藝術院校聲樂理論課程體系的構建及實施

孫冬冬 劉云青

聲樂，這一最為普及的音樂藝術門類，早已成為人們不可或缺的音樂活動之一。以往無論是業內還是業外，對于聲樂藝術的認知僅停留在創作和演唱兩個方面，不自覺地忽視了聲樂基礎理論這一重要組成部分，也正是因為聲樂基礎理論研究和掌握的不足，使聲樂藝術的發展遇到了諸多瓶頸。伴隨聲樂藝術的繁榮發展，聲樂理論研究得到了更多的關注，各種著述、教材、實踐成果層出不窮。從學習者的反饋來看，通過聲樂理論的學習，他們真正做到了知其然并知其所以然，讓自己的聲樂學習生涯受益無窮。因此，在聲樂教學中構建理論課程體系，全面開展理論教學勢在必行。藝術院校作為聲樂教育的主陣地和排頭兵，更應率先垂范，通過該體系的構建與實施，全面提升聲樂教學質量，培養更多優秀的聲樂人才，為中國聲樂藝術的可持續發展打下堅實基礎。

一、聲樂理論課程體系的內涵

課程體系是指同一專業不同課程的總和。不同課程之間有著密切的聯系，共同構成一個有機的整體，并有著相同的總目標。具體到聲樂理論課程體系而言，是指聲樂專業學習者除了演唱實踐外應掌握的理論知識。這些理論知識以課程的形式呈現出來便是“聲樂理論基礎”“聲樂藝術史”“聲樂美學”“經典聲樂作品賞析”等。課程的內容和側重點各不相同，但均以提升學生的聲樂理論水平為總目標。

從體系的構成角度而言，聲樂理論課程體系主要包含以下幾個方面：第一是課程體系目標，即明確課程體系的必要性。通過多門課程的開設，要達到怎樣的教學效果。聲樂理論課程的目標也是十分明確的，就是提升學生的理論水平，改變以往教學中重實踐輕理論的傾向；第二是課程體系標準，即課程實施的指導性文件。目前，尚未有專門針對聲樂理論課程體系的指導性文件，但是課程體系構建與實施有著充分的理論基礎和實踐經驗；第三是課程體系原則，即按照怎樣的基本原則開設課程，讓多項原則成為課程開設的基石與引領；第四是課程結構，即不同課程之間的相互關系。聲樂理論課程之間的關系是十分密切的，每門課程都可以與其他課程形成良好的呼應與互動；第五是課程實施，即以怎樣的方法開設課程，對此需要更多新的、靈活的教學方法應用于教學中；第六是師資配備，即需要選擇具有何種素質和能力的教師進行教學，以保證教學的順利進行。在以往關于高校理論課程的研究中，多從某一方面切入，進行單項研究，整體性的研究尚不多見。對此本文將以聲樂理論課程體系的構成為線索，對以上多個方面進行探討。

二、藝術院校聲樂理論課程體系的構建及實施

藝術院校聲樂理論課程體系的構建與實施是中國聲樂藝術發展的需要，聲樂學科建設的需要，聲樂教學質量提升的需要。藝術院校聲樂理論課程體系的構建與實施，應依托科學的理論，依循一定的原則，設置科學合理的課程體系，應用更多靈活、科學的教學方法，選配高素質教師隊伍。

(一)聲樂理論課程體系構建與實施的必要性

藝術院校聲樂理論課程體系的構建與實施，并非突發奇想和應景跟風，而是有著深刻必要性的，主要體現在以下幾個方面。

第一，聲樂藝術發展的需要。近現代以來，伴隨著歌劇、藝術歌曲等西方聲樂藝術形式傳入中國，中國的聲樂演唱理念和技法也更加多元化，不同的演唱者或以美聲、民族、通俗或原生態唱法為主，或將多種唱法融會貫通，亦或是在不同的唱法之間切換自如、游刃有余，取得了良好的演唱效果，也形成了鮮明的個性化風格。然而這個成果的獲得，更多的來源于教師的口傳心授和演唱者個人不斷的思考和嘗試。當下我們僅看到了成功者，失敗者甚至導致發聲器官受到不可逆損害的也不在少數。所以在這種情況下，便凸顯了聲樂理論課程的重要性。這些課程從原理、審美、歷史等角度對聲樂藝術進行的本質分析，可以讓學習者分辨正誤優劣，從聲樂學習一開始就走在一條正確、科學的道路上，這對于中國聲樂藝術的整體發展是大有裨益的。

第二，聲樂學科建設的需要?！靶轮袊闪⒁詠?，伴隨著高等教育的發展，藝術院校都陸續開設了聲樂專業，并在半個多世紀的發展歷程中，形成了較為穩定和科學的教學體系，也先后培養出了一大批優秀人才?！盵1]但是受到多重因素的影響，理論課程不足的現象卻一直沒有得到解決，這顯然有悖于聲樂藝術基本規律。聲樂藝術本身分為理論和實踐兩大部分，實踐課程是聲樂專業學生的必修課，而理論課程的不足導致了學科體系構建的不科學、不完善。反之，在發達國家的高校中，理論課程的地位不僅與實踐課程相同，而且具體的研究方向也更加豐富和細化，很多受制于生理條件難以在演唱方面獲得突破的學生，可以將聲樂理論研究作為新的研究方向，從而有力推動了就業，也使聲樂理論與實踐的關系處于良性循環狀態。新世紀以來，伴隨著中國聲樂在世界舞臺影響力的提升，以及國內外藝術院校交流的密切，作為全國聲樂教育的領頭羊，藝術院校應該也必須及時補足這個短板，與國際接軌，為中國聲樂學派的構建和中國聲樂藝術全面走向世界打下堅實的基礎。

第三，聲樂教學質量提升的需要。教學質量是課程開設的金標準。開設什么課程、開設到何種程度，都要以教學質量的提升作為根本參照。聲樂理論課程也是如此，之所以要盡快完善這一體系，也是針對當下聲樂教學中諸多不合理、不科學的現象。藝術院校聲樂專業的學生主要來自于高中，而且是專業水平相對出色的學生。但即便是從中學、甚至小學便開始學習聲樂的學生，他們也僅僅是將聲樂作為一門音樂特長，畢竟還有繁重的文化課學習任務。如果在高考時選了專業路線，則會在考前進行突擊式訓練，該階段的訓練也是以高強度的演唱實踐為主?！霸谶M入大學校門前，學生的聲樂理論和實踐水平處于嚴重的不對等狀態，沒有聲樂理論概念的學習者更是司空見慣?！盵2]換言之，就是經過高考后順利進入專業學習的學生，除了具有一定的演唱能力外，對聲樂理論幾乎一無所知，反而延續了之前的一些錯誤觀念和行為，如一味模仿名家演唱、不顧個人生理條件一味拔高音域等，這種開端下的后續學習效果可想而知。所以盡快讓學生知道怎樣演唱才是正確和科學的，應是藝術院校聲樂教學的第一課。這也是破解當前教學質量提升瓶頸的關鍵所在。

(二)聲樂理論課程體系構建與實施的理論基礎

其一，哲學基礎。藝術院校聲樂理論課程體系構建應該以馬克思主義哲學和科學主義哲學為基礎。馬克思主義哲學要求挖掘和總結聲樂藝術的本質規律，以這個本質規律為指導進行課程設置與實施；同時也要緊密聯系實踐，突出理論對實踐的指導性，在反復實踐中不斷修正和豐富理論本身?？茖W主義哲學則要求尊重客觀事實，關注理論有效性的發揮，同時注意新形勢、新要求的變化，做到與時俱進。

其二，心理學基礎。聲樂藝術本身與心理學有著密切的聯系，所以聲樂理論課程體系的構建與實施也應以心理學作為基礎之一，特別是人本主義心理學。人本主義心理學主要研究人的需求、情緒、情感、責任等人性層面的問題，達到自我實現的目的。要在充分考慮學生心理發育水平和特點的基礎上，突出學生的主體性地位，關注學生的興趣、意愿等訴求，力爭讓每一個學生都得到針對性的培養。

其三，美學基礎。聲樂藝術有其自身的審美特點，聲樂理論課程體系的構建與實施，也應與聲樂藝術的審美特點相契合。如聲樂藝術的形式美感，體現在歌唱語言、舞臺表演、服飾道具等多個方面，要求演唱者字正腔圓、臺風自然、服飾得體。又如聲樂藝術的內容美感，體現在聲樂作品的主題、情感、風格等多個方面，要求演唱者通過深入的作品分析，選擇合理的技術將其音符化為聲音，獲得與觀眾的情感共鳴。而聲樂理論課程就應包含這些方面的內容，真正讓學生知道怎樣做、做到什么程度等，以真正發揮理論對于實踐的指導作用。

(三)聲樂理論課程體系構建與實施的基本原則

基本原則的確立，可以保證各項工作都在合理和有序的范圍內。藝術院校聲樂理論課程體系的構建與實施，也需要依循一定的原則。首先，可行性原則。課程體系的構建與實施是一個系統工程，對人力、物力、財力等均有著相應的需求，高校應首先考慮本校的教學環境、師資隊伍、教材編制等，是否滿足了基本需求，還需要在哪些方面進行完善等，從而為后續工作筑牢基礎。其次，應用性原則。即對課程體系構建和實施的必要性、價值意義、具體效果的綜合研判。要通過該課程體系使當下聲樂教學中的哪些問題得到針對性解決，學生通過對多門課程的學習可以獲得哪些方面的提升等。特別是在聲樂專業學生就業方向多元化的當下，要適當擴展應用的范圍，便于學生的就業與長遠發展。如聲樂理論課程的學習，基本目標是讓學生掌握科學的發聲原理，了解聲樂藝術文化等，現在則可以擴展到教學層面，即不僅學生掌握了相應的知識和原理，還可以傳授給更多聲樂學習者，實現從“會”到“教”的轉變。第三，聯系性原則。藝術院校聲樂理論課程體系的聯系性包含兩方面。一方面是理論課程體系與歌唱實踐的聯系。之所以進行理論學習，目的就在于更好地作用于實踐。因此，理論學習要與歌唱實踐緊密結合，充分發揮理論對實踐的指導作用；另一方面是理論課程體系之間的聯系。無論是“聲樂藝術史”“歌唱原理”還是“嗓音保健”，理論課程之間也是有著密切聯系的，要求教師善于根據教學實際內容，將不同課程之間的內容進行整合，使之互為補充，引導學生樹立起整體的歌唱認識和思維。第四，學科性原則。聲樂以人體的多項器官為樂器，通過科學的發聲方法唱出優美的聲音。其獨特性是顯而易見的，即其中的“人”，既是表演者，同時也是“樂器”的擁有者和使用者，這是區別于其他音樂藝術形式最顯著的特點。因此，聲樂理論課程體系的構建與實施及目標選擇，也要立足于學科特點，從根本上保證教學效果。

(四)聲樂理論課程體系的構成

近年來，伴隨著高校聲樂教學的整體發展，聲樂理論課程的重要性凸顯，也結合實際開設了多門課程，獲得了良好的教學效果。聲樂理論課程體系本身是較為豐富的，在具體構成方面也沒有嚴格的標準，課程數量和類型還應以高校教學實際情況為先決條件。

1.聲樂基礎理論

要通過這門課程的學習，讓學生真正明白聲樂藝術是什么，如何科學、正確的歌唱。具體內容包含歌唱器官的基本構造、發聲的基本原理、歌唱呼吸狀態的形成、共鳴腔體的運用、喉頭位置的安放等?！奥晿匪囆g的特殊性就在于人既是歌唱樂器的擁有者，也是使用者。自己身體的內部器官看不到又摸不著，是很難控制的?！盵3]“打開腔體”“穩定喉頭”“頭腔共鳴”等，在不同學習者的腦海中分別有著不同的畫面映射。聲樂基礎理論這門課程開設的目的和意義就在于，以盡可能科學、直觀的形式，將學生腦海中的畫面形象化、規范化，讓學生明確標準，即便暫時做不到，至少也可以朝著科學的方向努力。

2.聲樂藝術史

聲樂藝術在中西方均有著悠久的歷史。正所謂“前事不忘后事之師”。每一個聲樂學習者都應該對聲樂藝術史有所了解，特別是自聲樂藝術誕生和確立以來，無論是創作、演唱還是教學，都始終處于變化和發展中。對于每一次變化成因的了解，就是一個審視和思考的過程。以民族歌劇唱段的演唱為例，為什么提倡在演唱中適當借鑒民族歌劇和戲曲唱法？單純使用美聲唱法難道行不通嗎？通過學習聲樂藝術史則可以了解民族歌劇是歌劇傳入中國后，中國音樂工作者對其進行民族化改造的碩果，在素材和技法方面，大量借鑒了民歌、民樂、戲曲、曲藝等中國傳統藝術形式，如果演唱者單純使用美聲唱法，則很難表現出唱段特有的民族風格，最終的演唱效果也不會理想。學生明白了這一點，便會主動進行相應的完善。

3.聲樂表演基礎

“演唱”包含表演和歌唱兩部分，受到歷史等多重因素影響，多數學生雖然掌握了一定的歌唱技法，但在表演方面卻普遍存在不足，一到公演時就會出現緊張、焦慮等狀態，舞臺表現也不盡如人意。通過聲樂表演基礎課程的學習，可以讓學生知道在演唱不同形式的聲樂作品時，應該做好怎樣的準備，包含心理準備、登臺謝幕、服飾扮相、肢體運用、舞臺突發事件處理等，以此作為個人表演的總指導，便可以在很大程度上避免一些不良狀況的發生。

4.聲樂作品創作與演唱分析

聲樂作品是聲樂藝術存在和發展的基礎，經典聲樂作品的創作與演唱分析是必不可少的?？梢跃x中西聲樂藝術史上不同時期的代表性作品供學生品鑒?！敖處煈敿氈v解聲樂作品的創作背景、創作者的個人信息、作品的主題內涵、情感表現等，并重點對名家的演唱進行解讀，分析其技術運用、舞臺表現、演唱風格等?！盵4]除上述四門課程外，還可以結合實際開設聲樂藝術美學、嗓音保健等課程，而且不同課程之間并非孤立存在，而是互為聯系和依托的，要求教師善于發掘不同課程之間的關聯點，使之成為一個整體，引導學生以聯系的觀點看問題，使聲樂理論課程的整體效應得到充分發揮。

(五)聲樂理論課程體系構建與實施的教學方法

以往藝術院校聲樂教學方法，普遍以口傳心授法為主，這是一種適用于技能教學的方法，可以最大化的保證每一個學生得到針對性培養。但是受到師資、場地、設施等的限制，聲樂理論課程顯然不能采用一對一的口傳心授，而是以集體教學為主。同時，考慮到聲樂理論教學內容有其特殊性，集體教學也不能單純地采用講述式方法。傳統的講述式方法在很大程度上忽視了學生的主體性地位，教學效果相對有限。應將更多靈活多樣的教學方法應用于教學中。

首先是對話式教學法。這是一種在國內外獲得普遍認可的教學方法，特點在于尊重學生學習的主體性地位，師生雙方以對話、交流的方式實現知識建構，這種方法尤其適用于聲樂理論教學。以自己的發聲器官為樂器，唱出美妙的聲音絕非易事，很多學生都面臨不同的困惑，而且很難用語言將這種困惑表達清楚。通過對話式教學法的運用，學生有了更多表達自身感受和意愿的機會，而教師則可以收集和總結與這位同學相似的情況，從聲樂理論的角度與學生進行探討，既提升了教學的針對性，也有效解決了教學資源問題。

其次是講述示范法。講述示范法是一對一授課時常用的方法，同樣適用于理論教學中。關鍵在于示范與理論講述的結合。特別是在一些理論較為枯燥和抽象時，更凸顯了示范的重要性。比如在講解發聲原理時，教師可以先擺出真人發聲器官標本，引起學生對人體發聲奧秘的興趣。在講到喉頭位置時，教師可以親自示范不同喉頭位置對音色的影響。讓學生獲得兩者對應關系的感性認識，然后再結合教具形成理性認識，并主動應用于歌唱實踐中。要求教師的示范要準確、到位并具有針對性，不能流于形式，為了示范而示范。

再次是合作學習法。合作素質與能力已經成為了當代必備的知識與能力。特別是對于聲樂專業的學生而言，從就業實際狀況來看，真正能夠成為獨唱演員的學生寥寥無幾，更多的還是從事合唱、聲樂培訓類工作，由此也凸顯出了合作素質與能力的重要性。加之以往教學普遍采用一對一模式，學生普遍缺乏合作的機會和平臺。在聲樂理論教學中，教師可以通過課題設置讓學生以合作的形式去完成。以經典民族歌劇賞析為例，其內容涵蓋民族歌劇的發展歷史、主要唱段的演唱技術和風格、不同演唱者的演唱特點等。對此，可以讓學生自主組成一個學習小組，分工明確、群策群力。有的負責收集民族歌劇的文本和音視頻資料，有的負責分析演唱者的技術和風格，有的負責演唱，在大家的共同努力下高效完成學習任務，同時也使學生意識到了合作的重要性。這對其今后的個人發展是大有裨益的。

(六)聲樂理論課程體系構建與實施的師資選配

教師在課程體系構建與實施過程中的重要性是不言自明的，聲樂理論課程兼具多重屬性，對教師的觀念、素質、能力有著較高的要求。

1.教師應轉變傳統教學觀念

觀念是行動的先導，從目前的實際情況來看，需要聲樂教師實現兩方面的觀念突破。第一是真正認識到聲樂理論的重要性?！岸鄶邓囆g院校的聲樂教師，與面前的學生都走過了一條相似甚至相同的求學之路?！盵5]換言之就是他們在求學過程中，沒有系統學習過聲樂理論，既缺少對其重要性的認識，也缺少相應的知識儲備。所以需要教師首先轉變觀念，明確聲樂課程的地位和作用，并通過自學、培訓等方式及時充實自身，滿足教學的需要。第二是要求教師要從“一對一”或“小組課”的教學體系中抽離出來，去適應集體課的需要。以往藝術院校的聲樂教學多以“一對一”或“一對幾”的模式為主，而聲樂理論課程則是以集體課的形式進行，兩者有著較大差別，需要教師提前做好相應的準備，如整體的課堂設計、課件制作、互聯網的運用等，以盡快把握集體課教學的特點，不斷提升教學效率，力爭使每一個學生都得到針對性的理論培養。

2.教師應具有較為豐厚的知識儲備

聲樂理論課程涉及眾多學科的知識，歷史、醫學、心理學、美學等，如科學的發聲，便與心理學、生理學有著密切的聯系，呈現出涵蓋廣泛、交叉性強的特點。由此也對教師的知識儲備提出了新的要求，即教師應是一個博學者，應對與聲樂藝術相關的各個學科知識均有所涉獵，并善于用聯系的觀點看問題，盡可能避免出現知識盲區?！敖處熢谡莆找约皞魇诨纠碚撝R的基礎上，還要不斷開拓自己的視野，把握學科發展前沿，業務能力上做到與時俱進?！盵6]以常見的舞臺緊張為例，這既是一個技術和經驗問題，也是一個心理問題。如果教師具備相應的心理學知識，就可以引導學生通過積極暗示的心理方法有效解決。因此，教師也應樹立起終身學習的理念，教師知識儲備越豐厚，對聲樂藝術的認知也就越廣博，面對教學中的常見問題時可以選擇更多的切入點，獲得事半功倍的教學效果。

3.教師應具有良好的課程教學能力

相對于“一對一”小課而言，聲樂理論課程教學的要求更高，需要教師以良好的精神狀態、得體的言談舉止、大方的衣著妝容等，展示出良好的氣質風貌和文化修養。精心備課，認真講解和示范，“如果教學中出現了意外狀況，可以在第一時間內予以及時有效的處理，保證教學的順利進行?！盵7]同時兼顧個性化的學習要求，引導學生真正認識到理論學習的重要性。

總之，在藝術院校聲樂教學已整體步入成熟時期的當代，在打破聲樂教學重實踐輕理論這一瓶頸后，無論是中國聲樂藝術的整體發展、聲樂學科建設，還是學生的就業和未來發展，都會迎來新的突破。對此本文從聲樂理論課程體系構建與實施的必要性、體系的構成、教學方法和師資建設等方面進行了全面論述，旨在起到一定的啟示和借鑒作用。聲樂理論課程體系的構建與實施絕非一朝一夕之功和一人一己之力，而是一個長期和系統的過程。通過聲樂理論課程體系的構建與落實，藝術院校聲樂教學也必將開辟出全新的天地，并為中國聲樂藝術的整體發展起到積極的推動作用。