探討錄音工作中技術與藝術的融合

朱 贇

對音樂人而言，自身對錄音設備的了解、對音樂后期處理技術的掌握情況，均會影響錄音工作的最終質量?？梢哉f，任何一個優秀的音樂作品，不僅需要依靠高端的錄音設備和后期處理技術，最重要的是音樂制作人的綜合素養，只有他們賦予作品以創意、情感，作品才能以其特有的形式來打動聽眾。相對的，如果作品本身不堪入目，即使是再優秀的音樂制作人，也難以讓平庸的作品擁有高尚靈魂。

一、錄音工作中的相關技術

人的聽覺器官可以幫助人們自主獲取聲音的大小和音色，準確辨別聲音的來源，因此如果音樂制作人沒有對音樂進行特殊處理時，首先發現問題的應該就是聽覺器官，像音調單一、配樂失真等問題均可以由耳朵辨別出來。也正因為如此，錄音工作當中更應該注意聲音的有效處理。比如男聲的音調一般比較低沉，音樂中也很少會出現高音，為了讓作品圓潤一些，需要借助3kHz的頻率進行適當補償；而女聲的音調通常較為高亢，通俗來說聲高，有尖銳的感覺，可能會讓部分聽眾有不適感，基于此需要采用400Hz 進行補償?，F階段，錄音工作中常用的技術性因素有三點，分別為調音技術、延時混響技術以及均衡器技術。

（一）調音技術

音響師是負責音樂作品的關鍵人員，在開展工作之前他們需要和欄目組人員深入進行交流溝通，借助溝通提前了解演出內容，進而依照主持人的主持風格，嘉賓的節目內容來進行調音處理，提高整個演出的音響效果。與此同時，音響師需要注意有效把握節目的音量大小，依據演出的實際內容調節音量，比如靚麗清新的節目應當適當調低音量，給觀眾創造一個靜謐祥和的氛圍，而激情澎湃的節目則需要搭配高音量，感染觀眾、帶動觀眾。其次，在應用調音技術時，音響師應當保障調音速度，及時依據現場氣氛轉換調音效果。最后注意合理擺放、安裝傳聲器，堅決不能出現音箱過于接近的情況，防止發出雜音影響觀感。

（二）延時混響技術

節目的現場錄制常常需要以多種手段來創造氣氛，尤其是延時器與混響器的應用。這兩種設備為節目現場創造了特定的環境氛圍，因此我們也經常能看到，演唱會現場聲效立體化，觀眾時而安靜地閉眼傾聽，時而激情四射，跟隨演唱者盡情搖擺，這一現象不止與演唱者的演唱風格相關，與現場的混響效果也有一定關聯。

（三）均衡器技術

后期對錄音進行處理之時，均衡器發揮的作用是不容忽視的。對音樂制作人員來說，他們需要利用均衡器來調節不同頻段，抹去錄制作品中含有的瑕疵，最終修復音色、音域，提高音樂作品的可觀賞性。深入分析均衡器的頻段，可以將其劃分為四個部分。在實際應用均衡器的過程中，音樂制作人首先需要打開頻譜分析儀，將對應的數據信息顯示出來，其后轉動EQ 左邊的旋鈕調節一部分低切與高切，達到隔絕噪音、隔絕雜音的作用。其次，將點1 移動到120 左右的數值上，將點4 移動于8000 左右的數值之上，當然，具體橫向移動的數值大小需要以具體情況為準。當基本確定之后，播放人聲，利用頻譜分析儀顯示的結果優化調整點2 與點3 對應的位置。借助上述步驟，不難發現均衡器處理之后的錄音作品當中，音色、音質以及音域等影響觀感的因素都得到了良好的調整，聲音更為飽滿。

二、錄音工作中的藝術處理

對錄音作品進行藝術處理時，后期人員必須提前了解作品的特點，以作品著手，合理進行藝術處理，凸顯作品特性。

（一）了解作品

對錄制音樂的人員來說，為了增強作品的個性，自身必須充分了解作品的獨有特點，比如有的作品需要深情演繹，那么在錄制過程中，盡可能要創造一種親切的環境氛圍，基于此，錄制時就可以巧妙借助均衡器來改善原本的音色，為聲音賦予一定魅力，變得能夠讓人沉醉其中。同時，也可以使用延時混響技術來制造空間感，增強混響效果。有的作品若需要由群感來傳遞思想，則可以借助樂器來增強群感效果。

（二）對作品進行特殊的藝術處理

站在錄音效果的角度，最終效果的確能反映音樂制作人對美感的追求。比如當錄制四重奏時，為了讓音樂的境界提升一個層次，可以引入傳聲器來體現整體效果?；蛘哒f，在錄制戲劇作品時，適當應用戲劇元素，添加京胡聲。并加重其分量，提高作品的表演張力。

三、錄音技術與藝術之間的有機融合

（一）錄音技術環境決定了錄音作品的空間與質量

音樂錄音最初出現的時候，其就類似于音樂演出現場，特殊的傳播渠道將演出者與聽眾聯系在一起。愛迪生最早發明了圓筒唱機，其好像電話一般將音樂語言傳遞給手拿聽筒的廣大民眾。不過早期的音樂技術無法完全展現音樂藝術，因而錄音技術環境在展現錄音作品藝術當中起到了決定性作用。

從時間的角度來看，音樂本身是連續的過程，其在大腦內也是以連續性的旋律呈現的，一旦被切斷就很難再接上。為了讓唱片容納更多的音樂內容，人們開展了一系列研究。密紋唱片的容量為4 分鐘，雖然無法與當前的技術水平相提并論，但對當前的流行單曲有重要的借鑒作用。LP-33 轉唱片可以容納大量音樂內容，其可以被視為古典音樂作品的推動著者。細致分析與LP-33 轉唱片共同生長的百老匯音樂，可以發現音樂專輯中的風格、音響特征都是制作作品必須考慮的內容。以專輯中的排列方式為例，通常專輯由新曲加經典作品，其中第一、三、七曲目最為重要，這是因為LP 唱片中的最佳紀錄位置并不是第一曲目?，F階段，時間并不是制約錄音作品的主要因素，但其對音樂制作人造成的苦惱不容忽視。

從音樂作品的質量來看，作品的空間感以錄音還音技術為支撐。由于人耳能清晰辨別20Hz～20kH 這一范圍內的聲波頻率，進而在三維空間內準確定位聲音的位置。不過，如果表演者在一個非常狹小的空間內進行演奏，任意的突然強奏都可以會刻壞母盤；錄制大型樂隊的木管獨奏時，樂手則必須近距離接觸傳聲筒，否則聲音難以被收錄。借此也不難發現，錄音質量與錄音環境與技術關系密切。

近幾年來，多聲道立體環繞的錄音技術與音視頻藝術結合緊密，聽眾不止能聽見演唱者的聲音，也可以通過觀看MV 來進一步與演唱者形成情感共鳴，全方位體驗奇特的音響空間。

（二）錄音技術的發展是錄音藝術的推動者

現代社會當中，錄音作品的真實性已經不再是唯一評價作品質量的標準了?，F場演唱會越來越傾向于應用擴音技術，將錄音效果與自然聲場結合起來，為民眾創造高質量、全方位的藝術觀感。

上世紀六十年代，晶體管電路被應用于錄音工藝當中，錄音作品的音質較以往有了明顯改善，并且晶體管電路能長時間承受大強度工作。而我們當前所聽到的節奏感強烈、低音飽滿的音響很難在電子管電路中得到體現。低音頻的音響結構也隨著科技進步而不斷進化。比如音樂出現的最早期，其所具備的功能為打節奏，電聲技術為人們享受電聲提供了便捷條件，迪斯科則充分利用各種電聲音響設備，如電子鼓、吉他等讓人們獲得刺激，給予人以愉悅的情緒。當節奏成為音樂作品的主旋律時，音響設計就成為創作作品的關鍵。通常情況下，音響都是在錄音室內完成的，舞廳只是將原本的音響設計重現了出來。任何的音響都可以成為創作印象作品的元素，比如多次重復、語調調整、剪輯等，均會為作品增添不同的色彩。

二十多年之前，掌握錄音技術的人員多為長期接受專業訓練的少數人，面對多種多樣的音響設備、復雜的調音臺，只有這些專業人員能從容地進行操縱。隨著計算機技術、互聯網技術的發展，錄音工藝逐漸普及，當前人們足不出戶就可以完成音樂錄音作品。而專業的錄音棚基本專屬于產業線最終端。除此之外，當前市場上的激光唱片形式多種多樣，但真正決定錄音作品質量的還要取決于音樂制作人對音響藝術的理解，只有善于應用音響技術和音響藝術，才能最大程度提升音樂作品的藝術性，提高人們對音樂作品的認可程度。

（三）錄音設備的更新換代為音響藝術的展現奠定了堅實基礎

百年之前，音樂家的創作空間條件差，音樂設備落后，并且創作是音樂家一個人的旅行，沒有觀眾的陪伴，也很少有同伴的理解與鼓勵。歌唱家同樣孤獨，他們必須嚴格按照要求站在話筒前演唱，任何不規矩的行為都可能會引起觀眾的不滿。如果要錄制鋼琴，演奏家還必須均勻敲擊三角鋼琴，這些都是惡劣的錄音條件下的音樂創作，大大制約了音樂制作人的思維發展。

為了真實還原樂隊音響，音樂制作對錄音的頻率范圍有一定要求。比如，電聲錄音的頻率為100～14000Hz，幾乎到達人耳可以察覺的極限，在高頻范音之下錄制音樂作品，可以大大改進錄音效果。與此同時，過去的音樂錄制必須一鼓作氣的完成，如果中間出現問題，要么忽略問題繼續進行，要么重新錄制，磁帶錄音機的創生化解了這一問題。磁帶可以被劃分為大量碎片，當演奏者認為某一部分存在問題時，只要通過比對將其剪輯下來并進行重新錄制即可，較過去更為方便?，F在的修音技術、剪輯技術更為先進。

自立體錄音出現的那一刻開始，音樂作品就具備了空間特性，其在空間中的聲學特性直接會影響人們對錄音作品的評價。然而并不是每一個錄音作品都能在絕妙的殿堂中創生，也不是每一首錄音作品都適合這樣的場合，因此賦予錄音作品一個較好的空間特性非常必要。早期人們會應用物理學方法來創造混響室，比如應用彈簧混響器、金箔混響器等，現當代應用的混響是以延時電路為基礎的數字混響器，其能有效模仿聲音在真實空間中的傳播過程，隨后制造出與真實空間相左的空間效果?？偠灾?，錄音設備的更新讓更多有創作興趣的人振奮起來，他們努力創作民眾滿意的錄音作品，正是在這種環境下，人們才可以足不出戶享受不同的音樂風格進和音樂內容。

四、提升錄音作品質量的措施

錄音作品常會在公共場合被播放，并在社會中不斷傳播，提升錄音作品的質量就顯得尤為重要。

（一）提升錄音節目本身的質量

錄音節目是一種有聲表演節目，節目相關技術與相關設備，聲音會被存儲下來，并用于后續地聆聽。為了提高錄音節目的社會價值，不僅要求其內容適宜，還要能經歷時間的考驗。因此不論是演唱者，還是音樂制作人員，都要本著認真負責的態度，優化作品內容，提升作品的表演、制作水平，依照錄音計劃有序進行安排與設計。

（二）提高錄音團隊的整體素質

有的人常會將錄音工作視為簡單的聲音錄制，認為只要錄音當中有清晰明了的聲音即可，事實上錄音工作并非如此，其不止要求技術，也追求藝術處理。不論是專業的歌唱家、表演藝術家還是演奏人員，所有人服務的對象均為廣大民眾。音樂制作人的工作是按照作品內容和要求進行錄制和后期處理，但最主要的是要將表演藝術傳遞給聽眾，讓形形色色的人們了解錄音作品所傳達的內容與情感。由此可見，音樂制作人雖然只是將錄音材料應用技術、設備串聯起來，但最終的成品需要具備一定的藝術性，制作人必須掌握多方面的修養與知識。

（三）建立節目質量檢查標準

為了讓錄音節目以更高質量進入民眾的視野，應當建立相應的節目質量檢查標準，負責質量檢查的人員為節目監制人，其必須站在專業角度分析錄音節目的技術水平，同時站在廣大民眾的角度反思節目的觀感。

（四）使用新型錄音技術與錄音設備

錄音技術與錄音設備是獲得高質量錄音作品的基礎，在當前的社會背景之下，電子產品更新換代的速度非常迅速，筆者認為有必要依據時代發展需求更換舊設備，引入高質量、高標準的錄音設備來完成錄音作品，賦予作品足夠的藝術美感。

結 語

音樂錄制要求音樂制作者合理構思作品內容，并以一定的技術手段、先進設備來實現構思，可以音樂制作者所從事的錄音工作兼具技術性與藝術性兩個特征。音樂制作者需要注意自身必須始終堅持音樂信仰，明確錄音作品的內涵，并盡力在作品當中滲透自己的情感與審美，為錄音作品賦予一定的靈魂。除此之外，善于應用現有的錄音手段來落實作品構思，讓錄音技術與藝術獲得協調發展。