解讀布局造境在工筆花鳥畫中的體現

摘要：中國傳統繪畫作為藝術創作的一大門類，往往具有嚴謹的構圖、巧妙的安排以及高雅的審美，創作者以虛實結合、講究氣韻等原則進行創作，從而達到升華意境的效果。中國傳統繪畫的構圖也叫章法或布局，是創作中十分重要的環節。布局的成功與否，不僅對整幅作品的審美性產生影響，還影響著其價值和地位。

關鍵詞：經營位置；形式感；虛實感；空間感

意境作為中國傳統繪畫的靈魂，是繪畫的精神體現，而工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要分支，幾千年來一直追求著意境。

一、布局而造意

中國傳統繪畫的意境以“意”為主，采用不同的表現方式表現畫面中的“境”，并在創作過程中融入所要表達的思想和感情，這就使空間的建立成為傳達意境的一種方式，即通過建立一種物理空間來表達一種精神。作為繪畫創作之前的準備工作，立意十分重要，中國傳統繪畫創作十分講究托物言志，通過描繪自然物象來傳達自己的情感，體現畫家的個人修養。元代饒自然在《繪宗十二忌》中提到“古人布境不一，有崒嵂者，有平遠者，有縈回者，有空闊者……”，這里提到的“布境”，意思是指畫面物象和環境的布置[1]。這也體現了“境”的另一個含義，關于畫面中的整體規劃，往往需要畫家深思熟慮之后才能形成好的“布境”，才能使畫面更加豐富出彩。

二、意造而境生

“境”這個詞在中國傳統文化中同樣有許多的含義，“境”可以代表境況、境地。中國傳統繪畫中的“境”可以理解為境界，也可以說是畫家的基本境界，而這種境界包含了對人生的一種感悟和理解以及精神修養。工筆畫不像寫意畫那樣直抒己見、揮灑自如，但是它能夠通過“意”去表達對自然和韻味的追求。工筆花鳥畫注重線條勾勒、色彩暈染等技法，能夠使畫面艷而不俗、精而不呆，以此表現美好的自然世界。唯有挖掘“景外意”方能令人“意外妙”，“真景”與“真情”相結合，方能使“意”現其中，從而生成畫面意境，亦即意造境生。清代孔衍栻提出的“余不論大小幅，以情造景，頃刻而成”就是這個意思，從自己的情感和畫面出發，才是一幅畫所需要的。

三、布局造境在作品中的體現

“造境”，顧名思義就是畫家采用各種表現方式營造出畫面意境，通過呈現一種無形的空間，使作者和觀者之間達成一種情感共鳴，而這正是中國傳統繪畫所推崇的意境?；谥腥A民族的優秀傳統，意境是一幅畫的精華，有意境的作品才有“生命”。因此，在繪畫中對意境的把握十分重要。

（一）畫面布局之虛實感

虛與實，是中國藝術一直追求的審美范疇。虛與實是藝術的辯證法，是中國哲學思想對藝術的啟迪和教化。虛實統一或相生，是人們對于和諧美的追尋和發現，更是歷代畫家們表述意境的重要方式 。畫家可借助畫面中的布局、意象在畫中注入情、趣、意，構成虛實交融之勢，同時又能在畫中獲得意境，觀賞者亦能在畫中受到意境熏陶。中國傳統繪畫的布局十分講究“虛實”的安排，有時候畫面中的精彩之處不僅來源于畫面的實景，更來源于畫面的虛處。

當代工筆畫畫家雷苗善于表現各種各樣的瓶罐器皿，畫面中常出現高低不同的玻璃容器，將疊加的物象通過一種新的塑造方式來表達美感，使得物象的結構符合觀者所期待的一種審美表現。在作品《山石3》（圖1）中，畫家雷苗將物象安排在特定的藍灰、玫瑰灰的色調中，桌面上擺放著形狀各異的透明容器，容器中又插著帶有不同色彩傾向和質感的花卉。畫面中對線條進行了弱化處理，首先在勾勒時就刻意地虛化線條，后又經過反復的擦洗和渲染，使線條若隱若現，隱匿于形體之中，灰雅的色調使人感受到寧靜與安逸。當代工筆畫家高茜的工筆花鳥作品充滿閨閣氣息，其作品中的物象常是形狀各異的臺燈、石頭、香水瓶、扇子等。在作品《觸碰的時光》（圖2）中，將玻璃香水和黑色的蝴蝶被置于畫面中心，玻璃香水瓶具有較強的形式感，而黑色蝴蝶給畫面帶來了生機。中國工筆花鳥畫十分注重空白的運用，“白”在畫面中能起到“虛”的作用，高茜作品中的大面積“留白”，不僅能夠襯托主體物象，并且給人以想象的空間。

（二）畫面布局之空間感

所謂空間感，就是通過畫面的構圖安排所呈現出來的層次感，通過對畫面中物象疏密關系的安排，使畫面具有空間感。中國傳統繪畫的意境之美也表現在構圖的疏密處理上，疏與密存乎自然萬物中，山有大有小，有高有低，花鳥樹木有疏有密，這都與其空間關系有關?？臻g關系在中國傳統繪畫構圖中，主要表現為畫面形象之間的位置安排和大小的選擇。繪畫作品中的留白能夠體現中國傳統繪畫在構圖、格局上的一種智慧，如果畫面空間過于飽滿則會喪失靈動性，而留白則會給觀賞者以無限遐想空間。

中國傳統繪畫中重疊關系的利用亦是表現空間的一種方式。中國傳統繪畫以線條和色彩為主要手段來反映繪畫空間中的二維平面感，因此畫家們在表現畫面空間時更傾向于利用重疊關系。重疊關系的運用將空間變得更具連續性，把物象的前后關系按照現實空間中的關系組織起來，在視覺上造成前后層層重疊的自然效果[3]。

（三）畫面布局之形式感

中國傳統繪畫在形式上有一定的美感，然而畫面的布局是構成中國傳統繪畫形式感的最主要方法之一，既可以在畫面中起到承上啟下的作用，也可以讓畫面上的物象相互呼應，讓畫面產生音樂般的強烈節奏感、韻律感，以呈現奇妙的意境。謝赫的《六法論》對我國傳統工筆畫產生了重大影響，講究用筆、用墨、用色、構圖、臨摹以及畫面中“詩、書、畫、印”的結合。隨著時代的發展，當代藝術家為了創造一種具有時代氣息的形式美感，在工筆花鳥畫的構成、造型、色彩、線條、節奏等方面大膽突破，對工筆花鳥畫意境的表現具有十分重要的影響?，F代工筆花鳥畫中的形式感受多方面的影響，其中受畫面中各物象的關系影響較大。因為傳統工筆畫的構成形式受“六法”的影響，這種構成自覺也對后世產生了深遠的影響。當代工筆花鳥畫的構成形式，在西方現代藝術、平面構成藝術以及日本繪畫藝術等的影響下，在沿襲傳統花鳥畫法則的基礎上又進行了一定程度的創新，創作出一些非現實、非理性且構圖新奇的構成形式，具有極強的裝飾性[4]。另外，當代工筆畫的構成形式在題材選取、構圖樣式、色彩觀念、材料工具、表現技法等方面，都在不斷地拓展和完善。

四、結語

對工筆花鳥畫的意境處理是藝術家進行創作的最高境界，在創作過程中每個部分都不能脫離布局的安排。工筆花鳥畫不同于西方繪畫注重模仿自然，其強調的是情感的表達，所以畫面的立意和造境都需要較強的感染力，而這也是“布局”能夠體現的。

作者簡介

于婉秋，女，漢族，河南商丘人，碩士研究生，研究方向為美術教育。

參考文獻

[1]陳瀛.工筆人物畫創作中的意境觀[J].美術觀察，2023（3）：132-133.

[2]韋笑.光在中國畫中的表現[J].藝海，2018（12）：62-63.

[3]張慶程. 當代工筆花鳥畫中的空間表現[D].石家莊：河北師范大學，2022.

[4]彭玉蘋.工筆花鳥畫形式美感的探索與應用[D].重慶：重慶大學，2020.