關于聲樂演唱中二度創作的探析

師娟娟

【摘 要】如今，在形式多樣的藝術世界里，聲樂作為一種綜合性的學科，一直伴隨在我們的日常生活中。而在聲樂的表演過程中，二度創作起到的作用又是不容忽視的，可以說，二度創作不僅重新詮釋了一個作品，而且還充分體現了一個聲樂演唱者的音樂素養和他對于聲樂的獨到見解，在很大程度上決定了一個聲樂作品能否得到大家的青睞。本文以讓大家充分了解二度創作，從而能夠更好地展現聲樂作品為目的，對聲樂演唱中的二度創作展開了探討。

【關鍵詞】聲樂表演；二度創作；情感表達

聲樂是人體用聲音把譜面上的一個個音符表現出來的過程，但這絕對不是一個聲樂作品想要表達的全部。其實聲樂更重要的是對于一種思想的表達，同時更完美地呈現一首聲樂作品的藝術創作，通俗來講，就是要感動到自己同時可以感染到聽眾，滿足聽眾聽覺需求的同時，引起大家的共鳴，而這些就要靠演唱者對于作品的獨特見解和細致處理，也就是本篇文章要探討的二度創作問題。而如何才能保證一次二度創作的成功，本文從以下幾個方面給出了建議。

一、演唱者需要不斷提升自身的藝術修養和理解能力

（1）提高演唱者對二度創造的正確認識和理解能力。聲樂的二度創作要求演唱者保持詞曲作者的原有要求，對作品充分理解，進行恰當的處理，從而形成自己獨特的風格，準確地表達一首聲樂作品的內涵。但是在二度創作的過程中必須注意以下兩個方面：第一，必須遵循真實性原則，明確二度創作的目的是更好地還原作品本身的情境，更好地傳達作品的主題思想，但二度創造也不是復制或者模仿，而是滲透著演唱者主觀創作思想的又一次創造，是第一次創造的延伸。第二，必須準確把握作品的主題內涵，投入演唱者的真實感情。將自己的感情與作品相結合，從而使作品更加有血有肉，更加富有感染力。（2）演唱者的理解能力對于作品的詮釋是至關重要的。二度創作是建立在演唱者對作品充分理解的基礎上的，沒有了理解，演唱者很有可能偏離了作品本身要表達的東西，二度創作也必然是空談，因此演唱者需要不斷提高自己的理解能力。而這就需要演唱者進一步理解詞曲作者在什么樣的背景下創作了這個作品，理解創作者想要表達的感情，比較透徹地分析整個作品的情感起伏，合理分析一首聲樂作品的音色和力度，從而能夠熟練掌控作品表達的情緒起伏。（3）演唱者自身的藝術修養是完美呈現聲樂作品的重要前提。要進行一次成功的二次創作，演唱者不僅要有精湛的演唱技巧，同時，自身的音樂素養、文化功底也是非常關鍵的。聲樂最重要的在于情感的表達，演唱者只有攻讀多首經典作品，閱讀各種文章，比如有助于提高自身心理素質的心理學方面的書籍、有助于提高個人形象的美學方面的書籍等，這樣才能提升自身的文化水平，從而能夠更加生動地表達作品的思想感情。（4）選擇合適的作品。演唱者一定要實事求是，準確地估計和衡量自己的演唱水平，選擇自己能夠掌握和控制的作品，與此同時，作品的風格也要適合自己。一個作品，不論長短，都是風格迥異的，需要不同的演唱技巧，所以演唱者一定要確保作品的演唱風格是符合自己的，如果選擇的作品和自己平常的風格迥然不同，這會給演唱者在詮釋作品的過程中造成很大的阻力，不論是自身的信心方面，還是對作品的理解方面?？偠灾?，選擇水平和風格與自己相當的作品，這是演唱者能夠正確理解作品和正確傳遞作品情感的重要前提，所以演唱者一定要從實際出發，而不要好高騖遠。

二、不斷提高自己的處理技巧和表演技巧

（1）不斷提高處理原作品的技巧。二度創造就是演唱者根據自身對作品的理解，運用精確、到位的處理技巧，對作品進行的第二次創作，它不是簡單的修改，而是一次包含演唱者自己思想和水平的創新。一次成功的二度創造需要演唱者具備較高的處理技巧，豐富和補充原作品的內容和感情。（2）不斷完善表演技巧。二度創造的最終呈現形式就是表演，而不是簡單地演唱，其現場效果的好壞不僅取決于演唱者的演唱水平，更和演唱者的舞臺表演技巧密不可分。聲樂作品具備精湛、準確的演唱技巧，注重歌曲的情感變化和轉折起伏，靈活地結合高低、快慢、強弱的表現手法，演唱者才會有信心將二度創作的全新作品成功地呈現在大家面前。同時演唱者還要注意充分發揮自己的想象力，比如在演繹一些大調式的歌曲時，音響效果通常比較明朗、穩定，這時候，演唱者的情緒則應該展現出自信樂觀的特征，而對于一些小調式歌曲，曲調則比較抒情、柔和，進而帶有一絲哀傷的情感，演唱者要結合技巧發揮聯想能力，將自己的情緒與作品相契合，從而使得自己能夠更深入地體會到作品當時的情境。（3）適當地運用肢體語言。聲樂表演不僅僅是聲樂演唱，顧名思義，演和唱是同時進行的，對演唱者既有較高的嗓音要求和演唱技巧要求，還需要演唱者合理恰當地運用一些肢體動作。對于欣賞著來說，聲樂表演既應該是聽覺盛宴，更應該是視覺的享受。精準的演唱技巧，結合恰當的肢體語言，更能夠吸引聽眾的眼球。適當地運用一些肢體語言，比如配合一些眼神、動作等，會讓整個聲樂表演過程更加富有律動感，也可以使欣賞者對作品能夠更好地理解，給聽眾留下深刻的印象。但也要注意，不論是眼神交流還是肢體動作的運用，一定要把握一個合適的度，過猶不及，一定要避免眼神交流或者肢體動作過多，否則會使欣賞者反感?？偠灾?，聲樂表演就是以音樂的形式和大家交流的過程，而要提高這種溝通的效果，演唱者的肢體動作和表情又是至關重要的，這些都可以起到很好的輔助作用，使聽眾很好地接收音樂要傳達的信息和感情，最終使溝通雙方產生情感上的共鳴。

三、準確把握作品中的角色情感

（1）需要深入理解作品的歌詞。演唱者需要深入理解作品的歌詞，熟讀每一句歌詞，挖掘其中的深層次內容，體會其中的感情。聲樂就是音樂配合語言的一種形式，不同地域、不同民族的歌曲語言在咬文嚼字上又是有所不同的，這就需要演唱者準確把握。通過分析歌詞的文字信息，領會到作品要傳達的表層次信息和深層次信息，而深層次的信息也就是作品的內涵，作品要表達的情感內容。演唱者要反反復復地閱讀作品的歌詞，分析這些文字，斟酌字里行間傳達的思想，快速準確地把握其中的主題思想，體會到人物的情感。在演唱過程中使歌詞被賦予喜怒哀樂的情感，使歌詞生動化，讓別人能夠感覺到自己是在用心，而不單是用嗓子唱。（2）需要深入了解作者的必要的生活背景和生活經歷。需要演唱者深入了解作者的生活背景和生活經歷。要想成功的演繹一首聲樂，演唱者必須準確把握歌曲想要表達的中心思想，而這個中心思想的創造者就是作品的作者。我們需要對第一創作者的生活背景、個人經歷和情感喜好中定位該首作品的風格，并且更好地領會作者創作這首作品的真正意圖，從而把握蘊含其中的情感思想，也只有這樣才能把作品本身以及蘊含在作品中的思想感情完美地呈現在觀眾面前。

四、努力做到情感的真實自然流露

演唱者要把自己完全投入到作品當時的情境中去，在演唱的過程中把自己想象成作品中的主人公，以主人公的姿態向大家傳遞作品最原本的情感，最真實、最生動地演唱，做到感情的真實流露。而在聲樂的演唱過程中，感情的自然流露又是非常重要的。不言而喻，二度創造追求的就是在演唱的過程中既感動了自己又感染了別人。所以，結合自身現實生活中點點滴滴的經驗，以原作者的創作意圖為根本基礎，再加上自己的主觀創作，重現作品的場景，傳達作品原本的感情。（作者單位：中山職業技術學院）

參考文獻：

①趙麗娟.試論聲樂表演中的二度創作[J].大眾文藝.2014（14）：164

②劉冰茹.淺談聲樂演唱的二度創作[J].音樂大觀.2013（22）：122～123

③張紅海.淺談聲樂表演的二度創作[J].音樂時空.2014（14）：125～125