試論表演創作中演員對角色的情感體驗

（武漢大學 藝術學院，湖北 武漢 430000）

什么叫做體驗角色情感？只有真正地體驗了角色情感才能呈現出真實的表演嗎？許多演員與角色相隔千里，無法進入角色的內心世界，也始終無法與角色產生共鳴。如果沒有真正地體驗角色情感，就無法飾演角色，只能飾演你自己，或是飾演你眼中的角色；通過主觀臆斷審視角色，不深挖規定情境與時代背景，不靈活運用情緒借鑒等方法去真正體驗角色情感，就無法使角色深入人心，引起共鳴。所以，“對角色情感進行體驗”對于演員來說是塑造角色的過程中至關重要的階段。

一、關于情感的定義

（一）情感的定義

情感是情緒發展的過程，是人類共有的天性，也是表演中無可替代的核心。真正的情感能讓人的內心泛起漣漪，產生共鳴。所謂“情”，即“喜、怒、哀、懼”等心理過程，“感”即感覺與知覺。在人們接受一切外在刺激后，一定會通過感知系統傳到人的大腦，從而產生心理情感反饋。心理學家認為：“情感是人腦對客觀現實與人的需要之間關系的反映，它是伴隨著人的認識活動而產生的一種心理過程?！?/p>

（二）“角色”的情感

所謂“角色情感”，即角色情緒發展的過程?！敖巧楦小笨梢哉f是編劇和演員共同賦予的，并非演員自身的屬性，受規定情境與特定性格的制約?！敖巧楦小辈⒉皇峭耆鎸嵉纳钪械那楦?，其是通過劇本邏輯、角色性格、演員合理想象共同創造出來的，可以說“角色情感”接近真實生活中的人的情感，或許觀眾認為這就是日常生活中的情感，但只有演員明白“角色情感”創造的過程?！敖巧楦小毙枰輪T在和對手的反復排練中找到邏輯，演員只有貼近角色的情感邏輯才能真正在舞臺上產生與角色的情感聯系。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾經說過：“藝術來源于生活又高于生活”，“角色情感”也類似，“角色情感”來源于生活中的自然情感，卻又高于自然情感，它融入了演員的想象與創造，所以有一定的藝術價值。

（三）“演員”的情感

演員是人，也有自己的生活和情感世界。既然是人，那一定是有情感的，情感是來自內心深處的感嘆。演員的情感即生活情感，是人在日常生活中對所遇到的人或事產生的反應，比如遇到不幸運的，或是違背本人意愿的事情時，人的內心情感就是壓抑的、難受不已的。如果是碰到幸運的，或是完全遵循本人意愿的事情，人的內心情感就是開心的、無比激動的。自我情感完全是根據人或事物帶給內心的真實刺激而產生的。它異于舞臺情感，它也不需要靠誰創造，是自然流露的，由演員自己思考與判斷，也不受規定情境的制約?！把輪T情感”是純粹的、自然的，有不可預知性和不確定性。

二、比較“角色情感”與“演員情感”的異同

（一）相同性

1.“角色情感”與“演員情感”的邏輯性

“角色情感”與“演員情感”的產生、積累、爆發到消亡，都是具有一定的邏輯性的。不管是“演員情感”還是“角色情感”，都不是無緣無故產生的，它們都有一定的因果關系?！把輪T情感”是在現實生活中產生的，我們自身會對生活中所發生的事情具有自己的思考與判斷，所以“演員情感”是具有邏輯性的。再說“角色情感”，演員在舞臺上也一定會進行真實的思考判斷（站在角色的立場上），再反饋給對手角色的真實反應，做到真聽真看真感受，所以“角色情感”也是具有邏輯性的。

2.情緒發展過程的相同性

不論“角色情感”還是“演員情感”，皆為“人”的情感，它們在發展過程中都會經歷“產生、積累、爆發到消亡”這四個階段，即它們的情緒發展過程具有相同性。

（二）相異性

1.情感的“純粹性”

“演員情感”相對于“角色情感”更加純粹，“演員情感”來自于日常生活中的真情流露，情緒的產生過程是純粹的，是演員受到外界刺激而自然產生的，它不受規定情境的制約。而“角色情感”則不盡然，“角色情感”受劇中規定情境的制約，也受角色性格的制約。演員需要在不違背規定情境的情況下，去想象與創造角色的情感，即“演員情感”相對于“角色情感”來說更具有“純粹性”。

2.情感的“自然性”

生活中，演員的情感是自然產生、自然發展的，不是有意而為之，演員接受的是生活中真實的情感刺激，從而萌發情緒并產生行動。在舞臺上，角色的情感則是接受虛擬的情感刺激而產生的，現實生活中的情感體驗其實是演員進行創作時的材料，演員需要根據劇中人物的情緒變化并聯系角色性格進行再創作，即“角色情感”其實是演員創造出來的情感。

3.情感的“不可預知性”

生活是不可預知的，所以演員的情感也是不可預知的?；蛟S這一秒我在笑，而下一秒就因為某事大哭起來。而在“角色情感”發展的過程中，一切都是被安排好的，因為有劇本的存在，所以知道接下來的劇情發展、情感走向，即“角色情感”是可預知的。

4.情感的“持續性”

“演員情感”是演員在現實生活中體驗到的情感，它可能會對人產生長時間的影響，甚至在其內心留下烙印。但“角色情感”則是演員結合劇中人物性格加以想象創造出來的，它的持續時間不會太長，一般來說會隨著劇的落幕而消失，也不會對人的心理造成極大影響。

三、表演創作中演員對角色情感進行體驗的重要性與意義

（一）正確體驗角色情感，有利于讓表演更真實

斯坦尼斯拉夫斯基說過：“就連最明顯的虛假也要變成真實，這樣才能成為藝術?！闭_體驗角色情感才能讓演員塑造的角色形象更真實、準確；刻意地追求所謂形式感的表演，會讓人難以相信。當演員正確地體驗角色的內心情感時，內心也一定有無比的喜悅感與成就感。

（二）真實性的內在要求

我們進行表演創作的目的正是正確展現角色的情感。有的角色是貼近我們生活的，比如說獨生子女、青年學生等，這類角色的情感我們是有機會能直接體驗到的，其是與我們的生活經歷相似的角色；我們只需要感受到角色情感發展的脈絡，再找到自己與角色情感的相通點，與角色情感產生共鳴，最后與其融合，真正做到與角色“同呼吸，共命運”，就可以正確體驗角色的情感。但有的角色情感是我們沒有辦法體驗到的，比如殺人犯、吸毒者等，其與我們的生活經歷完全不同，又或者是與我們的年齡和外部特征存在很大差異的人，對于這類角色，我們得從作者的字里行間中找到其性格特征，感受當下的規定情境，通過形體動作或語言的刺激，產生一種相應的情緒，最后通過情緒借鑒的方法，向角色靠近。

四、演員如何獲得角色情感

（一）分析劇本，深挖規定情境

1.結合劇本的時代背景

要想完全認識了解，甚至體驗一個角色，首先一定要熟悉角色生活的時代背景，每個時代都有自己獨特的背景，它影響著角色的生存環境、思維方式、性格走向。時代背景、家庭環境、成長經歷，都是角色性格形成的重要原因。社會存在決定社會意識，研究時代背景實際上就是研究劇中角色在那個背景下生活的意識形態。例如古代人受時代背景影響在情感表達方式上較為含蓄、委婉、內斂，而現代人表達情感的方式就較為直爽、大氣。

2.抓住劇中的主要矛盾，把握角色性格

“沒有沖突就沒有戲劇”，戲劇中，情節的變化與發展其實也就是矛盾沖突變化與發展的過程。要想抓住全劇的主要矛盾，首先需要找到全劇所有的矛盾沖突，再分析哪一個是貫穿全劇的、不可或缺的，從而找到全劇的主要矛盾。演員要把握全劇的主要矛盾，理解角色的性格特征，了解角色之間的情感聯系，為更好地體驗角色作鋪墊。天底下沒有兩片完全一樣的樹葉，對于人類來說，也沒有兩個人是絕對相同的，角色亦是如此。每一個角色都有著自己獨特的、異于他人的性格特征，而這種特征又決定了每個角色的情感及其表達方式不同。演員在塑造角色的時候需要注意，要找準不同角色的性格特征，以及因性格特征而形成的不同的表達方式。首先，細讀全劇本，找到角色的生活環境，把握規定情境，結合劇中的舞臺提示與角色對話間的潛臺詞進行研讀和分析。其次，從劇本中找到角色眼中的自己和劇中其他人物眼中的他，以及他對待人和事的態度。最后，抓住劇中的主要矛盾和劇中角色的語言特征或肢體特征，將其內化，反映人物內心世界。

（二）“情緒記憶

“情緒記憶”即你所熟悉的、所經歷過的“情感的記憶”。當你被某個場景或者某句話甚至某個念頭帶回到你所熟悉或經歷過的情境中，重新體驗和感受當時的情感時，你就對情感有了記憶。于演員來說，可以儲存記憶素材，當演員所飾演的角色的情感與素材儲備庫中的情感相匹配時，便可以使兩者融合，并融入舞臺，形成舞臺情感。所以舞臺情感不是來自于自然情感的刺激，而是來自于“情緒記憶”。有越清晰、越深刻的“情緒記憶”，角色的情感就越真實、越鮮明。

（三）真聽真看真感受

演員一定要在舞臺上做到真聽真看真感受。假的反應，脫節的交流，永遠無法使演員融入角色。所謂“真聽”，即真正聽進去對手說的話，接受對手給你的刺激；“真看”，即要看到周圍的環境、對手的態度和舞臺上的每一個細節，也同樣要給予反饋；“真感受”，即在“聽”與“看”后真正感受當下的環境，把握情境與對手，通過想象加以融入。

五、表演創作中演員正確體驗角色情感

（一）情緒借鑒

有了“情緒記憶”的素材庫，演員就可以提取素材庫里的素材，使其與角色當下的情感相匹配，可以這么說，角色其實是沒有情感的，情感都是來自于演員本身，角色的情感都是借鑒演員的情感，是演員作為人的，與角色情感相類似的，真實的，鮮活的情感?！耙魄椤迸c“通感”結合起來其實就是情緒借鑒的步驟，我們把自身在自然世界中所體驗到的情感，轉移到舞臺角色身上，再通過不同感覺進行相互溝通與轉換。

（二）感受規定情境，觸景生情

演員要明白，規定情境能夠使演員更清楚地了解角色的生活環境。一般來說，規定情境是由劇作家寫在舞臺提示中的，但是也有一部分是要在臺詞中甚至故事細節中去尋找和挖掘的，規定情境越是精確到每一個細節，就越容易使觀眾與角色一起融入到那個由劇作家、導演、演員以及幕后工作人員一起營造的假定情境中去。演員要想找到劇本中的規定情境，除了其本身要有足夠的信念支撐外，還需要找到角色最深層的心理依據，同時也要融合自己的一些合理的聯想，這樣才能讓演員看到自己生活的影子，觸景生情，看到這些場景，從而聯想到“情緒記憶”的素材。演員一定要絕對相信舞臺上發生的事情都是真實的事情，只有演員有足夠的信念，把自己帶入規定情境中，才能讓對手也融入情境，從而真實地進行交流，最終才能使觀眾相信事件與人物的真實性。

（三）充分發揮想象力，讓演員充分體驗角色情感

我們在看劇本的時候，不能只是看劇本中的臺詞，更要深挖劇本中的潛臺詞，聯系前文與后文，在規定情境內，充分發揮想象力，去豐富人物的生活情境，了解人物的生存環境，包括他每天所面對的事情，以及對這些事情的態度與反應。

六、結語

著名表演藝術家朱旭說過，“會演戲的人演人，不會演戲的人演戲”，其實表演本質上就是一項研究人的工作，只要把人研究透了，一切都會迎刃而解。然而人又是一種很復雜的生物，不是輕易就能夠琢磨透的，全人類有情感的共性，但每個人也都有自己的個性，我們只有在錯綜復雜的人性中找到角色的人物性格與情感，并加以合理的修飾，才能真正塑造一個鮮活的人物形象。只有正確體驗角色情感，才能讓演員塑造的角色更加準確。