的視角獨特又有趣，繪畫是他表達個人思想的途徑。內心的獨立思想被再次喚醒，不再是枯燥乏味、統一的思維模式。藝術家開始表現個人的心理狀態，抒發心中壓抑已久的情緒。雖然沒有對話，卻頗有內涵，將自己對世界的觀察與思考，將黑色幽默、諷刺、荒誕的想法通過插畫形式表達出來，用黑色幽默的形式諷刺了當代青年的生活習慣和社交等諸多方面。當欣賞者對他的畫會心一笑的時候又感到一絲絲無奈，更容易對他的畫產生共鳴，引人深思。

四、結語

總而言之，通過對德國表現主義繪畫的藝術特征進行分析，繼而從強烈的情感表達、抽象大膽的色彩，以及對內容題材的選擇這三個方面分析在現代插畫中的創作體現。當代插畫師在創作時開始注重內心情感的表達，通過視覺語言化的形式呈現出來，來引起與觀賞者的共鳴。用簡單的形體塑造夸張抽象的形象，用色大膽、色彩效果強烈。在題材的選擇上，表現出對社會生活的極度關注，通過作品來表現對現實社會和世界的感悟感知。德國表現主義作為一種藝術流派，已經成為過去，但是它的藝術特征和精神觀念依然會給現代藝術家帶來啟示，從而使現代表現性插畫的道路不斷探索和繼續發展。