保羅·莫里斯《普羅旺斯圖畫》組曲的演奏詮釋

張鉛茹　崔飛

摘要：《普羅旺斯圖畫》組曲是20世紀法國著名女作曲家保羅·莫里斯第一部以組曲為體裁為薩克斯管創作的器樂作品，同時也是其眾多薩克斯管作品中最為杰出的一部。這首樂曲運用了許多的薩克斯管演奏技巧，并且五個截然不同的樂章充分展現了法國普羅旺斯地區迷人的田園景色，本文通過分析《普羅旺斯圖畫》組曲的創作背景以及演奏技巧，探究其音樂詮釋，旨在為廣大演奏者介紹該樂章的風格特點以及演奏難點，既希望為之后演繹該曲的演奏者們在理解作品風格、詮釋演奏技巧等方面能夠有所幫助。

關鍵詞：薩克斯管 《普羅旺斯圖畫》 演奏技巧? 演奏詮釋

一、保羅·莫里斯《普羅旺斯圖畫》組曲簡介

薩克斯曲《普羅旺斯圖畫》是由法國杰出女作曲家保羅·莫里斯創作的組曲，作曲家的創作主要源于法國普羅旺斯地區田園生活的喜愛之情，以及對法國南部鄉村生活的憧憬和向往。流傳至今，《普羅旺斯圖畫》組曲被譽為“十大古典薩克斯管作品”之一，深受國內與國外薩克斯管演奏者們的推崇與喜愛。

（一）保羅·莫里斯簡介

保羅·莫里斯是20世紀法國屈指可數的女性作曲家之一，1910年出生于法國巴黎，年少時成績便十分優異，并考取歐洲最具優秀的學校之一——巴黎高等音樂學院，在讀期間兩次獲得羅馬獎——歐洲作曲最高獎項。莫里斯一生創作了五十余首作品如：《普羅旺斯圖畫》組曲、《小提琴三首曲》《聊天回憶》《長笛四重奏》組曲、《沃利奧》《鋼琴與管弦樂協奏曲》等，其中專門為法國薩克斯管大師馬歇爾·穆勒創作的《普羅旺斯圖畫》組曲最廣為流傳。

（二）《普羅旺斯圖畫》組曲創作背景

《普羅旺斯圖畫》組曲于1955年創作完成，由保羅·莫里斯專門為她的好友——馬塞爾·穆勒所委約創作。每年一到放假，莫里斯便會攜同其丈夫一同前往普羅旺斯地區居住一段時間，普羅旺斯地區風和日麗的景色與充滿浪漫的人文氣息深深地吸引著她，每當假期結束她返回巴黎后，普羅旺斯種種悠閑快樂的田園生活景象還是久久縈繞在她腦海之中。恰巧受到了她好朋友的委約，于是這部作品便應運而生。本組曲共有五個樂章，每個樂章都展現了一幅迷人的鄉村生活景象，同時也是對當地樸實風俗民情的真實寫照。樂曲表達了莫里斯對法國南部鄉村生活的喜愛與憧憬之情?，F如今，這部作品也已經成為薩克斯管古典作品中的經典之作，同時也被國內高規格的薩克斯管比賽指定為其規定曲目之一，樂曲的創作中繼承了傳統古典組曲的元素，并且也進一步融合了現代演奏技法，以簡單而又純凈的線條描繪了當地風土人情的迷人景色。

二、《普羅旺斯圖畫》組曲的作品內容分析

《普羅旺斯圖畫》組曲主要由五個樂章構成，分別為《少女的法蘭多舞》《戀人之歌》《波西米亞女郎》《古墓幽嘆》《蜜蜂》。其五個樂章在曲式結構、主題、風格都各具特色，在結構上，莫里斯采用了快—慢—快—慢—快的對比性結構，其中第一樂章與第三樂章還運用當地音樂的舞蹈元素，繼承了古代組曲的特征，在標題上，運用了普羅旺斯地區的五幅獨特生活風貌來命名，進一步體現了現代組曲的特征，下文將根據每個樂章的標題緣由來介紹其所富有的風格特色。①

第一樂章《少女的法蘭多舞》標題中的“法蘭多舞曲”是指法國一種古老的民間舞蹈，每當普羅旺斯地區有重大節日的時候，當地的居民就會身穿色彩亮麗的衣服，鄰里之間相互手牽著手，跟隨著領隊手舞足蹈起來。此樂章的創作更多是想展現出普羅旺斯人民傍晚時圍爐起舞的熱鬧歡慶場面，就像是我國少數民族人民在重要節日歡度慶?；鸢压澋木跋?，將當地人民質樸的風土人情更加淋漓盡致地顯現了出來。

第二樂章《戀人之歌》具體描繪的是男女戀愛時熱戀期的場景，懵懂、相依、調皮之情，該樂章的旋律具有濃厚的青春活力，作曲家運用帶有連線的幾個大樂句來向大家描述一段青春戀愛故事，向自己深愛之人表達了既含蓄而又富有真摯的熱烈之情。

第三樂章《波西米亞女郎》保羅·莫里斯旨在描繪的是吉普賽人富有節奏感的舞蹈，樂曲中富有表現力的節奏展現了吉普賽人熱情好客、無拘無束的性格。同時與第一樂章形成了鮮明的對比，樂曲中出現了連續大跨度的音符來展現吉普賽人富有即興特點的音樂。

第四樂章《古墓幽嘆》標題中的古墓指的是法國一處具有悠久歷史的羅馬式古墓，距今已有將近1500年。該樂章是為了紀念陪伴她在普羅旺斯地區度過許多美好時光的好友。莫里斯對失去了這個對他們來說“像兄弟一樣”的家庭成員，心情非常崩潰。因此此樂章不僅表達了她悲痛欲絕的情緒同時也描繪了對當時古墓景象的靈異畫面。

第五樂章《蜜蜂》中的蜜蜂所描繪的是普羅旺斯地區的一種大黃蜂，時而飛行時而又停下采蜜，該樂章通過跌宕起伏的樂句走向和密集統一的十六分音符充分地展現了蜜蜂的靈動與活潑，同時也表達了作者對于法國南部鄉村風光的喜愛與憧憬。

三、《普羅旺斯圖畫》組曲的演奏詮釋及注意要點

（一）低音區弱奏

由于薩克斯管本身獨特的構造，造成了低音區音準控制十分困難的問題。下文將從內部以及外部兩方面來詳細闡述薩克斯管低音區音準控制的問題。外部因素是從樂器配件的選擇上，選取較薄的哨片來演奏低音區將會更加舒適。市面上大部分的哨片是由蘆葦制成，而每盒哨片的實際出片率僅有20%，這就要求我們需要根據樂曲所富有的音色特點將其進行適當調整。當薩克斯的低音區演奏不理想時，通常情況下是因為哨片的底部區域太厚，為此演奏者應當著重打磨哨片的底部區域以及下段至中段部分的兩側，而盡量減輕、減少中間核心部分的打磨次數。②

內部因素則是對于薩克斯管演奏者自身而言，低音區的演奏對于演奏者的口型、氣息量以及氣流速度的要求也相當敏銳。在樂句開頭的第四小節后均有低音D、E，由于演奏此旋律時要求p的力度，這時演奏者在保持正確口型的基礎上，要以更大的氣息量以及更快的氣流速度去發聲，同時以“哈熱氣”的方式去促使音色更加柔和，來達到樂句所要求的音準與力度。在平時的練習過程中，可以加強從強—極弱—弱順序低音區的長音練習，找到發聲的臨界點，感受氣息速度與氣量大小的變化，從而掌握每個低音發生瞬間的氣息控制狀態（譜例1）。

（二）不同樂章的吐音技巧演奏

吐音是薩克斯管演奏的一項重要技術。吐音的產生是靠舌頭觸碰哨片阻止哨片振動而產生，從專業技術角度分析，吐音的演奏是為了表現音樂分句的多元性。為了更加生動的體現音樂形象，因此吐音是薩克斯管演奏中不可缺少的技術手段。吐音技巧在不同的樂章中頻繁出現，不同的情感處理，出現的吐音演奏方法也有所不同，最常使用的便是單吐技巧，在本樂曲中便運用了單吐中的三種奏法，第一種是重音奏法，第二種是連吐奏法，第三種是軟吐奏法。比如：第三樂章中的一些片段中可使用重音奏法（譜例2）。

在吐音演奏時，以舌頭的前端向上頭輕微碰觸哨片，同時保證舌頭以放松舒適的姿態微微抬起，用較少的舌頭下端與哨片和笛頭的兩尖輕觸，嘗試以“突”“嘟”式音節發音，舌頭微微伸縮，用舌尖去觸碰哨片的尖下端，此時演奏的吐音便是干凈并且具有彈性的效果。第三樂章整體表現為一種堅定有力的律動，主要描繪了吉普賽人跳舞時的熱情與奔放。為充分展現吉普賽人的熱烈之情，我們要將樂曲中的一些吐音看作重音去吹奏，發聲時將“突”吹奏得更加氣勢而富有力量，同時在演奏時需注意氣息的穩定，將氣息試著推出去，在演奏過程中重音不需要用很大的力量來發聲，而是需要通過控制氣息量的多少來達到樂曲的強度，并且在吹奏過程中，要保證吹奏出來的每一個音符是富有彈性的。在平時的練習中也可以加強長音的練習，由強到弱再到強，整個過程中身體要保持放松，氣息緩緩推出，感受力量是由腹部偏下位置推著氣息往上走的。

在演奏一些大篇幅的快速音符時，可使用連吐奏法比如：第五樂章中（譜例3）。

第五樂章中用了大篇幅的快速十六分音符演奏，生動形象地描繪了蜜蜂成群結隊飛行的景象，為充分體現蜜蜂的靈動，在演奏該樂章的吐音時應更加輕巧而富有顆粒感，這時我們就可以使用連吐奏法，也就是我們常說的“突”式奏法，如譜例3中展現了大篇幅的薩克斯管連吐技巧，一拍四個音其中兩連兩吐，在演奏時，第一個連音吹奏時氣息稍微重一些，隨后將氣息立馬收回，從以第一個音的余音而帶動第二個音符的吹奏，此種方法也有助于更加輕盈地吹奏后兩個吐音。隨著每個樂句的漸強漸弱，也需要注意氣息與舌頭的靈活配合。③

當在演奏一些柔美片段時可使用軟吐奏法比如：第四樂章中（譜例4）。

第四樂章的風格整體充斥著厚重的悲傷情緒，樂曲的開頭描繪了古墓較為靈異的景象，為了避免在吹奏過程中吐音過于笨重，這時吐音可以使用軟吐奏法，也是我們常說的“嘟式吐法”，吹奏時上下嘴唇要貼在牙齒和牙床的上面，將笛頭約三分之一的長度放進嘴中，這時嘴唇將下牙齒包住，輕輕咬住笛頭，嘗試發“嘟”的聲音，音頭稍微平點，舌尖呈圓形，起音動作也要更加輕柔，這種軟吐奏法經常被用于演奏抒情的旋律片段。吹奏時要渲染出周圍環境的寂靜與靈異，這時我們吹奏時要使用軟吐，舌頭的頂端向上用舌尖去觸碰哨片，這是為了防止在吹奏的過程中因為吐音與氣息幅度的過大而導致破音情況的出現，使音響和力度的表現都要符合“弱”的氣量。

（三）華彩樂段的練習

本曲的第五樂章后半部分有一段快速運指的華彩段，華彩原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。后來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，樂隊通常暫停演奏，由獨奏者充分發揮其演奏技巧和樂器性能，以達到升華作品的作用。

當演奏華彩段時是沒有伴奏的，因此每位演奏家對于這一段落的把握以及情緒的表達也不盡相同。在此曲的演奏過程中我認為有三部分難點需要去克服，其一，是對華彩樂段中樂句以及節奏的精準把握，許多人對于華彩片段中的節奏都難以捉摸，當在樂段中出現較為復雜的樂句以及節奏型時，我們可以將其拆分為基本的單位拍，先以單位拍、小節去練習，然后以樂句為導向去進行大線條的練習，直至連貫整個樂段去演繹。其二，是對華彩樂段中大跨度音程的靈活控制，難點在于在吹奏大跨度音程時，對于嘴部的控制能力有著極高的要求，在靈活轉換的同時還要注重音色的統一與音質的飽滿。這就需要在平時練習的過程中加強音程的跨度練習，只有在平時的練習中熟練掌握，在吹奏樂曲時才能熟練運用。其三，是對華彩片段中快速連奏時替代指法的選擇，速度也是體現華彩段音樂表現力的重要手段之一，有時候指法選擇不當，很大程度上會影響華彩段的流暢度，需要特別注意的是本華彩段中升A指法的選擇至關重要，本曲中可選用1＋p或者1＋2＋TA的指法，以保證流暢度的基礎上，選取最適宜自身的運指方式去演奏。除此之外，在吹奏這種大篇幅旋律線條的演奏上也必須做到強弱分明，每個連音、吐音必須做到輕、快、柔，節奏上每個音符時值都要做到均勻、準確，這就要求演奏者必須具有扎實的基本功與高超技術的配合才能將此樂段完美地展現出來。④

結語

《普羅旺斯圖畫》組曲作為薩克斯管的經典曲目之一，在眾多薩克斯管演奏曲目中也占據了重要的位置。作曲家率先將標題音樂運用到了薩克斯管作品中，以此向我們描繪了普羅旺斯圖畫地區的風土人情，同時也充分展現了薩克斯管的音樂魅力，不同情感的表達時也需選用更貼近情感風格的演奏技巧；除此之外，樂曲中出現的低音區弱奏、不同樂章中吐音的演奏、華彩段的演繹難點也需要勤加練習；這部薩克斯管組曲的廣為流傳也彌補了薩克斯管音樂在組曲體裁的空白，期望通過對此曲創作背景以及演奏技巧的研究，為演奏者能夠在充分理解此部組曲音樂內容的基礎上，更好地演繹此部作品。

注釋：

①彭誠. 保羅·莫里斯《普羅旺斯圖畫》組曲音樂分析與演繹研究[D].江西師范大學，2016.

②李志遠.薩克斯管百問[M].上海：華東師范大學出版社，2022，49

③高源·格拉祖諾夫《薩克斯降E大調協奏曲》的演奏技巧分析[D].哈爾濱師范大學，2022.

④高源·格拉祖諾夫《薩克斯降E大調協奏曲》的演奏技巧分析[D].哈爾濱師范大學，2022.

參考文獻：

[1]英厄姆.薩克斯管[M].任達敏，譯.北京：人民音樂出版社，2007.

[2]李志遠.薩克斯管百問[M].上海：華東師范大學出版社，2022：

[3]劉韜.德森克勞斯中音薩克斯管《前奏華彩與終章》難點分析及解決[D].四川音樂學院，2023.

[4]彭誠.保羅·莫里斯《普羅旺斯圖畫》組曲音樂分析與演繹研究[D].江西師范大學，2016.

[5]孫凱文.淺析《普羅旺斯圖畫》音樂風格及技巧運用[D].上海音樂學院，2020.

[6]張皓哲.簡述新古典主義時期薩克斯管作品的創作風格及演奏技巧——以《拉爾森協奏曲Op.14》為例[J].藝術評鑒，2022（07）：89-91.

[7]高源·格拉祖諾夫《薩克斯降E大調協奏曲》的演奏技巧分析[D].哈爾濱師范大學，2022.

[8]陳晞.薩克斯作品《原創主題幻想曲》的演奏技巧與情感表達[J].黑河學院學報，2022，13（08）：139-142.

基金項目：本文為2022年度江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃校級項目“保羅·莫里斯《普羅旺斯圖畫》組曲的演奏詮釋”（項目編號：2022XKT1425）的結項研究成果。