數字化對中國電影發展的價值意蘊研究

潘曉斌 何小青

隨著互聯網、大數據、云計算、人工智能等信息技術的不斷進步，科技發展已經滲透到人類生活的各個方面，并持續影響著人們的認知模式、行為方式和思想觀念?！皵底謺r代作為社會發展階段的代名詞，指從20世紀四五十年代開始，以原子能技術、航天技術和電子計算機技術等為代表的高新技術革命，即第三次工業革命開始至今的電子信息時代?！雹偃嗣窠逃霭嫔鐨v史室編著：《世界近代現代史》（上冊），北京：人民教育出版社，2006年，第110頁。從計算機、互聯網等數字技術的發展歷程來看，數字化仍然處于一個快速發展、仍未定型的轉型階段。

回顧電影百余年發展歷史，電影從誕生那天起就與科技發展密不可分?！半娪白鳛橐环N與科技發展關系最為密切的藝術，從無聲電影到立體電影，從光學、化學設備到電子、數字設備，電影發展的歷史就是科技發展的一個縮影?！雹趶埜钖|：《數字時代的電影技術與藝術》，《當代電影》2003年第3期。

國家電影局對中國電影技術的發展做出了新的規劃：“積極把握新技術發展趨勢，建立完善電影科技自主創新體系，在關鍵技術與裝備研發等方面實現重點突破，進一步提升電影攝制水平和特效質量，推動影院視聽效果、觀影體驗、運營監管與服務保障能力達到國際領先水平?！雹邸丁笆奈濉敝袊娪鞍l展規劃》，《中國電影報》2021年11月17日。數字技術的廣泛應用，使電影膠片影像轉變為數字影像，這種資源特質的轉換，讓電影的媒介屬性得以彰顯，同時也改變了觀眾對電影的審美認知。

伴隨電影工業體系的逐步完成、完善，電影成為一種主流的大眾傳播媒介。20世紀80年代，隨著計算機技術飛速發展，電影行業進入數字化時代。電影藝術實踐不斷向技術進步提出新的要求，新的技術語境為電影發展提供多元的傳播平臺和創新機遇。把握技術進步對中國電影發展的影響、探索中國電影傳承優秀文化的美學路徑，是我們面臨的重要課題。本文試以數字化時代為背景，以電影技術與藝術的關聯性為研究視角，結合世界電影發展軌跡，探析數字技術發展對中國傳播媒介升級、制作流程特點和文化傳承意義產生的影響。

一、數字技術進步驅動中國電影傳播媒介迭代升級

馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）認為：“與其說影視是視覺媒介，毋寧說它是一種觸覺—聽覺媒介，它使我們的一切感官深刻地相互影響?！雹亳R歇爾·麥克盧漢：《麥克盧漢.理解媒介：論人的延伸》，何道寬譯，南京：譯林出版社，2019年，第4頁。中國電影作為藝術傳播媒介，經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從記錄到表達，再從單一的二維時空到多元立體時空等多種變化，其傳播方式始終與科技進步同頻共振。

（一）中國電影傳播媒介發展的1.0時代：由純視覺藝術到聲畫及色彩相融合

1895年12月28日，當盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館首次使用投射方式放映一分鐘短片時，世界電影便進入了默片時代；1893年，愛迪生發明出可以只供一人觀看的活動電影視鏡，即35毫米無聲片；1925年，在巴黎“國際電影與攝影工作大會”上，這種尺寸與比例被定為當時無聲電影的標準。②韓雪：《從電影畫幅分析電影藝術與技術的融合發展》，《聲屏世界》2021年第2期。

1927年，美國影片《爵士歌王》出品后，世界電影也隨即進入有聲時代。1935年，《浮華世界》的上映，宣告彩色電影時代的來臨。1905年，中國拍攝了第一部默片《定軍山》，標志著外來傳播媒介與中國傳統文化的首次結合，由此開啟中國電影藝術世界之門。中國早期電影導演張石川與編劇洪深緊跟時代前進步伐，于1931年完成了我國第一部蠟盤配音的有聲電影《歌女紅牡丹》，創新性地推動了中華民族電影的快速發展。1948年6月29日，由華藝影片公司出品、費穆導演、梅蘭芳主演的第一部彩色戲曲電影《生死恨》誕生，該影片對國粹京劇的唱腔、表演以及燈光等做出了一系列革新，通過畫面、聲音和色彩相融合的方式，充分展現中華戲曲文化特有的畫面色彩和唱腔韻味，打開了中國傳統戲劇文化傳播的新路徑。

（二）中國電影發展傳播媒介的2.0時代：科學技術進步拓展彩色寬銀幕空間

20世紀50年代，電視機的普及率迅速提高，觀影者可以居家欣賞4：3規格的影片，一度導致電影院陷入困境。但隨著電影科技的進步，影院放映設備逐級更新，各種寬銀幕電影逐步興起，帶來更多信息和身臨其境的空間體驗，使受眾的審美意趣獲得有效激發，滿足了大眾的審美期待。

1952年，美國“20世紀?？怂闺娪肮尽笔紫劝l現寬銀幕電影制作與放映的關鍵因素，采用“CinemaScope寬銀幕技術”和四聲道立體聲，實現世界電影科技的制作與傳播向寬銀幕電影格式的創新性變革。1953年，?？怂构静捎眠@一技術拍攝了第一部寬銀幕電影《圣袍》（TheRobe），并在藝術和商業上取得巨大成功。從傳播媒介特征來看，寬銀幕電影更適合人類的視覺規律，即兩眼水平視角大于垂直視角的特點。

1958年，上海電影制片廠拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》，作為我國第一部彩色寬銀幕影片，該影片以第一批拓荒者在北大荒進行艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕展示北大荒廣闊無垠的壯美景色，畫面效果與影片內容相互呼應。1962年，?；а莸摹赌g師的奇遇》是中國第一部彩色寬銀幕立體故事片。電影讓觀眾看到了比以往銀屏更寬廣的影像畫面，這種寬銀幕畫面增強了電影藝術的表現力。

（三）中國電影發展傳播媒介的3.0時代：數字技術創造電影虛幻時空形態

“數字電影”在《電影藝術詞典》中被定義為“在電影的拍攝、后期加工以及發行放映等環節，部分或全部以數字處理技術代替傳統光學、化學或物理處理技術，用數字化介質代替膠片的電影”。①夏衍：《電影藝術詞典》，北京：中國電影出版社，2005年，第24頁。數字電影既延續了膠片對現實世界的真實記錄，又創造性地呈現了對現實世界的改造與幻想。1976年，美國導演喬治·盧卡斯運用數字技術拍攝了科幻電影《星球大戰》，觀眾通過銀幕進入一個未知的時空，第一次“看”到了前所未有的世界，領略從未體驗過的影像奇觀。

1982年，美國迪士尼公司出品第一部使用CG技術制作的電影《電子世界爭霸戰》（TRON）。20世紀90年代初，美國科幻冒險電影《侏羅紀公園》的誕生拉開了世界電影走向數字時代的帷幕，影片通過特效技術成功創造出霸王龍的怪獸形象，讓觀眾感受到強烈的視覺震撼。1995年《玩具總動員》的誕生開啟了具有劃時代意義的3D電影的大門。1997年《泰坦尼克號》用數字技術呈現巨輪沉沒的場景，其拍攝方式加快了世界電影向數字化轉型。

中國電影在使用數字化合成技術方面也取得了不少成果。電影《緊急迫降》中的飛機“表演”，第一次采用電腦特技，運用特效技術將飛機降落的畫面表現得淋漓盡致；《橫空出世》中使用數字合成技術再現原子彈爆炸場面；《沖天飛豹》中的虛擬戰機創造了傳統特效所不能實現的審美效果；《云水謠》在開篇使用技術合成的長鏡頭，將多個具有代表性的時間、地點以及發生的不同事件，連接在一個鏡頭空間中，增強了單個鏡頭的敘事功能和觀賞效果。

（四）中國電影發展傳播媒介的4.0時代：“互聯網+電影”業態融合的創新型電影傳播格局

“數字媒介時代的電影，已然開始由原本以審美和娛樂消費為主導的功能化媒介特質，逐漸轉化成為具有社會生命的一種基于多模態互動的‘社會行動者’?！雹趯O承?。骸抖嗄B互動：數字媒介時代作為社會角色的電影》，《中國文藝評論》2023年第7期。數字技術的運用改變了人們的傳統習慣和認知方式，對人們的生活產生了顛覆性的影響。從全球化視野來看，電影正在經歷承載介質、表現方式和制作模式的全面革新。

作為向全世界傳播國家形象的重要媒介，電影發揮著塑造“可信、可愛、可敬”的中國形象的重要作用?！朵毓有袆印贰稇鹄?》《紅海行動》三部電影以國際視野講述戰爭題材，數字技術的加持拓展了影片的敘事空間，全方位呈現了戰爭場面。影片塑造了有血有肉、立體豐滿的英雄人物形象，具有鮮明的主旋律色彩，彰顯了濃烈的愛國主義情懷，詮釋了中國故事的價值內涵，向世界傳遞了維護和平、共同發展的時代聲音。

“互聯網+電影”時代，技術的多樣性豐富了電影產業的產品形式，電影產業呈現出前所未有的良好發展態勢?！?020年度國產電影的票房占比為83.72%，霸榜TOP10影片排行榜，成為年度票房擔當。票房破10億元的影片有4部，均為國產片——《八佰》31.08億元、《我和我的家鄉》28.31億元、《姜子牙》16.03億元、《金剛川》11.22億元?！雹訇愋窆?、張明浩：《2020年中國電影產業年度報告》，《中國電影市場》2021年第4期。

數字技術的興起，打破了媒介之間的藩籬，使電影的內容生產、傳播渠道和終端顯示都發生了本質的變化?？茖W技術的進步使得電影的傳播載體從1.0到4.0迭代升級。承載特定的歷史使命的中國電影邁入互聯網時代，在第四次發展浪潮中展示出新的生機活力。

二、數字技術升級賦能中國電影制作流程新模式

進入數字化時代，數字攝影技術、特效技術和放映技術不斷升級，全數字流程電影成為電影的發展方向。電影數字化的更新換代，使觀眾通過放大的影像獲得視覺奇觀，同時，視覺奇觀影像也成為21世紀電影制作流程的核心所在。

2002年拍攝的電影《星戰前傳2：克隆人進攻》徹底顛覆了人們“電影藝術就是膠片藝術”的傳統認知，該片也是世界上首部由真人出演的無膠片電影。伴隨世界電影的發展，中國電影逐步完成電影制作全流程數字化，電影傳播的便捷性達到了前所未有的高度，人工智能技術也逐步參與到電影創作中?！霸絹碓蕉嗟膿碛袛底趾陀嬎銠C技術的創新，讓機器自己可以寫作。其原理是算法，由導演構成初始條件，然后允許創作在計算機自主學習的情況下進行?！雹贙.M.Daly,New Mode of Cinema: How Digital Technologies are Changing Aesthetics and Style,Kinephanos Journal,2009,1(1),pp.1-26.

隨著數字技術的快速發展，生成式人工智能與“虛幻引擎5”被應用到藝術創作之中，讓人們感到數字技術的飛速發展“日益逼近”，電影在藝術創作、策劃傳播和美學觀念上都發生著深刻的變革。

（一）數字電影攝影技術推進真實美學建構

法國電影理論家安德烈·巴贊（André Bazin）認為：“電影是一種通過機械把現實形象真實記錄下來的藝術，具備了‘完整再現現實’的功能?！雹蹚埩柩啵骸栋唾澋臄z影影像本體論及其對新時期中國電影的影響》，《內蒙古師范大學學報（哲學社會科學版）》2007年第1期。電影技術的發展，使電影完全具備再現現實的條件。傳統電影與數字電影都在滿足人類追求“再現逼真現實”的心理需求，營造令人信服的影像空間，將觀眾帶進銀幕中的世界。

隨著數字技術的發展，數字攝影機不斷升級，分辨率提升、傳感器成像尺寸加大、幀速率增加，使電影畫面更為清晰流暢，并追求一種終極真實“幻覺”，為觀眾呈現身臨其境的視聽和情感體驗。電影《長空之王》《滿江紅》《志愿軍》均使用高分辨率、大尺寸傳感器攝影機進行拍攝，《狄仁杰之四大天王》《奪冠》采用高幀率技術進行拍攝。攝影科技的發展和高質量的影像增強了視覺的代入感，數字技術的加持使得電影真實美學得以呈現。

秉持增強電影真實感的原則，數字時代誕生了3D電影?！?D攝影技術努力通過對深度印象的技術來創造令人著迷的幻覺。這種‘深度’的錯覺通過我們內置的‘本體感受’空間感覺被記錄下來或‘感覺到’?！雹貯.H.Jackman,3-D Cinema: Immersive Media Technology,GeoJournal,2015,80(6).2009年的電影《阿凡達》中3D技術的使用，使立體電影邁入新的黃金發展時期。2011年，我國導演徐克、張之亮創作了第一部經過認證的IMAX 3D電影《龍門飛甲》，電影運用3D技術呈現“雨中比武”，場景更具對抗性，畫面更具可觀賞性，影片也憑借視效場景獲得好評?！稇鹄?》同樣采用3D攝制，大量爆炸和子彈劃過的畫面，帶給觀眾強烈的視覺沖擊?？梢?，追求攝錄高清晰度畫面、最大程度還原現實，是數字攝影機更新迭代的動力所在，也是數字電影攝影技術真實美學建構的現實訴求。

（二）數字合成技術推進電影制作工具革新

數字合成技術將不同素材進行解構、重組，對其中的元素進行摳像、疊加、拼接等處理，最終獲得與原始數據截然不同的視覺效果，從而突破實拍影像的局限性。例如《流浪地球》大量運用特效鏡頭，塑造了實拍無法實現的全球冰山景象；《獨行月球》則使用動作捕捉技術制作主角“金剛鼠”，形象逼真生動，推動了劇情的發展。

數字化時代還催生了虛擬制片的出現?！疤摂M制片綜合運用先進數字科技，在數字資產、動作捕捉、引擎技術、實時渲染、攝影機軌跡追蹤、LED廣色域屏幕等技術的共同加持下，突破傳統電影‘成果后置’的核心難點?！雹陉愞龋骸度鞒虒崟r可視化：電影數字虛擬制片的創新與突破》，《電影藝術》2022年第3期。中國電影《刺殺小說家》是一次對全流程虛擬制片的嘗試，影片運用“實時攝影機軌跡追蹤”“實時渲染”和“實時合成”技術，創作團隊對拍攝場景的空間、透視等畫面內容進行可視化實時呈現，進而協助創作團隊更好地把控畫面內容。影像作為背景畫面直接與前景的演員、道具等共同被攝影機拍攝，實現了在一個影棚拍攝若干不同場景。數字技術的不斷更新，推進電影制作工具的一系列革新，為創作美輪美奐的視覺奇觀提供技術支撐，為電影藝術創作的可視化呈現提供保障。

（三）數字放映技術推進電影沉浸式體驗

2002年中國政府開始在政策和資金方面扶持數字影院建設?！敖刂?021年，中國銀幕數量達到80743塊，總票房和銀幕數量居世界首位?！雹蹌㈥枺骸犊偲狈亢豌y幕數量居世界首位》，《人民日報》2021年10月17日。數字影院為數字電影放映帶來便捷性和穩定性，同時為數字放映升級提供可能。

影院的革命性變化緣起于1967年加拿大蒙特利爾世界博覽會上出現的IMAX系統。2011年，擁有自主知識產權的中國巨幕（CGS）品牌研發成功，第一塊中國巨幕在合肥“1912中影影院”落地?！白鳛闃I內第一個嘗試雙激光重合技術并成功邁入推廣期的巨幕品牌，中國巨幕也成為中國第一家也是唯一一家被好萊塢八大片商認可并授權的巨幕影片母版制作機構?！雹訇惙?、朱國華、籍雪煒、徐鶴然：《從數字放映系統的演變看數字影院技術的發展趨勢》，《現代電影技術》2017年第6期。2019年8月，華夏電影打破了放映端的技術瓶頸，綜合應用4K、3D、高亮度、高幀率、高動態范圍、廣色域，推出了CINITY高新技術影院系統。數字化銀幕的更新迭代，帶給觀眾更加真實的畫面感受、流暢的運動視覺體驗以及豐富的色彩與聲音的雙重享受，讓觀眾能夠更為充分地沉浸于電影的故事世界。

三、數字技術發展助力中國電影文化傳承

中國電影作為大眾傳播媒介，肩負著“講好中國故事，傳播好中國聲音，詮釋好中國特色”的神圣使命?！皬膼鄣仙摹娪耙曠R’到盧米埃爾兄弟的‘活動放映機’，電影作為一種新生媒介，由點對點的單人傳播轉向點對面的多人傳播，大眾傳播的媒介屬性逐漸顯露出來?！雹诟呤缑簦骸度诿綍r代：作為媒介的電影》，福建師范大學2022年博士學位論文。進入數字化時代，電影的媒介屬性迅速放大，中國電影在向全社會傳播主流價值觀的方面起到不可替代的作用。

（一）電影作為媒介負載主流意識形態的傳播功能

2023年10月上旬，全國宣傳思想文化工作會議在北京召開，會議最重要的成果就是首次提出習近平文化思想。習近平總書記指出：“一個民族的復興，需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。宣傳思想文化戰線肩負著為全面建設社會主義現代化國家、全面推進中華民族偉大復興提供堅強思想保證、強大精神力量、有利文化條件的重要職責?！雹邸读暯轿幕枷胧状翁岢觥?，新華網，2023年10月8日，http://www.news.cn/2023-10/08/c_1129905812.htm。電影不僅是一種藝術表達方式，也是引導輿論和傳播意識形態的重要渠道，意識形態能夠通過電影媒介影響社會民眾的價值觀形成。

近年來，數字特效制作技術突飛猛進。數字特效的真實度直接影響觀眾觀看影片時的沉浸感和震撼力。畫面的真實度越高，觀眾對影片的角色、主題、價值觀的認可度越高。從一定意義上說，數字技術的發展會起到增進中國電影對主流意識形態的傳播作用。例如電影《長津湖》通過數字化技術，呈現志愿軍戰士在冰天雪地堅守陣地的戰爭場面，尤其是戰士被凍成冰雕的畫面，形象地詮釋了志愿軍戰士視死如歸的革命精神，將觀眾帶入影片所營造的故事空間，感受志愿軍鋼鐵般的意志?！读一鹩⑿邸分兄谱鞒隽钊送返幕馂默F場，讓觀眾有身臨其境之感，觀眾仿佛與主角一同進行著救火行動，在行動中對主人公產生認同，進而認同主人公身上所承載的主流價值觀。

（二）電影作為媒介對傳統文化的創造性發展

中國文化傳統源遠流長、積淀深厚，千百年來形成了多種多樣的藝術表現形式，為中國電影進行傳統文化敘事提供了豐富的思想資源。隨著數字化進程的不斷深入，我國動畫電影已由最初的二維繪畫技術演進為CG技術與三維動畫技術。動畫片《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等都采用了三維動畫技術。

動畫電影中的人物、動作及場景均由數字技術制作，因此創作者擁有自由發揮的空間，在敘事文本、人物造型、場景設計等方面可以從傳統文化中汲取營養，再對其進行現代化轉述。同時，由于動畫電影具有較強的幽默感和趣味性，也更有利于中國經典傳統故事的傳播。比如在《西游記之大圣歸來》中，強大的渲染技術賦予了孫悟空更多細節，絲質披風呈現飄逸感，凸顯齊天大圣的神武英姿，配合具有中國風范的戲曲音樂，將古典和當代的藝術特色通過同一媒介展示給觀眾，形成跨越時空的視聽沖擊力。又如《深?！肥讋摗傲Ｗ铀奔夹g，畫面呈現的視覺效果介于“水墨畫”與“油畫”之間，體現了傳統藝術與電影技術的有機融合。

不難發現，數字化技術使得電影的表現形式更加多樣、表現內容更加豐富，我國優秀的傳統文化通過電影這一媒介載體，在新時代煥發新的活力?？梢哉f，國產動畫電影見證了影視及動畫視效的技術進步和數字特效在動畫工業生產體系建構中的重要作用。

（三）電影作為媒介對國家形象的建構

習近平總書記提出的“人類命運共同體”理念，表達了中華民族熱愛和平、謀求發展的共同心愿，向世界傳遞了“中國始終是世界和平的建設者、全球發展的貢獻者、國際秩序的維護者”的國際形象?！叭祟惷\共同體”成為中國對外宣傳與國際傳播的新遵循。

電影《流浪地球》系列是借助數字化技術打造的科幻大片，影片宏大的視覺奇觀，不僅標志著我國電影數字技術的成熟，也標志著我國電影工業化水平的提升。影片在講述中國故事和塑造國家形象方面做出了積極探索，向世界詮釋了“人類命運共同體”的價值精髓，電影主題具有鮮明的中國氣派和世界意義?！稘M江紅》中不僅有家國天下、民族精神的展現，更有我國非物質文化遺產豫劇等民族文化符號。中國標志性符號能夠強化民眾對集體的歸屬感和認同感，最終促成個體力量的凝聚與集體記憶的情感認同。

在全球新一輪電影革命興起之際，中國電影緊扣時代發展脈搏和話語傳播語境，不斷破除制約電影創新的觀念障礙和技術藩籬，積極尋找適合自己發展道路的理念策略和傳播路徑。在數字化時代背景下，中國電影不斷探索傳承中國優秀文化的美學路徑，把握技術進步對電影發展帶來的新機遇，為講好中國故事、傳播國家形象踔厲奮發、勇毅前行。