李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色研究

常乃士

摘要：李斯特鋼琴作品《弄臣》是改編于意大利語原名歌劇，該部鋼琴作品有著極為豐富的情感和藝術內涵，演奏人員在實踐表演該鋼琴作品時，不僅要熟練掌握運用高難度的演奏技巧，還必須科學把控音樂作品演奏風格，深入剖析作品的藝術特點。本文將進一步對李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色展開分析與探討，旨在為人們欣賞及演奏《弄臣》提供一定參考。

關鍵詞：李斯特? 鋼琴作品 《弄臣》 藝術特色

引言

李斯特是匈牙利的著名作曲家、鋼琴家，被人們贊譽為“鋼琴之王”，他一生創作了大量經典的鋼琴作品，而這些鋼琴作品都融入了高難度的演奏技巧，有著獨特鮮明的鋼琴音樂演奏風格。鋼琴作品《弄臣》是李斯特改編自同名歌劇，其有著極高的演奏難度，對于演奏者來說提出了一定的挑戰。鋼琴演奏人員要想完美演繹出該部鋼琴音樂作品，一方面要加強日常鋼琴演奏技巧的訓練學習，另一方面則需要加大對該鋼琴作品藝術特色與演奏風格的剖析研究。鋼琴作品《弄臣》的改編創作有著明顯的戲劇性，作者通過音樂手法充分體現出了原歌劇主人公的豐富內心變化與人物性格。

一、李斯特鋼琴作品《弄臣》的創作背景與故事發展情節

（一）創作背景

李斯特鋼琴作品《弄臣》的創作改編，是源自威爾第歌劇《弄臣》第四幕的四重唱詠嘆調。李斯特在改編該部歌劇音樂作品時，科學融合了歌劇藝術情境和旋律內容，不僅保留了原歌劇聲部的表演藝術特色，還讓歌劇樂段內容與鋼琴表演藝術完美融合在一起。除此之外，李斯特在創新改編該歌劇作品時，還著重凸顯出了原作品的劇情沖突，將不同故事情節的沖突內容充分體現在了鋼琴音樂藝術創作表達中，從而促使作品整體有著極為豐富的情感與內涵[1]。在鋼琴作品《弄臣》創作實踐中，李斯特還采用了極具個人特色風格的鋼琴炫技演奏手法，一定程度拓展了原作品的音樂思想，促使該作品能夠向受眾傳遞出顯著的器樂化特征，全面提升了鋼琴音樂作品的思想感情表達效果，使人們在情緒上有一個更為直觀濃烈的感受，從而受到了眾多鋼琴音樂愛好者的追捧和青睞。

（二）故事發展情節

《弄臣》是威爾第創作的經典歌劇，該歌劇描述的故事是發生于16世紀的意大利利曼都瓦城。劇中的主人公利哥萊托相貌丑陋、整天駝著背，他在曼都瓦公爵宮廷中當一名弄臣，是一個善于恭維拍馬屁的人。劇中另外一位重要人物角色曼圖亞公爵，則是年輕貌美，他經常玩弄其他年輕美麗的女性，并以此為樂，從而引起了眾多朝臣不滿和譏諷。弄臣利哥萊托為了討好曼圖亞公爵，整天想方設法去使各種壞心眼。比如，利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，最終導致他心愛的女兒遭受殺身之禍。在弄臣利哥萊托的心里，他的女兒是天使的化身，她本身也是極為純潔善良，為了能夠保護好自己心愛的女兒，利哥萊托也是盡量避免女兒與外界進行接觸，選擇將其關在郊外的家里。有一天曼圖亞公爵喬裝打扮成一位窮學生，對利哥萊托女兒展開了暗中追求，并最終騙得了她的愛情。后來，為了能夠報復公爵，利哥萊托選擇以公爵好色的弱點，以瑪德琳娜的美色誘使公爵夜宿旅店，并雇用刺客將他殺死。然而當黎明來臨之際，利哥萊托卻發現被殺害的人，是女扮男裝的已經奄奄一息的女兒吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。從這樣的故事情節發展來看，劇中幾個重要人物弄臣利哥萊托、曼圖亞公爵、吉爾達等都有著各自鮮明的特點，整體劇情也有著較強的戲劇性效果。

二、李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色

李斯特在改編歌劇作品《弄臣》時，不僅一定程度保留了原作品的經典旋律與音樂主題元素，還融入了極具個人鮮明特色的炫技型鋼琴演奏技巧和多樣化的伴奏織體，從而大大提升了音樂作品的演奏藝術表現效果，能夠讓廣大觀眾切身體驗感受到鋼琴作品《弄臣》的藝術魅力。李斯特認為音樂作品的改編不是原封不動的照搬，亦或者是盲目融入一些不具備任何音樂演奏價值的織體伴奏，而是需要將個人鮮明藝術風格與審美情趣理念創新應用在音樂作品創作中，促使音樂作品富有藝術內涵，同時還可以給觀眾帶來極具觀賞性的音樂表演[2]。李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色主要體現在以下幾點內容。

（一）歌劇與鋼琴音樂藝術的結合

在李斯特改編創作的鋼琴作品《弄臣》中，李斯特科學有效地將原歌劇內容與鋼琴音樂藝術結合在一起，實現了兩者之間的高度統一。首先，在改編過程中，李斯特極大程度保留了原歌劇作品的大量樂段內容，同時根據自身對音樂藝術的理解，合理加入了豐富多變的織體伴奏和鋼琴變奏技巧，這樣能夠讓該鋼琴音樂作品變得更加具有藝術內涵性和感染表現力。李斯特通過在該鋼琴作品改編創作中采用八度調音，成功營造出了一種輕松愉悅、詼諧有趣的音樂藝術氛圍，從而促使該鋼琴作品的音樂內容表達極具戲劇性，能夠讓聽眾留下深刻的記憶印象；其次，針對原作品中經典的幾個人物角色形象，李斯特采用了鋼琴演奏形式展開敘述，充分詮釋了不同人物角色鮮明的性格特點，同時表達了不同人物的內心豐富情感。因此，當演奏者在表演該鋼琴音樂作品時，必須深入剖析理解該鋼琴作品，充分掌握了解該作品的創作背景與故事情節，以及李斯特在對原作改編中想要傳遞的藝術創作理念與思想感情。李斯特在對原作品的樂句內容進行優化處理時，盡可能地在每個人物角色的旋律主題出現時，進行自我代入，這樣不僅能夠充分發揮其主觀能動性，還可以完美表達出該音樂作品的戲劇沖突性特點；最后，在鋼琴作品《弄臣》的引子結尾處，李斯特采用了右手連續的八度調音，形成了一段輕快明朗的音樂旋律，能夠讓聽眾感受到其強烈的輕佻打趣韻味，從而讓聽眾能夠輕松理解劇中瑪德琳娜在面對曼圖亞公爵追求時的具體情緒反應，曼圖亞公爵那種逢場作戲的虛假行為，極為讓她感到厭惡和不屑[3]。在鋼琴左手演奏部分，李斯特則是通過采用低沉的同和弦重復跳音技巧，充分表達了弄臣利哥萊托女兒在門外看到公爵的惡心行為時，將自己內心對公爵的愛化為憤怒與悲痛的情感波動。這種充滿戲劇性的樂段處理，能夠讓鋼琴作品有著強烈的對比色彩。李斯特合理使用八度技巧，融入豐富的和聲色彩和力度之間的強弱對比，將原歌劇作品中充滿戲劇性的故事情節內容淋漓盡致地表現出來。

（二）華麗演奏技巧與恢宏音效

鋼琴作品《弄臣》的改編創作有著華麗的演奏技巧，比如在引子部分，李斯特利用高音模進及低音八度音形進入主題，經過反復兩次后由兩次縮減，引入至一段較快速度的華彩段落。引子部分的7～17小節部分，在明顯突出各組高低音符的基礎上，向受眾充分展現出了絢麗多彩的鋼琴音樂藝術色彩魅力，接著大調屬七及小調屬七并置對比與轉調繼而引出該鋼琴作品的鮮明主題。原歌劇作品《弄臣》中并沒有引子部分，這完全是憑借李斯特個人獨特的音樂藝術創造力創作而來的，是一種高超技藝與勤奮努力品質的體現。通過利用引子部分科學概括原歌劇中的音樂形象，能夠有效提升歌劇作品的綜合表現力，同時讓受眾感受到該音樂作品內容的戲劇性發展[4]。又比如，在鋼琴作品《弄臣》的45～46小節，李斯特將兩個音樂片段內容轉變成若干個小塊，并創新采用交替演繹的藝術表現手法，與第一部分形成了鮮明對比，最大程度表現出原歌劇作品的四重唱音樂藝術魅力，不僅點明了音樂主題，同時還賦予了鋼琴音樂表達豐富的藝術內涵。在鋼琴作品《弄臣》改編全過程中，李斯特在高音區采用了快速裝飾演奏技法，能夠給聽眾帶來一種如疾風驟雨般的聽覺沖擊感受，也讓聽眾能夠了解到作者李斯特個人瀟灑自如的音樂藝術創作表現風格。

鋼琴作品《弄臣》改編創作除了運用了華麗的演奏技巧，還綜合融入了交響樂隊、風笛以及吉普賽管樂隊等音響效果，在該作品整體演奏表現過程中，聽眾能夠聽到悠長的鐘聲、洶涌的洪水聲、潺潺的溪水聲等，從而給聽眾帶來極為豐富的聽覺體驗。比如，在鋼琴作品《弄臣》的第一部分17～31小節中，聽眾能夠清晰聽到大提琴低吟聲，與之形成鮮明對比的是傳統豎琴樂器演奏出來的聲音，猶如原歌劇中弄臣女兒吉爾達純白的裙擺，給人一種純潔無瑕的感覺。在鋼琴作品的67小節之后，鋼琴變奏給人一種急促的音樂表現效果，有效營造出了緊張慌亂的故事發展情節氣氛，為接下來的音樂悲情發展內容做了很好的鋪墊。作者李斯特通過利用恢宏的演奏音效表現，充分展現出了該音樂作品的戲劇性藝術張力，極大程度提升了鋼琴作品的綜合感染力。

（三）劇中人物形象與鋼琴音樂藝術的融合

在改編原歌劇作品《弄臣》前，李斯特是精心挑選了原歌劇《弄臣》中的四重唱《贊美你，愛情的女神》，之所以選擇該歌劇段落進行改編，是因為該段四重唱有著鮮明的人物個性色彩。比如，狡猾狡詐的弄臣利哥萊托、純潔善良的吉爾達、風流多情的曼圖亞公爵以及情場高手瑪德琳娜。李斯特通過深入剖析了解原歌劇中的人物角色形象，將不同人物形象的個性特點與鋼琴音樂藝術創作融合在一起，加入了多樣化的音樂伴奏織體、靈活多變的復調以及張弛有度的和聲，能夠最大程度還原歌劇作品《弄臣》中充滿戲劇性的故事情節，實現對原歌劇作品的完美改編。風流多情的曼圖亞公爵，是一個極為好女色的年輕男士，在一次偶然機會他遇到了弄臣利哥萊托的心愛女兒吉爾達，他通過喬裝打扮成一位窮學生，去接近追求吉爾達，最終也贏得了她的芳心。然而在這之后，曼圖亞公爵無情拋棄了吉爾達，并向情場高手瑪德琳娜進行了示愛。該段落部分的旋律主題設置有著明顯的抒情性，并且每句音樂旋律的結尾有著調情般的琶音，連音配合著跳音也能夠表現出作者李斯特在表達情感上的游刃有余。歌劇作品《弄臣》中的主人公弄臣利哥萊托，是一個老奸巨猾、善于奉承拍馬屁的人，在他的心里女兒吉爾達是最后的底線，為了保護好自己的女兒，他選擇將她長期留在郊外的家里，不讓她去接觸外面的世界。當得知自己女兒被曼圖亞公爵欺騙感情之后，他并沒有畏懼強權，毅然決定去進行報復。主人公弄臣利哥萊托人物形象在鋼琴作品《弄臣》改編中的體現，李斯特主要采取斷奏的演奏形式表現出弄臣利哥萊托語氣的低沉與堅定，同時也略顯焦躁。為了能夠凸顯出弄臣利哥萊托對心愛女兒吉爾達的愛護之情，李斯特對原歌劇進行改編是合理采用了和弦以及八度。

三、李斯特鋼琴作品《弄臣》演奏藝術分析

（一）八度演奏技巧下的演奏藝術

在李斯特鋼琴作品《弄臣》改編創作中，作者采用了大量的八度演奏技巧。比如，在該鋼琴作品引子部分出現了左右手相互交替的八度演奏，演奏人員在表演該部分樂曲內容時，需要注意下鍵的精準性，確保演奏出來的鋼琴音樂旋律是清晰的，能夠促使音樂發展走向變得更加細致。在日常訓練實踐中，演奏人員要注重提升自己手指、腕關節等部分的支撐力，只有這樣在下鍵過程中，才能夠保證各個手指發力的足夠力度。在演奏鋼琴作品《弄臣》時，演奏人員需要讓自己的肩部和背部處于一種放松的狀態，通過手臂與手指之間進行傳輸身體的力量，提高八度演奏的綜合爆發力和彈性，最終做到手指彈奏活動的輕快性、靈活性[5]。針對李斯特鋼琴作品《弄臣》中的快速跑動的八度演奏，演奏人員需要保持自己的手指盡量貼近于鋼琴鍵，并且還需避免做出較大的手腕動作，影響到整體彈奏效果。演奏人員在練習八度演奏技巧之前，可以將手放置于一個平面上，維持手型的支撐，同時注意放松自己的手肘、臂、腕。在進行完一個八度演奏之后就要及時讓自己放松，基于該種訓練方式，能夠有效提升自己手指與手腕的靈活度，為之后在琴鍵上的八度彈奏打下良好的基礎。

（二）快速跑動音階下的演奏藝術

在李斯特鋼琴作品《弄臣》中還有著大量音階的手指跑動，演奏人員需要主動加強對音階琶音的手指練習。首先演奏人員在日常彈奏訓練中，要注意指法運用的靈活安排，確保每根手指在彈奏過程中的連貫性。在鋼琴作品《弄臣》中有著眾多小音符節奏型、琶音半音階手指的跑動，演奏人員在練習該部分內容時，要確保讓自己每根手指都能夠感受到它的獨立存在，根據彈奏要求進行手指單獨發力。演奏人員可以通過先用高抬指將每個音彈得足夠清晰，接著再展開分組強化訓練。分組時，演奏人員可以將所有音劃分開，由慢到快進行逐漸加音訓練，直到將所有的音連接在一起進行流暢彈奏。當音階處于伴奏聲部時，演奏人員要特別注意每個手指的觸鍵，指尖不能過硬或者偏軟。

四、結束語

綜上所述，李斯特改編創作的鋼琴作品《弄臣》，充分展現了李斯特鋼琴音樂藝術的獨特魅力，其不僅有著高超華麗的演奏技巧與恢宏音效表現，還賦予了作品深層次的藝術內涵，有著極強的藝術表現力和感染力，能夠有效增強聽眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]邵凌.李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色與演奏[J].藝術評鑒，2021（21）：81-83.

[2]張煜欣.李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色與演奏[J].藝術大觀，2020（35）：15-16.

[3]黃惠子.鋼琴作品《弄臣》的演奏技巧與藝術特征[J].琴童，2022（08）：53-57.

[4]戴婕妤.分析李斯特音樂美學——以鋼琴作品《弄臣》為例[J].戲劇之家，2021（32）：87-89.

[5]俞寅.分析李斯特音樂美學——以鋼琴作品《弄臣》為例[J].藝術大觀，2023（01）：46-48.

作者單位：鄭州黃河護理職業學院