鏡像理論視域下《奇跡·笨小孩》的敘事解讀

李僡倫

（作者單位：東北農業大學藝術學院）

繼《我不是藥神》火爆銀幕之后，青年導演文牧野再次推出現實主義力作《奇跡·笨小孩》，引發社會廣泛關注。該片于2022 年春節上映，由易烊千璽、田雨、陳哈琳、齊溪等人出演。貓眼數據顯示，截至2022 年10 月7 日累計票房13.79 億。影片融合了現實主義創作手法與類型片元素，記錄了以景浩為代表的新時代普通人的創業歷程。他們在大城市里沉浮，用努力創造奇跡，爭取幸福。該片是中央宣傳部國家電影局2021 年重點影片項目，入選2021 年中國共產黨成立100 周年重點獻禮影片，呈現出新時代中國電影的創作訴求和審美焦點，講述了10 年前深圳年輕人創業的故事，是打造新主流電影的重要范例。文牧野導演對小人物形象的成功塑造以及充滿溫情的人文關懷，使得這部電影在佳片如云的春節檔收獲了良好口碑。

1 觀影心理的對鏡建構

在觀影者觀看的早期階段，觀影者對銀幕中的形象會產生自戀式的認同，將其視為與自己同一的存在[1]，從而進入想象界，這被拉康稱為一次同化。影片兩分半的片頭交代了故事發生的時間地點及主人公的家庭情況。導演通過輕快的音樂、溫暖的色調、簡短的對話、溫情自然的動作，展現了景浩送妹妹上學的生活樣貌，迅速將觀影者代入導演所架構的故事情境當中。拉康認為，鏡像階段是生活中必不可少的一部分，在那里我們可以找到自己，構建自己?！八摺背爽F實中的他人，還包括鏡像中的“他者”，即在鏡子、屏幕上出現的其他人。一方面，觀影者會通過鏡頭，尋找片中角色與自己的共性，代入“他者”的表演中，從而產生情感共鳴。比如《奇跡·笨小孩》中拼命籌齊醫療費、無力償還房租、房東催租的電話和紙條、投資過程中市場環境突變、求職時面對的冷臉和不公等細節，展示景浩也經歷著普通人的經歷，此時的觀影者與劇中人物融為一體。

觀影者在觀看一段時間后，發現自己并不存在于正在凝視的銀幕上，意識到電影只是將虛構的故事搬上了銀幕，從而進入理性的象征界。在觀影過程中觀影者不可避免地受到外界的干擾或因劇情的代入感不強導致缺席電影。景浩不顧傷痛，拼死趕到高鐵站與趙振昌談判，最終竟然順利獲得一次與老總談話的機會，這一段緊張激烈的交叉蒙太奇配上積極向上的歌詞與激情澎湃的編曲，勾勒出大城市打工人的奇跡故事。反觀在場觀影者，其并不能擁有片中景浩同樣的勇氣和振奮人心的機會，便會抽離于情節。但導演在視聽層面的嫻熟技法與敘事技巧的靈活運用，讓觀影者沉浸其中，滿足內心期待，此時觀影者又作為看與聽的主體而在場，“縫隙”由此存在。

敘事的情感滲透、細節的刻畫，再次將觀影者代入電影中，并與其中的人物感同身受，幻想銀幕中的“我們”即將發生的故事，此時裂縫被縫合?！坝^眾在攝像機的連續調動下，不斷調整自己去認同被設計和被組織后的形象，隨后陷入到一種由雙鏡頭所建造的虛構的陳述中，達到‘相信’影像內容真實的幻覺狀態?！盵2]

羅伯特·麥基在其著作《故事》中提到：“故事是生活的隱喻?！焙芏鄬W業未完成就被迫謀生或者沒有受過名校教育的觀影者，都會自動代入這種身份，與影片中的角色共情，如同照鏡子一般窺視自己在片中的表演行為，讓觀影者擁有兩個人的視角。景浩在艱難困苦中實現了自己的夢想，取得了成功，為妹妹掙夠了醫療費，還回到大學完成學業，創辦了自己的公司。成功鏡像人物能幫助觀影者完成“理想自我”的建構。

此時，觀影者不是專注于鏡頭、角度、畫面等，而是用他的主觀幻覺填補了這些包含許多空間、敘述和意義的空白，觀影者不再懷疑他所看到的東西的真實性，主體之間的“裂縫”得以“縫合”。

2 敘事話語的情感滲透

2.1 人物塑造：塑造草根形象的身份認同

電影憑借其直觀的視覺、聽覺傳播優勢，獲得了廣泛的群眾基礎。作為“造夢機制”的藝術，電影對觀影者欣賞藝術與敏感度要求較低，更容易與觀影者的思想感情產生共鳴。

相較于其他影視題材，草根人物在逆境中掙扎的故事在市場上更受歡迎，因為大多數觀影者可以將自己的情感經歷和體驗代入電影，并在銀幕中找到自己的影子。盡管景浩這一角色不是現實生活中某個具體的人，但他卻是現實中每一個普通勞動者的化身。導演的意圖就是以鮮明的情感表達方式調動觀影者的代入感，電影與觀影者的精神世界就變成了雙向的情感交流。

法國心理學家拉康在1936 年首次提出“鏡像”理論。他認為，人類心理學有三個領域，即“現實”“想象”和“象征”，與其相應的是“理念我”“鏡像我”和“社會我”，從而置換了弗洛伊德的“本我”“自我”和“超我”三層理論。他劃分了人們逐漸能夠與鏡子中的形象合一的階段，即人們逐漸形成“自我”[3]，逐漸從“理念我”走向“鏡像我”。

“鏡像”理論后來在電影領域得到廣泛應用。孩子對鏡子中自己的感知，與坐在黑暗的電影院里，面對明亮的銀幕并最終離開電影院的觀影者的情感體驗和心理認知非常相似?！袄砟钗摇痹谟^影時，會從電影中尋找“鏡像我”，從電影所描繪的社會語境中理解“鏡像我”和“理念我”的契合，進而變為“社會我”。

導演在人物塑造中并沒有刻意渲染普通民眾的辛酸苦楚。導演塑造的草根群體人物畫像及其經歷都具有典型性，如：景浩即便拿到質檢合格的報告，也依舊無法與李平經理平等交談；汪春梅勇敢地維護自身合法權益卻遭到資本的反抗；梁叔夫婦熱心善良，但還是需要看人眼色行事，只敢在深夜放居無定所的景浩兄妹進療養院。他們的每一絲情感流露都被擁有類似經歷的觀影者準確捕捉，促使其形成強烈的情感共鳴。

幾經坎坷，景浩終于獲得成功。此時，典型的草根人物就不再是一群導演虛構的與觀影者無關的人物，而是成為觀影者的“鏡像”。作為“理念我”的觀影者和作為“鏡像我”的角色在銀幕上得到了統一，實現了情感交流。

2.2 主題強調：追求美好生活的情感認同

一部作品的靈魂是主題，它是作品內容的核心?！镀孥E·笨小孩》的主要矛盾就是患有先天性心臟病的景彤必須在8 歲之前做手術才有治愈的可能，而此時母親因病去世，父親跑路，只剩下還在讀大學的哥哥景浩照顧她，并且景浩要在最后一年內獨自籌集到30 萬元手術費。從那以后，景浩的一切行動以及與其并肩作戰的人物的矛盾沖突，都是為了化解這個核心矛盾而展開的，雖說影片呈現的情節突出了金錢的重要性，但導演將景浩守護家人并找到一群異姓家人組成“奇跡小隊”作為落腳點，將對金錢的追求替換成了“對美好生活的追求”這一主題。導演旨在用景浩的奮斗歷程來闡釋每個人都平等享有追求美好生活的權利。

《奇跡·笨小孩》番外篇中提到，妹妹在1 歲多就查出得了家族性心臟病，父親于是拋妻棄子，懂事的景浩和重病的母親支撐著家庭的重擔。景浩上大學后得知深圳互聯網產業發達，有掙錢的機會，于是他才選擇輟學到深圳打工。機緣巧合下景浩發現舊零件重新組裝成新手機可以賺到錢，可沒過多久，“打擊翻新機”的政策相繼出臺，景浩事業遭遇重創。此時，距離妹妹的手術僅剩最后1 年，于是景浩承受著巨大的壓力重新振作起來，通過努力爭取到了大公司回收手機零件的機會，但卻苦于沒有定金。最終，景浩在梁叔的幫助下建立起電子元件廠，招收了形色各異的草根人物。雖然經歷了一系列挫折磨難、天災人禍，但都被逐一化解，景浩展現出了卓越的能力和超凡的品格。

“奇跡小隊”中的每個人都在追求美好生活，最終電影展現出了一道群像弧光。身患殘疾的鐘偉創辦了老年公寓，包括其本人在內的200 余位老人在此安居；“追風少年”張超和劉恒志聯合創辦了網咖，擁有7 家連鎖店并承辦多場電競賽事；張龍豪與汪春梅結婚并創辦了搏擊俱樂部，建立流浪動物救助站；汪春梅還建立了“打工人幫扶中心”，服務了千名打工者。影片中每名成員都憑借自己的奮斗收獲了成功與幸福，這無疑給在場的觀影者打了一劑強心針，觀影者為其感到高興的同時也對追求美好生活產生情感認同。

2.3 情境建構：呈現深圳景象的地域認同

“城市意象”亦可稱為“城市印象”，即一座城市在公眾眼中的形態特征。影片中的城市不僅僅是一個故事背景，其還具備敘述者的功能，可以直接為電影的敘事作出貢獻，潛移默化地影響和推動故事的走向，這就是城市作為一個場景的參與功能[4]。一部電影一旦在開頭交代了地點信息，那么該地點就不再是“低介入”，而是“高介入”，因為城市因素會直接影響、改變甚至決定電影的線索或方向[5]。

2013 年的深圳被選為該劇的空間原型。彼時深圳是一個全國著名的“先進示范區”，是走在改革開放前沿的經濟特區。導演構建了2013 年觀影者熟悉的深圳，觀影者在看電影的過程中也會調動近10 年的記憶，通過導演塑造的深圳的氣候、深圳的高樓林立、深圳的擁擠破敗等進行想象，進而達到鏡像理論的一次同化，觀影者仿佛置身其中，產生強烈的地域認同。

深圳承載著太多年輕人的希望。景浩來深圳拼搏，就是因為深圳本就是個奇跡之城，景浩希望妹妹的病也能像深圳一樣通過他的努力賺錢可以奇跡般好轉。景浩在高空擦玻璃時用水管澆自己，觀影者隔著熒幕都能感受到深圳天氣的炎熱，餓了就吃饅頭，處處體現出打工人生活不易，這與玻璃窗里的人喝著紅酒、吃著西餐談生意形成鮮明對比。這樣的對比還有深圳現代化的高樓大廈與混亂的城中村。歌手陳楚生回憶自己在深圳打拼的那些日子，并創作了首歌，“那是高速生活中為數不多的喘息角落，也是美妙夢想與殘酷現實雜糅并存的駐足之地……”在這個高速發展的城市，各種新興產業不斷涌現，有理想、有闖勁的青年都來到這個匯聚夢想的城市拼搏，個體命運與時代大趨勢具有的天然聯系，建構起觀影者對于深圳這座奇跡之城的地域認同。

2.4 意象表達：詮釋影像創新的文化認同

真實且生動的細節是豐富故事情節、塑造典型人物形象、增強藝術表現力的重要途徑，也是創作者用來表情達意的有利方式。影片中景浩的背一直都是駝的，說明景浩每天都背負著很大的壓力。例如，影片中有關于房東催房租的情節，第一次房東禮貌地在催租紙上用了個“請”字，第二次便直接寫了“交租”，第三次房東更是用紅筆寫下“交租開門”四字，態度一次比一次強硬，可見景浩背負著極大的壓力。

片頭中妹妹的分隔裝藥盒表明妹妹需要不斷服藥，但畫面里卻呈現出鮮艷的色調，如黃色的沙發、妹妹的黃色杯套、景浩的黃色T 恤衫。諸多意象的對比更加突出景浩兄妹面對不幸遭遇依舊不卑不亢、堅強樂觀的態度：景浩帶妹妹住進工廠里，早上吃稀飯的碗是買泡面送的；妹妹的衣服都是小女孩喜愛的漂亮的衣服，而景浩的基本都是老款Polo 衫（一種休閑服裝）；妹妹睡覺用的是厚厚的床墊，而景浩的就是薄薄的被褥。影片中還反復出現螞蟻這個意象，一方面因為螞蟻是群居動物，能夠利用團結的力量挪動超越自己身體數倍的物體，是自然界的奇跡之一，這與“奇跡小隊”互助互救相呼應；另一方面螞蟻身處偌大的城市之中，雖然微不足道卻頑強拼搏，這與景浩的性格很像，即勤奮執著充滿力量，通過自己的勞動創造價值，闖出了屬于自己的一片天地。遭到臺風侵襲后，廠房坍塌，景浩低著頭獨自面對巨大的危機，此時鏡頭轉向一只螞蟻，它緊緊把住鐵棚邊緣不讓自己掉落，這是來自生命深處的生存渴望，也是景浩內心的真實寫照。之后廠里的員工都來了，每個人都毫不猶豫地伸出援手要承擔接下來的拆解工作，同甘共苦的情誼在此刻得到凸顯，強大的凝聚力感染著觀影者，使其與片中人物同呼吸、共命運。

山同樣是影片的重要意象，“奇跡小隊”創業的故事可以說是“愚公移山”的現代版本。舊手機第一次出場就堆成了一座山，這象征著當時壓在景浩肩上的山，但在戰友的通力合作下，這座山被“分解”了。其實，勞動人民的一大優點就是善于“愚公移山”，不畏艱辛，敢于挑戰。無論是螞蟻還是山，這些意象的恰當運用都更易使觀影者產生文化認同。

3 結語

導演在現實主義風格創作之外加入巧思，使得觀影者得到了情緒的釋放和內心情感的滿足。對于講述小人物勵志成長故事的新主流電影，可以在鏡像理論視域下分析其敘事策略，研究影片是如何通過人物的塑造、主題的強調、情境的建構、意象的表達來給觀影者呈現一面自我奮斗的鏡像，進而完成對自我的建構。影片中的景浩作為觀影者理想自我的投射，其行為及人格特征都對觀影者的自我認知和建構產生了影響。