解析電視劇《理想照耀中國》的創新理念

韋 韋

（山西水利職業技術學院，山西 運城 044000）

2021 年播放的《理想照耀中國》是紀念中國共產黨成立百年的獻禮劇，與第一季相比，這一季在人物刻畫上更加細膩生動，鏡頭聚焦在為黨做出突出貢獻與犧牲的有血有肉的英雄人物。創作者站在劇中人物的視角進行敘事，這也使得整部劇的主題升華、內容描述、敘述結構上更具新意與質感，通過鏡頭、場景的調度，使整部劇格調上升，脫離了單純配合畫面的獻禮劇模式，給人以全新的觀劇體驗，使受眾能夠更為深刻的感受黨奮斗不止的光輝歷程，為今天的幸福生活時刻心存感恩。該劇的多方面創作都更加成熟，可以為后續的主旋律電視劇創作帶來一定的啟發與靈感。

一、當今主旋律題材電視劇的發展情況

在我國，傳統的主旋律電視劇包含三種類型，第一種為戰爭類型，優秀作品如《亮劍》；第二種為史詩類型，優秀作品如《長征》；第三種為現實主義類型，優秀作品如《大江大河》。上述作品一經播出均得到熱烈反響，并成為一段時間的現象級熱劇。然而隨著信息技術的快速發展，新媒體迅速走進大眾生活，大眾可以在更多平臺收看影視劇集，而傳統主旋律電視劇不能適應這種改變，其體量過大，觀眾難以在短時間內觀看完整部劇，再加上這些電視劇只在上星衛視播放，與新媒體時代大眾的觀看習慣不符，久而久之該類型電視劇失去受眾，甚少有人觀看與討論。盡管近幾年也有傳統主旋律電視劇因為扎實的劇本創作以及精湛的演技取得過較大成功，如《覺醒時代》，但在當今主旋律題材電視劇扎堆出現的背景下，上述兩部劇的成功只是個例，多數該類型電視劇無法重獲大眾關注與喜愛。

（一）題材缺少創新，不具吸引力

新媒體時代改變了大眾的收視習慣，如今多數人已不再守在電視機前觀看影視劇，而是更多地使用移動設備觀看劇集。這一轉變也導致傳統主旋律電視劇失去市場，多種創意題材的商業片在收視爭奪上明顯占據上風，其對于觀眾來說更具吸引力。相比之下，傳統主旋律電視劇遭受冷遇，對于觀眾的吸引力減弱。

（二）敘事固化單一

主旋律電視劇在敘事上死板固化，往往采取平鋪直敘的方式呈現故事，殊不知這種敘事模式缺少吸引力，與如今嘗試多種敘事模式的影視劇相比，太過蒼白單薄，無法給觀眾帶去新意。

（三）思想深度有待提高

該類型電視劇在情感呈現上干癟扁平，不僅無法與觀眾產生情感上的共鳴，還會因為說教味過濃，使觀眾審美疲勞，失去深入了解的興趣。一部成功的劇，應該具有真情實感，與觀眾產生共情，如此才能帶動觀眾的情感，加深觀眾對于劇的思考，產生反思，增強劇的影響力。

（四）進入模式化、套路化的怪圈

傳統主旋律題材的電視劇缺少創作新意，劇中人物更像是為完成固有任務的工具人，臉譜化現象嚴重，且套路化、模式化的劇情走向，也讓觀眾對該類型劇集感到深深失望，缺乏觀看熱情。

（五）制作質量低

傳統主旋律電視劇受到多種限制，導致這類電視劇無法在服化道上制作精良，在呈現重要歷史階段上難免缺少專業性與真實性。

（六）演員選擇比較固化

演員選擇上相對保守，觀眾總是能在不同的主旋律電視劇中看到相同的面孔，而這難免會產生疲勞感。為讓主旋律電視劇在年輕人當中受到歡迎，可以在演員選擇上嘗試當下的新鮮面孔。當然這并不是對流量的迎合，而是根據演員與劇的適配性，深思熟慮的一次嘗試，這不僅可以為主旋律題材電視劇輸入新鮮血液，還能吸引大批年輕觀眾，加深電視劇的影響力。

二、《理想照耀中國》的創新嘗試

（一）形式與內容方面

1．模式更加新穎——單元劇取得成功

如今，主旋律題材電視劇在模式上有了創新嘗試——單元劇得到熱烈反響。該種劇集呈現形式受到更多主創人員的歡迎，如電影《我和我的祖國》《我和我的家鄉》這類主旋律電影，就是以單元劇的形式呈現，并在電影市場取得成功。有電視劇學者曾經提出：吸引人的電視劇每一集不得過長，要盡力突顯劇集的獨立性?！独硐胝找袊肪颓∏》线@一觀點。該劇以單元劇形式呈現，集與集之間完全獨立，每一集都擁有全新的人物主角與情節設計，打破了過去冗長的結構模式，摒棄了之前數十集講一件事，轉變為數十集講述數十件事。雖然該劇選擇以單元劇的模式進行敘事，每一集看似完全獨立，但是這些劇集都有同一個思想內核，那就是基于中國共產黨成立的一百年間發生的英雄人物奮斗史。這種單元劇的模式能讓觀眾在一集之中能體會一個故事，產生觀看熱情，符合時下快節奏的生活。

2．敘事上更加創新

如前文所述，傳統類型的主旋律電視劇在敘事上更多的以時間順序展開，觀眾要想完全理解整部劇的思想內核，必須從第一集看到最后一集，一旦錯過某些劇集，則無法理清劇情走向。這種跨度較大的電視劇也會加大創作者的創作難度，一旦在劇中的某一支線處理不當，就會降低整部劇的質量，流失大量觀眾。而《理想照耀中國》以單元劇的形式呈現，規避了上述問題。這里以第18 集《八妹》的單集故事為例，在敘事手法上，采用童老師要調任，她帶領孩子們準備最后一次合唱比賽。為加深劇中孩子們對音樂的感悟，了解音樂詮釋的故事，該劇集設計了A、B 兩條故事線進行交叉敘事，這種敘事手法更具新意，也使整個故事充滿戲劇性，激發了觀眾的觀看熱情，在該集臨近尾聲時這兩條線又合成一條，讓劇中的孩子們深深體會音樂背后的故事，理解革命先輩為了今天的幸福生活所做出的無私奉獻，而這樣的處理也能帶動觀眾的情感起伏，引發觀眾內心的思考與情緒變化。

3．體量與時長上的調整

該劇在體量與時長上做出調整，力求符合當今大眾的收視習慣，40 集的連續劇調整為每集半小時的四十個短劇。這樣的劇集設計順應新媒體時代，觀眾不再受到時間地點的限制，可以在閑暇之余利用手中的移動端選擇性地觀看任一劇集。如今，主旋律電視劇更多地走入移動端，以短視頻的形式融入大眾碎片化時間中，大眾有了更加方便的觀看途徑，同時也能加速劇集的傳播速度，擴大受眾群體，加強電視劇的影響力。

（二）“故事化”形態：視聽上極具創新，加深觀眾情感體會

為讓主旋律題材的電視劇在內容上極具真實性，高度還原歷史，除深挖現有歷史資料，通過解說、采訪和講述人串聯呈現重要人物的生命軌跡外，還要加入更加鮮活的動態影像。相比靜態的圖片、文字，動態影像更具視覺沖擊力，能夠瞬間將觀眾帶入歷史情節之中，加深感悟。

1．加入影視畫面，擴充觀眾的歷史知識

《理想照耀中國》不滿足于紀實資料，大膽地引用了故事片素材。例如《澎湃》這一單元劇中，故事的梗概是為成功營救澎湃，這些營救同志化妝成劇組人員，以拍電影的名義出現在押送澎湃的路上，最終營救任務成功。出于最大化的還原歷史，并增強可看性的考量，該單元劇中選用《陳賡大將》中的影像片段。真實歷史資料融入電視劇當中，不僅能夠加強故事的說服力，讓觀眾深入了解這一歷史時期的重要事件，還能加深觀眾對歷史事件的理性認知，從多方面了解歷史事件，擴充歷史知識。

2．使用“搬演”手法做到高度還原，擴充敘事脈絡

所謂“搬演”，就是完全按照真實歷史事件去安排演員，布置道具與場景， “再現”曾經發生過的事件，即用人工方式對現實中目前不存在的場面進行還原。例如該劇第2 集《趙一曼》，陳達邦向趙一曼送別這場戲就使用了“搬演”這一手法。該集中演員的服化道完全參照真實歷史加以還原，滿載歷史厚重感，再度重現了1928 年的冬天里，深夜火車站的那場令人動容的送別。這種制作手法模糊了虛擬與現實的界限，配合著富有感情的解說，迅速將觀眾帶入“真實”的情景中，觀眾的情感受到劇中場景與人物的觸動，升華情感認知。另外，本劇中還有多個單元使用了“搬演”手法，如《江竹筠》《蕭楚女》均使用了11 次“搬演”。該種敘事手法的運用，旨在為觀眾打造身臨其境之感，在高度還原的歷史情境中，感受劇中人物的情緒起伏、思想精神，這種生動立體的表現手法也能加強劇集本身的感染力，充實敘事脈絡，使整個故事更加完整流暢。

3．融入多樣化藝術手法，彰顯藝術“形式感”

在俄國形式主義和布拉學派看來，形式有不受內容支配的獨立自主性，形式可以創造內容，內容是形式的內容。該觀點提出，人們的感知分為自動感知與審美感知，前者是人們接觸較為熟悉的事物時自動產生的感知，若想加深升華這種感知，使其轉為審美感知，則要加入 “陌生化”手段，也就是形成一種全新的藝術形式，人們走出自動感知，對曾經熟悉的事物進行全新的審美感知。

《理想照耀中國》利用了上述審美感知，雖然在內容上仍是主旋律題材，但表現上嘗試創新，融入多種藝術元素，如漫畫、國畫、動畫、油畫等。這種形式上的創新能夠轉變觀眾對該類型電視劇的固有認知，使人產生新鮮感，獲得更高層次的審美感知。這里以單元劇《蕭楚女》為例，該集中融入多幅手繪作品，如1911 年漢陽保衛戰中蕭楚女作為炮兵英勇奮戰的畫面，以及蕭楚女擔任第六屆講習所教員演講的油畫等。通過藝術元素的加入，開闊了電視劇的視角，加之旁白、人物表演、藝術元素的相互配合，豐富了整部劇集的創作語言，彰顯了藝術形式感。

（三）選角上嘗試創新——善用老戲骨與新生代

本劇緊扣“念青春故事、書家國情懷”的創作理念，以“美好理想、青春奮斗”為核心主題，生動呈現處在不同歷史背景下不同身份人物的故事?？紤]到時下年輕觀眾的喜好，本劇選用當下極具人氣與話題度的青年演員，力求吸引年輕人目光，為其帶來更好的觀劇體驗。在啟用大批青年演員的同時，本劇還搭配老戲骨的傾情演繹。通過老戲骨的加入，升華劇集的表演藝術，豐富故事情感；通過青年演員的加入，讓人耳目一新，展現我國青年群體的青春風貌，呈現更加新鮮的表演效果，同時借助青年演員的流量，讓該劇迅速吸引大量觀眾，促進劇集的廣泛傳播。這種“老帶新”模式，可以使演員之間碰撞出精彩的火花，增強劇集的渲染力與可看性，適合各個年齡段的觀眾觀看，讓大家都能欣賞到好的影視作品。

三、結語

《理想照耀中國》在創作手法上極具創新，采取單元劇的形式加以呈現，規避了傳統主旋律題材電視劇內容冗長、支線過多的劣勢。并且嘗試更具新意的敘事手法，打破傳統線性敘事的限制，增強了劇集的可看性，運用“搬演”真實呈現歷史事件，加強了劇集的真實性，通過多樣化藝術手法的運用，喚醒觀眾的審美感知，重新審視本劇，加深情感認知。該劇是獻禮片的成功案例，也為未來同類型影視劇創作指明了方向，使主旋律題材電視劇更具藝術表現力，能夠為觀眾帶來全新的觀劇體驗。