中國山水畫藝術的美學內涵簡析

王秀薇

（哈爾濱師范大學美術學院史論系，哈爾濱 150080）

自然界千變萬化，瑰麗多彩，又是廣闊無垠、奧妙無窮。如果感受到它的峻美和氣勢，用美麗的筆墨和色彩去表現現實，就是繪畫;如果體會到它們的秀麗和氣韻，用優美的語言和格律去謳歌它，就是詩歌。自古“詩畫同源”，詩歌與繪畫是表現自然空間結構美的不同藝術形式，大批學者對其關系及美學特征均進行過系統研究［1］。

本文將對繪畫藝術中獨具特色的中國山水畫藝術進行研究，利用美學原理剖析其獨特的美學內涵。

一、抽象與簡約美

中國山水畫一般并不是具體地再現某山某水，而是將一類山川云水的主要特征加以提煉熔鑄，以傳統的渲染繪畫筆法描繪出各式各樣抽象的混沌朦朧意象;同時，將最常見的傳統皴法解構為單獨抽象意象的符號，清代苦瓜和尚石濤就提出過:“搜盡奇峰打草稿?！碑敶剿嫾冶R禹舜的《靜觀八方》山水畫，所表現的亦不是具體的山與水的形式，而是抽象的語言。由勾花點葉組成的近于幾何圖形的植物方陣、云水之間散落的蟹爪式草葉而表現出云水漸變，蒼茫大地，女人形體的朦朧構圖，令人想到仰臥的大地母親。這些畫面所具有的抽象符號并無具體指向，所有的只是高于直觀的寓意。是混沌初開的洪荒之象，還是宇宙圖式的直觀表述。因其抽象而形成令人浮想聯翩的簡約美感。

正如《周易·系辭傳》所說，“是故形而上者謂之道，形而下者謂之器?！背橄笫抢硇运季S的基礎，主要有兩個層次:一是把握事物的本質，把繁雜問題簡單化、條理化，使其可以清晰地表達本質，稱為簡約抽象;二是去掉具體的內容，利用概念、圖形、符號、關系表達包括已經簡約化了的事物在內的一類事物，稱之為符號抽象。中國山水藝術中“抽象”的運用充分展現了這種藝術形式的“簡約美”。

二、對稱與和諧美

客觀世界普遍存在著秩序、和諧、統一、整齊、對稱、結構等，這些特點是人們產生美感的客觀基礎［2］，因此，對稱性原理便成為構成美學重要原理之一。

首先看一看西方油畫藝術大師達·芬奇的名畫《最后的晚餐》，畫的是耶穌和他的門徒們共進晚餐的事件。畫中矩形的兩邊幾乎是黃金分割，耶穌的頭位于畫面矩形的中心，是繪畫的投影點，對角線的上部是天花板，吊頂的所有線條都在向中心匯聚;對角線的兩旁各有他的六個門徒，具有均衡的對稱性，窗子的邊框和會議桌的邊緣都在中心匯齊。如果說以寫實為特征的油畫藝術，從對稱性反映出其和諧美，那么中國山水畫藝術，則往往以更廣義范圍的對稱性來表現畫面的和諧美。

例如現代中國山水畫作品《靜觀八方》系列，一般以狹窄的縱向為構圖畫面，而且都具有中軸線為反射軸的反射對稱性。除此而外，在畫面中往往以整齊、均衡、和諧的優美圖式，展現出大自然的內在生成規律。

三、分形與精細美

當你春天里去春游時，如果仰臥在草地上，會看到蔚藍的天空漂浮著朵朵白云，一派詩情畫意，但如果用不同倍數的望遠鏡來觀察云團時，就會發現，白云的形狀似乎與望遠鏡的放大倍數無關，不管放大鏡倍數多大，它的形態幾乎總是保持不變。如何用筆墨描繪天上的白云?

又如北方冬天農家窗戶的玻璃上，每天早上都會發現各式各樣美麗的冰晶花紋圖案，如果你用放大鏡去觀察，也會發現同樣的現象。如何繪出這些美麗的窗花?也可以這樣理解，對白云和窗花的描繪，也可以理解為傳統國畫中米氏云山圖式中對墨韻的追求。

分析上述圖形規律的學科，稱為分形藝術學，現代的工藝美術設計中就廣泛地應用分形藝術。按照曼德勃羅特給出的定義:組成部分以某種方式與整體相似的圖形稱為分形。以分形觀點觀察傳統中國畫中的米氏云山圖，可以看出其自然的精細美。又比如盧禹舜的現代山水畫《靜觀八方》系列作品，既用到墨染也用到色染，并且利用漸變的明確效果，繪出層層疊加并且滾滾流動的云霧。如果用放大鏡去細心觀察，就會發現這些云團霧氣的圖式近乎分形的結構，表現出精微細致的美感。再來觀察中國山水畫《山川吐納日落影》、《秋霜明潔》兩幅畫作，除了上述淡淡的云層霧氣之外，畫家還熟練地運用傳統皴法，構畫出橫跨畫面的由銀白色大小不規則碎片構成的聚集層，它們幾乎和北方冬天窗戶玻璃上的霜花一樣精細，一樣美麗。如此，中國山水畫中巧妙利用筆墨的渲染，創造出反映中國山水畫精細美的分形結構。

四、突現和奇異美

在中國山水畫藝術中，其最高美學境界為奇異美。例如中國畫《靜觀八方》系列，畫面四周以均勻的淡墨色渲染，表達了開天辟地時的混沌意象。在云山霧海之中，在橫斷面層云疊霧里，突然從畫面中央出現一帶有纖維狀的流行平臺，呈徐徐上升之勢。于是破壞了原有的平衡、對稱，而出現新的具有較少對稱的新圖式。這樣經過突現，使系統突變進化到一個更高的層次，加之畫面中天空具有分岔突現的靈光，使得整幅畫具有令人心動的奇異美。正如哲學家羅素所說:“沒有一個極美的東西，不是在和諧中有某些奇異?！?/p>

現代自然科學中出現的混沌理論告訴我們，隨著科學的進步以及人們認識能力的提高，人類開始著眼于更大范圍來觀察問題，從整個宇宙自然的有機聯系去研究解決問題的規律，會發現世間絕大多數情況的發生并非是確定性的、線性的，也不是一般意義上的隸屬于某一個因果鏈的，而是具有隨機性的、非線性的問題。這種新的混沌理論能更真實地揭示自然奧秘。而這種混沌理論其實早在我國古代先賢的一些哲學著作中就有類似的闡述，比如老子和莊子的一些學說。

中國繪畫在歷經千年的發展演進過程中，曾經在不同的時期出現不同的風格，這些不同時代的獨特風格，應用在古今不同時代不同題材的表現上，都取得了劃時代的令我們今人難以望其項背的成就。中國山水畫在歷經宋、元、明、清各個朝代，也逐漸發展成很多不同的樣式風格，其每個時代追求的價值取向不同，其所崇尚的風格不同。古人對風格的創造主張師法自然，行萬里路，然后能中得心源。古人主張的“敗壁成畫”以及追求“屋漏痕”的筆法，其實這些主張中也是隱含著對應美學內涵的分形特征。當然這些主張和筆法也并不是古人憑空捏造的，都是日積月累的美學感悟被畫家感知于心，這些感知積累到一定時候，厚積而薄發，最終促使新的藝術風格的誕生。

:

［1］李亮.詩畫同源與山水文化［M］.北京:中華書局，2004.

［2］潘運告.美的神游——從老子到王國維［M］.長沙:湖南美術出版社，2004.