談聲樂教學中“聲”與“情”的關系及其運用

摘 要：在聲樂教學中，將“聲”與“情”貫穿整個教學過程是必不可少的。演唱者巧妙地將“聲”與“情”運用在歌唱中，能夠深情地表達歌曲情感，使自己和聽眾都融入美妙的歌曲意境中。通過以聲傳情、以情帶聲的演唱技巧，學生在學習聲樂專業知識和技巧的同時，能更好地理解和掌握“聲”“情”關系的運用，從而使每首演唱曲目達到聲情并茂的境界。

關鍵詞：聲樂教學；聲與情；教學策略

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2097-1737（2023）35-0080-03

聲樂教學不僅是傳授科學發聲方法和演唱技巧的學科，更是一門綜合性的藝術學科。它整合了心理學、物理學、語言學和表演學等多個學科的內容，使聲樂富有趣味。聲樂需要通過感覺和意念來學習，以意念來掌控聲音的走向。聲樂教學不僅需要采取科學有效的教學手段，還需要將“聲”與“情”的演唱技巧應用到實踐演唱中，如此才能演唱出動聽優美的音色，表達歌曲的情感和靈魂，達到理想的演唱效果。在聲樂演唱中，“聲”與“情”的高度結合體現了藝術的審美。

一、“聲”與“情”的原理

“聲”與“情”是人們心中熟悉的詞匯，它們從人類社會信息交流的媒介到被賦予審美價值，經歷了漫長的發展過程。

物理學原理告訴我們，聲音是由聲帶振動產生的，也是在人類社會的信息交流中逐漸演變，被人們賦予了審美價值的體現。在聲樂演唱中，“聲”不僅僅是指聲帶振動，它還包括演唱者運用各種技巧和方法所發出的理想音色[1]。這種理想音色能夠完美地傳達出演唱者對歌曲的深刻理解和內心感受，讓聽眾感受到音樂的美妙與魅力?！扒椤笔侵秆莩咄ㄟ^肢體動作、神態、表情等將歌曲所要傳達的情感呈現在舞臺上。這些情感表達不僅需要演唱者對歌曲的歌詞含義有深刻的理解，還需要演唱者將自己的情感融入歌曲中，使自己的表演更加生動、真實。

聲音是情感的傳達者，情感則是聲樂藝術表現的靈魂。這兩者緊密相連，相互依存，形成了一種不可分割的關系。在聲樂演唱中，聲音和情感相輔相成。聲音需要情感的潤澤，而情感則需要聲音的傳達。只有當聲音和情感完美結合時，才能呈現出真正意義上的聲樂藝術表演。這種表演能夠深入人心，讓人們感受到音樂的無盡魅力。

二、“聲”與“情”的關系

在聲樂教學中，“聲”與“情”是相輔相成、彼此依存的。在聲樂演唱中，情感的投入是不可或缺的。只有投入真摯的情感，才能讓演唱更加動人、感人[2]。

好的演唱既需要優美的音色，也需要真摯的情感。音色是演唱的基礎，而情感則是演唱的靈魂。這兩者缺一不可。因此，聲樂教學要從情感出發，培養學生的想象力、感知力和感受力，使他們能夠理解并掌握音色與情感的關系。只有這樣，學生在演唱時才能表達出歌曲的靈魂，達到聲情俱佳的效果。

在聲樂教學中，“聲”與“情”的關系也是非常重要的。如果一個歌手沒有情感投入，那么他的演唱就會顯得空洞，缺乏感染力。因此，聲樂教師不僅要注重學生的聲樂訓練，還要注重培養學生的情感表達能力和藝術素養。只有這樣，學生才能在演唱中真正地表達出歌曲的內涵和情感，達到更高的藝術境界。

三、“聲”與“情”關系運用的必要性

在教學過程中，學生常常困惑于如何在演唱中實現“聲”與“情”的完美融合，因此，合理運用“聲”與

“情”的關系進行教學是至關重要的[3]。

為了幫助學生更好地掌握“聲”與“情”的關系，

教師應當鼓勵學生在演唱前對歌曲的情感進行深入感受和理解。學生應該嘗試去體會歌詞中所蘊含的情感，理解歌曲背后的故事和意義，這能使學生在演唱時更加深入地表達歌曲的情感。除情感感受之外，學生還需要掌握一定的聲樂技巧。這包括正確的發聲方法、呼吸技巧及音色控制等。學生應該通過系統的學習和練習，提高自己的聲樂技巧，以便在演唱過程中更好地表達自己的情感。

在將“聲”與“情”巧妙結合的過程中，學生應該學會如何運用適當的聲樂技巧來表達歌曲的情感。例如，通過調整音色和音量，學生可以表現出歌曲的不同情感層次；通過控制呼吸和發聲，學生可以營造出不同的歌曲氛圍和情感效果。

綜上所述，合理運用“聲”與“情”的關系進行教學是提高學生演唱水平的關鍵。學生應該在掌握一定的聲樂技巧的同時，深入感受和理解歌曲的情感和含義，并將兩者巧妙結合在一起。只有這樣，學生的演唱才能真正達到聲情并茂、感人至深的境界。

四、“聲”與“情”在聲樂教學中的運用

（一）“想象”教學

在聲樂教學中，教師不僅要注重技巧的傳授，更要重視培養學生的想象力。教師要引導學生深入理解歌曲的歌詞，將學生帶入歌曲所描繪的世界中。例如，

在教授《夜曲》時，教師可以引導學生想象夜的寂靜、思念的痛苦以及等待的無奈，讓學生能夠深刻感受到歌曲所表達的情感，從而使他們的演唱更加深情動人。這種依靠想象力的教學方式有助于提高學生的情感表達能力和藝術修養[4]。

（二）“形象”教學

聲樂教學中的“形象化”教學旨在將抽象的音樂概念轉化為具象的圖像或場景。教師可以通過生動的語言描述或利用多媒體設備，幫助學生想象歌曲所表達的情景。例如，在教授《我的祖國》時，教師可以通過展示祖國的美麗風光和具有民族特色的服飾，幫助學生更好地理解和掌握歌曲中對祖國的熱愛之情。這種形象化的教學方式能夠提高學生的感知能力和理解能力，使他們對歌曲的理解更加深入。

（三）“表現”教學

除了解決聲音方面的問題，在聲樂教學中，教師還要重視培養學生的藝術表現力。演唱者在保持音色美的同時，還需通過形象的肢體動作、神態和表情來傳達歌曲的內在靈魂。以《梁?！窞槔?，教師會引導學生了解故事背景和情感內涵，并指導他們通過細膩的神情和動作來表現祝英臺對梁山伯的深情。這種教學方式不僅能提高學生的文化素養和藝術表現力，還能使他們在演唱中更加自然地表達歌曲的情感內涵[5]。

（四）“體驗”教學

在聲樂教學中，教師要注重引導學生通過親身體驗來理解歌曲所表達的情感。教師可以組織學生進行歌曲相關的角色扮演，讓學生深入感受歌曲所表達的情感。例如，在教授《白毛女》時，教師可以將學生分成小組，讓他們分別扮演不同的角色，通過表演來體驗歌曲所表達的情感。這種體驗式教學方式能夠增強學生的情感體驗和理解能力，使他們在演唱中更加真實、生動地表達歌曲的情感。

（五）“多元文化”教學

聲樂教學中的多元文化教學旨在讓學生了解不同地域、不同民族的音樂文化，拓寬他們的音樂視野。教師會介紹不同風格的音樂作品和演唱技巧，讓學生能夠領略到世界各地的音樂魅力。例如，在教授歌劇

《圖蘭朵》時，教師可以介紹其背景和特點，讓學生了解歌劇中蘊含的獨特韻味和文化內涵。這種多元文化教學方式能夠提高學生的文化素養和音樂鑒賞能力，

使他們在演唱中更加靈活自如地展現不同風格的音樂作品。

教學實踐表明，“聲”與“情”結合的教學方法在聲樂教學中具有重要意義。學生將真實的情感和專業的聲樂技巧相結合，可以達到聲情并茂的演唱效果。例如，某學生在演唱《山路十八彎》時，通過深入理解和感受歌曲所表達的山村風情和人民的淳樸生活，

成功地將這種情感融入她的演唱中，贏得了觀眾的熱烈掌聲。因此，合理應用“聲”與“情”的關系是聲樂教學中不可或缺的方法和手段。

五、結束語

在聲樂教學中，將“聲”與“情”有機結合是取得良好演唱效果的關鍵。教師需要通過運用多種教學方法，培養學生對歌曲情感的投入和對聲音的掌控能力。同時，教學應注重學生的“修養”，使其不僅具備專業的技巧，還能準確表達歌曲內在的靈魂。通過科學的聲樂教學方法，教師可以激發學生對聲樂的興趣，使其更好地理解和掌握聲與情的關系，達到整體素養的提升。因此，“聲”與“情”關系的運用不僅是一種教學手段，更是培養學生良好音樂素養的有效途徑。

參考文獻

李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.

俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.

張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.

張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

作者簡介：劉二娟（1982.4-），女，山西太原人，

任教于太原學院，講師，本科學歷。