粉古彩花鳥瓷畫創新表現與影響因素研究

吳怡瑩，馮 彬

（1. 景德鎮市工藝美術學會，景德鎮， 333000；2. 江西省文化和旅游研究院，南昌， 330001）

0 引言

粉彩與古彩都是我國傳統陶瓷釉上彩類型，但它們的發展歷史和特色并不相同，二者存在著較大的差異。古彩是我國土生土長的釉上彩類型，具有非常鮮明的中國民族文化特色，而粉彩則是在琺瑯彩影響下而形成的，具有中西合璧的特征。一直以來，古彩與粉彩分別保持著其自身的獨立性，二者之間并沒有進行融合。改革開放以后，一部分富有創新精神的陶瓷釉上彩瓷畫藝術家將粉彩與古彩結合起來，形成了一種新型的綜合彩形式，即粉古彩?；B題材是粉古彩瓷畫中的重要題材類型之一，將粉彩與古彩的特點融合為一體，為釉上彩花鳥瓷畫的發展開拓了新的藝術表現空間。

1 古彩花鳥瓷畫與粉彩花鳥瓷畫的發展歷史及特點概述

1.1 古彩花鳥瓷畫發展歷史及特點概述

古彩花鳥瓷畫起源于宋金時期的紅綠彩花鳥瓷畫。宋金時期，在北方的河北、山西、河南等地出現了中國最早的釉上彩瓷畫，由于主要采用了紅彩和綠彩，所以稱為紅綠彩瓷畫。紅綠彩瓷畫的產地主要是河北的磁州窯和山西的八義窯，其題材內容并不豐富，主要為花鳥題材，采用紅彩、綠彩以及少一的黃彩進行描繪，畫風寫意性很強，具有鮮明的民間審美特色。

元代時期，由于北方戰亂，大批窯工由北方向南方遷移，其中即包括紅綠彩瓷工。他們將紅綠彩的技藝帶到了景德鎮，使元代的景德鎮也興起了紅綠彩，并替代北方成為紅綠彩瓷畫的中心。元代紅綠彩瓷畫繼承了北方紅綠彩瓷畫的傳統，大多數為花鳥題材，在藝術風格上仍然具備顯著的民間特點。

明代早期時，紅綠彩瓷畫進一步發展，并在明代中期時發展出斗彩瓷畫藝術。明代中期成化時期的斗彩瓷畫是釉上彩與青花相結合的產物，其中釉上彩色彩豐富，已經脫離了單純的紅綠彩，而建立起更加完善的釉上彩顏料體系。明代晚期時，釉上彩進一步成熟，并形成了“大明五彩”。在明代的斗彩和“大明五彩”中，花鳥題材仍然占大多數，其藝術風格不僅具備大紅大綠的特征，也出現了一些清新素雅的作品。

明代釉上彩體系仍是不完備的，缺乏釉上藍彩而只能用青花來代替，因而大部分作品并非完全意義上的釉上彩，而是青花斗彩或青花五彩。清代康熙時期，釉上彩達到高度完備，釉上藍彩以及純正黑彩的發明，形成了真正意義上的釉上五彩。清康熙五彩花鳥瓷畫題材豐富，線條與色彩表現都達到了巔峰。清雍正時期，隨著粉彩花鳥瓷畫的崛起，五彩花鳥瓷畫幾乎退出了歷史舞臺。直至清代末年，才在仿古風氣下得到復興，主要仿制清康熙五彩花鳥瓷畫，由于已經年代久遠且具有古拙樸素的民族韻味，因而被賦予了古彩的稱呼。此后，古彩花鳥瓷畫綿延發展，直至今天仍然是重要的釉上彩花鳥瓷畫類型之一。

1.2 粉彩花鳥瓷畫發展歷史及特點概述

清代康熙時期，康熙帝對西方銅胎琺瑯彩非常感興趣，遂令宮廷工匠制作瓷胎琺瑯彩。經過艱苦的實踐試驗，終獲成功，創燒了一種新型的釉上彩瓷畫—琺瑯彩瓷畫?，m瑯彩瓷畫發明之后，景德鎮御窯廠在琺瑯彩瓷和五彩的共同基礎上，成功研制出粉彩。清康熙時期的粉彩瓷畫還只是初級階段，還未完全脫離傳統五彩范疇，主要題材為花鳥，在花頭的色彩處理上運用了漸變色彩，一改傳統五彩的平涂，形成了明暗層次感。

粉彩花鳥瓷畫在清雍正時期達到高度成熟，且替代了古彩瓷畫而成為中國釉上彩瓷畫的主流。清雍正時期的粉彩花鳥瓷畫與五彩花鳥瓷畫在藝術面貌上具有很大差異，吸收了西方繪畫方法，并效仿惲南田“常州畫派”的沒骨花鳥畫風，線條纖弱柔細，色彩豐富而具有層次感，具有粉潤華美的視覺美，與線條剛勁、平涂設色的古彩瓷畫具有顯著的不同。

清代乾隆時期，粉彩花鳥瓷畫在技藝上達到登峰造極，以構圖繁密、色彩富麗堂皇為特色。但是，雖然在技藝上達到高峰，但在藝術性上一般認為與清雍正粉彩花鳥瓷畫審美品位相差甚遠。

清代末年時，粉彩花鳥瓷畫水平有所衰弱，淺絳彩花鳥瓷畫的異軍突起，沖擊了粉彩花鳥瓷畫的地位。不過，清末粉彩花鳥瓷畫中也不乏精品力作，如宮廷中所使用的“大雅齋”以及同治帝大婚瓷、慈禧太后大壽瓷等，以粉彩花鳥瓷畫作品為主，在精工巧制中頗具清新雅致之氣。

民國時期，隨著淺絳彩瓷畫的衰落，粉彩瓷畫再度復興。復興的粉彩花鳥瓷畫具有鮮明的文人氣息，與清代粉彩花鳥瓷畫在藝術面貌上形成了差異，因而被稱為新粉彩。新粉彩花鳥瓷畫清新淡雅，并融入了文人趣味，將粉彩花鳥瓷畫藝術推向新的高峰。如今，粉彩花鳥瓷畫仍然保持繁榮發展，仍在中國釉上彩花鳥瓷畫藝術中占據著重要地位。

2 粉古彩花鳥瓷畫的創新表現

2.1 工藝技法創新表現

粉古彩花鳥瓷畫是粉彩與古彩兩種不同釉上彩工藝材料與技法的融合運用。粉彩與古彩具有不同的工藝特色，雖然彼此具有相通之處，但畢竟是兩種不同材料之間的結合，二者的結合產生出了既不同于粉彩，也不同于古彩的新的材質美感與技法特點。在材質美感方面，古彩燒成溫度在800℃左右，粉彩燒成溫度則在750℃左右。由于古彩燒成溫度較高，在質感上更加明亮硬朗，給人以“硬”的感覺，所以又稱為硬彩，而粉彩一方面燒成溫度較低，另一方面則由于加入了玻璃白顏料，在質感上具有粉潤淡雅的特色，因而又被稱為軟彩。粉古彩花鳥瓷畫將這兩種不同材質美感的釉上彩綜合為一體，可謂“軟硬兼施”，使作品同時具備了“硬”和“軟”的不同特點，既鮮艷奔放又不失陰柔婉約，形成了一種全新的材質審美感覺。

粉古彩花鳥瓷畫的創新表現還體現在技法方面。粉彩與古彩在技法上形成鮮明的對比，而粉古彩花鳥瓷畫則將這兩種不同的釉上彩花鳥瓷畫技法體系結合在一起，形成了別具一格的綜合性技法表現。粉古彩花鳥瓷畫的技法綜合主要表現在兩個方面，一是勾線技法的綜合，二是上色技法的綜合。古彩的線條具有粗黑剛勁的特點，用筆講究力度和骨感，而粉彩的線條則具有細淡流暢的特點。上色技法方面，古彩主要采取的是平涂的手法，沒有明暗變化，而粉彩則采用了暈染漸變的手法，使色彩產生明暗過渡，富有層次感，更接近于真實的色彩效果。粉古彩花鳥瓷畫將這兩種技法結合起來，使花鳥物象兼具了圖案性與繪畫性表現、主觀性和客觀性表現的技法特點，令人耳目一新。

2.2 藝術風格的創新表現

粉古彩花鳥瓷畫不僅在工藝技法上具有綜合性創新表現，在藝術風格上也同樣是一種創新。粉彩花鳥瓷畫起源于清代的宮廷，從一開始就與宮廷藝術緊密地聯系在一起，院體藝術風格是粉彩的主導風格特征，以效仿宮廷院體花鳥畫為主，特別是效仿惲南田沒骨花鳥畫為主。惲南田的沒骨花鳥畫是清代宮廷花鳥畫的主要風格，細膩入微而不失清新疏朗，并影響到粉彩花鳥瓷畫。古彩花鳥瓷畫則起源于宋金時期的民間瓷窯，民間藝術風格是其主導風格特色。古彩花鳥瓷畫具有大紅大綠的色彩和圖案化畫面，與民間的刺繡、剪紙、年畫等風格一致，是民間藝術的組成部分之一。粉古彩花鳥瓷畫將粉彩與古彩相結合，同時具備了院體風格與民間風格特色，將“下里巴人”與“陽春白雪”結合在一起，形成了雅俗共賞的新的藝術面貌。

3 粉古彩花鳥瓷畫的影響因素

粉古彩花鳥瓷畫將粉彩與古彩這兩種不同特色的釉上彩結合在一起，形成了新的工藝與藝術特色，但是由于粉彩與古彩的特性并不相同，這就決定了粉古彩花鳥瓷畫的創作絕非易事，受到工藝、審美以及社會等各種因素的影響。

3.1 工藝因素

粉彩與古彩在工藝上具有顯著地差異，成為影響粉古彩花鳥瓷畫創作的關鍵因素之一。從燒成溫度上來說，粉彩燒成溫度要略低于古彩，因而在創作粉古彩花鳥瓷畫作品時，應當對顏料進行調整與實驗，制作出燒成溫度大致相同的粉彩與古彩顏料，或者是采用多次燒成的方式，即先燒成古彩，再燒成粉彩的方式，如果不采取適當的措施，則在燒成中極易出現各種工藝問題。粉彩與古彩的顏料體系和上色技法的不一致也是制約和影響粉古彩花鳥瓷畫創作的重要工藝因素。粉古彩花鳥瓷畫創作者在將粉彩與古彩相綜合時，必然注意避免將兩種顏料混雜，以免在燒成中形成工藝缺陷，從而影響到外觀效果。

3.2 審美因素

粉彩與古彩自古以來即在審美上具有很大差異，這也是影響粉古彩花鳥瓷畫創作的重要因素之一。粉彩花鳥瓷畫產生于宮廷當中，其中官窯粉彩花鳥瓷畫具有鮮明的宮廷花鳥畫氣息，而民窯則主要效仿的是官窯粉彩，因而，傳統粉彩花鳥瓷畫具備非常濃郁的院體風格氣息。即使是在當代，粉彩花鳥瓷畫仍然以清新雅致為主要特色。古彩花鳥瓷畫則不然，具備了濃郁的民間審美特色，大紅大綠、熱情奔放。將古彩與粉彩這兩種不同審美特色的釉上彩綜合運用，如果運用失當，則很可能導致畫面產生風格不協調的感覺，從而影響到畫面效果，需要粉古彩花鳥瓷畫創作者具有駕馭多種審美風格的能力。

3.3 社會因素

影響粉古彩花鳥瓷畫創作的因素，不僅包括工藝與審美等內部因素，同時也會受到來自社會的外部因素影響。粉彩花鳥瓷畫與古彩花鳥瓷畫具有不同的工藝面貌與審美特質，在過去數百年間的發展已經在社會中形成了共識。古彩花鳥瓷畫的民間特性和粉彩花鳥瓷畫的院體及文人特性已經根深蒂固，并在傳承體系上彼此分離，這也是在過去數百年粉彩未與古彩相融合的關鍵原因之一。因而，當創作者將粉彩與古彩結合起來進行粉古彩花鳥瓷畫創作時，就必須克服創作理念的限制，突破舊有的社會觀念，打破不同藝術范疇的界限，才能實現二者之間的完美融合。

4 結語

粉彩瓷畫與古彩瓷畫都是我國釉上彩瓷畫體系中的明珠，是重要的非特質文化遺產，都值得我們當代人去努力傳承與弘揚。粉古彩花鳥瓷畫將粉彩瓷畫與古彩瓷畫巧妙地融合為一體，則既是粉彩花鳥瓷畫的傳承創新，也是古彩花鳥瓷畫的發揚光大，對于這兩種民族特色的釉上彩瓷畫的發展均產生了重要的推動與促進作用。當然，從目前來看，從事粉古彩花鳥瓷畫的創作者還并不多，而在未來，隨著綜合材料運用更加普遍與廣泛，粉古彩花鳥瓷畫也終將迎來繁榮發展的時期，成為我國釉上彩花鳥瓷畫的重要類型之一。