《繁花》的最大受益者是上海

本刊編輯部

2024年的起始，伴隨著一個重要的“文化事件”，那就是王家衛導演的電視連續劇《繁花》的熱映。一部劇釀成一個文化事件和文化現象，這不能不說是久違的喜訊。因了這部劇，人煙稀落的黃河路重新綻放商業光彩，被視為“至真園原型”的酒店顧客爆滿，和平飯店1.68萬元一晚的“繁花同款套房”突然搶手，可定制“胡歌同款西服”的寧波裁縫店電話被打爆，排骨年糕、“寶總泡飯”等劇中美食的訂單量瘋也似地增長，小說《繁花》和舞臺劇《繁花》也變得炙手可熱……

排山倒海的關注，排山倒海的評論，“繁花現象”不再囿于劇情、演員、攝影等藝術層面的討論，而是輻射出了極大的邊際效應。如果說金宇澄的原作中“不響”是它的金字招牌，那么王家衛的電視劇恰恰相反，“響亮”成了它的特征——它用閃亮的鏡頭一炮打響了這個“賣相十足的上海門面”，讓上海重新成為人們熱議的話題，充分展示了其文化魅力。

《繁花》有它真實的一面，也有它“不真實”的一面。就真實而言，王家衛導演在拍攝基地復制的進賢路，連門牌和電線都不放過，而涮羊肉的騰騰蒸汽與13路電車的所經線路，都是逼真還原，讓老上海懷舊情結大發作。而要指謬它“不真實”，“證據”也可謂俯拾皆是，黃河路上紙醉金迷的夸張霓虹，人物穿著的高檔洋氣，某些角色的時代特征等，如果非要和“當時的1990年代”機械對應，那就容易差評連連。然而藝術創作的衡量標準并不是以“像不像”為最高原則的，有時候適當的“陌生化”可能更接近藝術真諦。

王家衛鏡頭里的上海，是不求太寫實的“1990年代·上?！?，是王家衛創造的一個上海，但不妨礙上海人和許多許多非上海人共情共鳴，也讓人們重新審視起一個熟悉又陌生的上海。作為一個香港上海人，他用一部《繁花》一箭雙雕，懷舊了上海，致敬了香港。寶總的造型、爺叔的風范、和平飯店的場景，恍若時光倒流到民國，而民國上海的風韻是上海好看的底色，或許也是香港的底色。讓上海的商業文明接續這種底色，或是未來經濟大盤中的一著妙棋。

而就藝術層面而言，《繁花》以獨特的敘事方式與影像美學，對電視劇藝術作出了新貢獻。誠如影評家所言，這是王家衛對電影藝術的一次成功延伸與創新發展，無意間實現了電視劇影像的革命性提升，對提升電視劇品質、提升觀眾的審美品位大有裨益。必要的“形似”雖然很重要，然而抓住本質的“神似”才更重要，如果拍不出魔都上海的神韻，僅僅滿足于一地雞毛的細節還原，觀眾還能被這樣吸納住嗎？

《繁花》的另一大貢獻是對滬語方言的有效推廣。小說《繁花》的作者基本是用“滬語思維”寫作的，方言特色是不可繞過的成就，只是作者最大可能地將滬語改造得曉暢明白了。而滬語版《繁花》，有了更大的優勢，它可以在字幕上展示得明白曉暢，但是劇中人物的滬語卻是極其地道的方言，那種飽含地域特色的神韻，只有通過極接地氣的表達，才能直擊人心。著名語言學家劉半農先生曾說：“如用乙種語言去翻譯甲種語言，則地域神味完全錯亂，語言的功能，就至少也損失了十分之三四了?！边@就是為何滬語版比普通話版更受歡迎的原因所在。方言是“地域神味”的定海神針，近年來滬語電影《愛情神話》、話劇《繁花》《雷雨》《長恨歌》等，大都因此獲得了很好的市場反響和觀眾評價，可見其偉力所在。

當人們在滬語版《繁花》中獲得了莫大的審美樂趣，當人們開始循著“繁花元素”在上海街頭尋尋覓覓，當人們對魔都的未來變得更有信心……這一切，均是拜《繁花》所賜。當然人們可以繼續用“文藝批評”去指摘它的某些不足，但毋庸諱言的是，《繁花》對上海這座城市的奉獻是無可限量的。從某種意義上說，《繁花》的最大受益者是上海。