淺論寧浩與“閆彭”喜劇電影的特點對比

王晗鈺 四川師范大學服裝與設計藝術學院

一、綜述

（一）基本情況介紹

寧浩：出生于山西太原，畢業于北京電影學院攝影系，國內第六代導演中的領軍人物之一，是內地第四位進入億元俱樂部的導演。

“閆彭”：閆非和彭大魔，第七代導演中的異軍突起。

閆非，出生于吉林長春，畢業于解放軍藝術學院。開心麻花簽約導演、演員、編劇。

彭大魔，出生于遼寧沈陽，畢業于北京電影學院。開心麻花簽約導演、演員、編劇。

（二）二者的不同之處

寧浩的“瘋狂”系列主要體現的是黑色幽默，于殘酷荒誕中制造喜劇。

“閆彭”的作品主要表現的是暖色幽默，使觀眾在密集、緊湊、高質量的笑點中得到歡樂。

（三）二者的相同之處

都是以小成本的制作獲得大票房的收入。寧浩所執導的《瘋狂的石頭》以三百多萬元的制片成本創下了三千多萬元的票房傳奇，并掀起了中國國內影片的黑色喜劇風暴?！伴Z彭”所執導的《夏洛特煩惱》也是一個小制作的低成本影片，上線三十二天票房就突破十四億元，創下了又一次的票房神話。而《西虹市首富》才上映一周，票房就超過十五億。

二、研究價值與意義概述

這三位都是目前炙手可熱的優秀的喜劇電影導演，他們開辟了大陸喜劇電影市場新格局。喜劇片歷來都是世界各國民眾最喜聞樂見的劇種，在我國近十年間的影片市場總體票房成績中，喜劇電影占據了百分之二十左右，觀影的低齡化，加上生存壓力大等原因，導致觀眾更愿意看輕松詼諧的電影。特別是在疫情時期，受世界經濟形勢下行、互聯網影視、短視頻以及多媒體視聽行業高速發展的影響，中國電影產業內部將迎來更深層次的結構性調整，雖然國內影視市場的增長相對減緩，但整體產業發展仍克服了重重困難，以創意文化為中心的新發展路徑也較為明顯。

好的喜劇創作技巧難度較大，不同文化背景下的觀眾有不同的喜劇理解，梳理剖析研究這三位主流的優秀的導演的喜劇電影特點，對我們年輕的喜劇電影作者和從業者來說具有較高的研究藝術價值與市場意義。

三、寧浩導演喜劇電影設計特點

主要的喜劇代表作包括《黃金大劫案》《心花怒放》以及后現代主義風格的“瘋狂”系列——《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》。

寧浩的影片以特殊的敘述方法，將觀眾的視線集中在了處在社會邊緣的草根人物及當下的底層，把人們視線及經驗以外的普通人群的生活情況展現在了觀者面前。

劇情設計上，“瘋狂”系列采取了多線條并行的非線性架構，以其中一個為主線索貫穿全劇，并發揮了串聯各條復線的重要功能。所有故事線索互為前提，又彼此交錯，打破了時間的線性邏輯，并利用改編故事的時空順序引發了懸疑，從而激起觀眾強烈的觀影欲。

人物特點分析：《瘋狂的石頭》：一號人物包世宏，聰明，有責任心，有抱負，從警校畢業，學的是刑偵專業，卻是一家即將倒閉的國有企業的保衛科長，郁郁不得志。二號人物道哥，是一個盜竊團伙的頭目，最老實的“賊頭”，自以為是，對自己“素質”和“智商”非常自信?！动偪竦馁愜嚒罚阂惶柸宋锕⒑?，職業自行車運動員，因遭人算計被終生禁賽。努力，善良，有情有義，又特別“不靠譜”。二號人物李法拉，不法商人，見利忘義、黑心到底，典型的反面人物。

臺詞特點：一方面大量運用方言，加上方言的變種起碼有十種以上；另一方面則是非常巧妙的運用方言，可以恰如其分地表達人物性格和幽默風格。

人物造型：《瘋狂的石頭》中包世宏把公安皮帶隨身系著；小軍和黑皮的長相賊眉鼠眼、營養不良，完全符合臉譜化的人物需要；黑皮把榔頭隨身攜帶，遇到不順心的事就想拿出來弄一下子；麥克帶著國際范兒出場，打著耳釘，嚼著口香糖，戴著墨鏡，穿著一身皮衣，相當拉風?！动偪竦馁愜嚒分泄⒑贫贪l、長發、燙染、拉直等所有時下時尚的發型都嘗試了一遍；李法拉是個禿頂卻一直戴著假發，穿著超人服裝；泰拳高手紋身，第一次出場便扮演成人妖。

表演特點：大部分角色都特別瘋狂，表演比較外放。

視聽語言特點：恰到好處、流暢的剪輯、蒙太奇的到位運用，在電影中帶入 MTV 拍攝手法，在渾然天成的時空轉換和快速的剪切中，讓影片呈現出更為奇觀化和的歡快影像特點；“瘋狂”的配樂也獨具匠心、頗為出彩，根據特定情節的背景音樂音效處理和個性角色的獨特音樂伴奏效應，大膽地重新改寫了一些經典歌曲，讓觀眾在欣賞電影的情節時候，也可以更加深切地體味那種細心營造的喜劇效果。

寧浩的喜劇特點：在“瘋狂”系列影片中，寧浩用流行的、大眾化的演繹手段，糅合了黑色幽默、荒誕、反諷、戲仿等因素，制造出了一種喧囂的后現代風格。一些化莊重為諧趣的幽默，顯露出黑色喜劇的特質。

從中我們能夠發現，黑色幽默是一個荒謬的、病態的、變態的文化流派，將歡笑和苦難、荒誕的事實和平靜得不相稱的反應、柔情和殘酷并列在一起的喜劇。

四、“閆彭”導演喜劇電影設計特點

主要喜劇作品有電影《夏洛特煩惱》《西虹市首富》《全民狂歡》、舞臺劇《烏龍山伯爵》、小品《扶不扶》等。

“閆彭”的電影從故事指向的人群類型基本是草根。

劇情設計上，所有情節都暗合主題，恰到好處地避免了冗長復雜的立意，由此造就了渾然天成、大巧若拙。

人物特點分析：《夏洛特煩惱》：一號人物夏洛，無所事事的“軟飯”男，膽小自卑，自私又有點虛榮。二號人物馬冬梅，善良，執著，一心一意為了家辛苦奔波，無怨無悔挑起家庭重任?！段骱缡惺赘弧罚阂惶柸宋锿醵圄~，不得志的守門員，大器晚成的富二代，有夢想，有擔當。二號人物夏竹，典型的情感小白，知性、呆板、單純，容易被表面現象所迷惑。

臺詞特點：精煉、好玩、沒有廢話。會針對每個角色的個性而設定不同的幽默方式，每一句臺詞都能讓觀眾笑出聲來。在臺詞的設計上運用了多種修辭手法，如比喻手法：“你看看你，穿的跟個雞毛撣子似的”。

人物造型：《夏洛特煩惱》中夏洛在夢中的校服，從功成名就起就總是穿著帶有雞毛胸針的服裝；袁華在夏洛的夢里劃著一條破破爛爛的小漁船，手中拿著魚叉；大春的中分頭?！段骱缡惺赘弧分型醵圄~穿著守門員的衣服，留著長長的油膩的卷發，在有了錢之后，剪了一個十億身家的發型；夏竹穿著保守的衣服，戴著眼鏡；莊強，燙頭，穿色彩艷麗的花T恤。

表演特點：將舞臺劇表演和影視表演結合起來，以劇情臺詞表演拎包袱。

視聽語言特點：對光影色彩的運用具有非常明顯的戲劇性，并運用了大量碎片剪輯的表現手段，擴大了敘事之中的空間跨度。既聲畫合一，又聲畫對立。

“閆彭”的喜劇特點：以電影的方式再現了話劇中的快樂和感動，他們的作品專注于草根和白日夢，有著自嘲風格。

從“閆彭”的影片中再看暖色喜劇，我們大致可知暖色喜劇的定義是指事情所出現的社會大環境可能是陰暗的，其過程中也可能是曲折的，或者輾轉的，而最后就是經過了各種社會對立沖突中的轉折，最后用人性中良好的一面解決事情。

五、結論

目前的內地喜劇，可以說是由兩大流派分庭抗禮。一個是以寧浩為代表的黑色幽默派：其創作特點是把搞笑作為外衣，實際是表現深刻的人生。

另一種則是閆非和彭大魔等人的純粹喜劇派。其創作特點也表現深刻的人性，卻也不脫離搞笑的宗旨。

他們的相同點都是以小成本的投入得到了大票房的收入；都是表現社會草根人物。

寧浩作為一位新生代鬼才導演，以其充滿黑色幽默的喜劇風格獲得更多人的了解和認同，其影片創作也有著相當敏感的電影個性?？v觀寧浩這批第六代導演，大多出生于六、七十年代，在藝術院校畢業。這一群體正是生長在中國市場經濟復蘇的改革開放時代，正是所有新潮思維、價值觀的產生和形成時期，這也決定了他們對于所有舊事情以及傳統觀念都習慣于站在反思與質疑的立場角度上。在電影中，寧浩同樣把視線集中在了當下的我國社會，敘述的都是日常生活故事，拍出了日常生活的原汁原味，在打破傳統的電影形勢的同時又還原了一個客觀的現實世界，將攝影機對準了最具有特點的小角色，如小偷、毒販等。寧浩用荒誕的喜劇效果，摒棄了長鏡頭的手段而采用荒誕的喜劇效果，精妙地運用蒙太奇剪輯，并各自以小人物的角度來分線索地展開故事，并且運用了戲仿與反諷這兩個后現代風格敘事策略來形成自己的風格，以達到展示出人類現實生活中丑陋低級庸俗而又妙趣橫生的一面。

“閆彭”作為第七代導演中的佼佼者，以其特有的暖色喜劇得到了大眾的喜愛和追捧。第七代導演是指在千禧年后走上導演崗位的一批學院派電影導演，這一批導演也可稱為“新生代”導演或者“新銳”導演，他們的電影作品很少涉及時代的變革和民族的苦難，更多是表達時代年輕人的精神面貌和對當下社會現狀的描述。他們是時代的自由表達者，能從多個角度為觀眾帶來對生活、生命和愛等各個論題的獨到見解。

六、“閆彭”與周星馳的對比

說到喜劇，不能不提周星馳。周星馳影片作為在華語影壇上馳騁了二十多年而經久不衰的典范，已形成了我國當今大眾中一種難以忽略的文化現象。而周星馳也憑借其獨特的演繹，形成了獨有的“無厘頭”喜劇類型，開創了中國香港喜劇影片的一個時代?！盁o厘頭”是廣東方言，是指有意將某些毫無聯絡的事件現象加以莫名其妙的綜合串聯或歪曲，以達到嘲諷或搞笑的目的。周星馳的“無厘頭”的風格特點很好的代表了當時香港草根一族的生活遭遇，這也使他最終成功地從草根一步步成為當今華語影壇的“喜劇之王”。

被業界譽為“鬼才”的閆非和彭大魔二位導演，他們被影迷親切地稱為“內地版的周星馳”。他們的創作宗旨是“內容為主”。他們相信“好的喜劇可能會使人少了一點戾氣和怨恨，多一點快樂和滿足感?！彼麄兊淖髌繁砻娓】鋬葎t深刻，實話以光怪陸離的方式講了一大堆，臺詞更是雙關語，有很多諧音和寓意，借喜劇和光怪陸離的劇情之口說出了無比艱難的一生，搞笑的同時也不沉重，還能看到自己和他人的影子。

好的喜劇內核應該是人性，周星馳和“閆彭”的電影內核恰恰都是表現的人性：人性的本質與人性的美好。周星馳創造性地把悲劇因素融入了喜劇電影中，把小人物的悲喜人生以大眾能夠接受的方式呈現出來，從而將觀眾帶入更深的思考中，從不同角度認識和反省自我。而“閆彭”的喜劇有說實際是悲劇的，也有說就是純喜劇，哈哈一笑之后腦袋空空。我們姑且不去探討是否有悲劇因素，“閆彭”作為跨界導演，游刃有余的在舞臺和電影之間馳騁，依仗跨界身份所帶來的便捷與體悟，在他們導演的喜劇影片中，痛快地創造出稠密的笑點，喜劇的逗樂功能被淋漓盡致地發揮，帶有更為明顯的商業自覺與更為強烈的表達欲望，更加注重自我的創作表達與觀眾的觀影感受。

七、總結

目前國內學術界對導演張藝謀、陳凱歌和馮小剛的研究比較多，相關的論文也很多，但是對于寧浩和“閆彭”的研究則比較少。雖然很少對他們進行專門的研究，但是隨著他們的影片創下一個又一個的票房神話，獲得一個又一個的大獎，隨之而來的也得到了國內外媒體以及業界年輕喜劇創作者和從業者極高的關注。由此看來對第六代導演寧浩和第七代導演“閆彭”電影的研究是很有意義的。

喜劇市場的蓬勃發展，不僅給廣大觀眾帶來了歡笑，同時也為人們帶來了思考，讓人們在緊張的生活中放慢腳步，在肆無忌憚地大笑中發現真善美，具有不可或缺的社會意義。我國的喜劇因素歷來就非常豐富，通過對第六代導演寧浩喜劇電影與第七代導演“閆彭”喜劇電影特點對比的研究，從中探究喜劇電影創作的影響因素，對推動喜劇電影的發展，對業界年輕喜劇創作者和從業者的啟發和借鑒，對促進觀眾觀影的興趣，對傳播中國文化都起到了一定的作用。