孫國良：回首繁華如夢渺

文 慕 薰

孫國良：回首繁華如夢渺

文 慕 薰

孫國良在《喪巴丘》中劇照

京劇藝術一向有南北兩派之分。北派是以北京為代表的京派，以規范嚴格、藝術嚴謹著稱，講究韻味和氣度。廣為人知的京劇大師梅蘭芳、馬連良等都是京派的代表人物；南派亦稱海派，也曾經一度被貶稱為外江派，流行于上海、江南、東北等廣大地區，以注重商業價值、追求演出效果火爆為特點。因此從另一個角度來說，南派北派的區別并不是一個地域概念，而是藝術追求的差異。京派自誕生之日起一直為人所津津樂道，大力弘揚。然而近數十年來，一向以善于適應觀眾需求、舞臺演出花樣繁多而著稱的海派京劇則逐漸勢微。似乎一提起南派京劇，就只有周信芳（麒麟童）一個流派在苦撐危局。幸而在古城蘇州，卻還有一位博聞強識、閱歷驚人的南派京劇藝術家，他就是孫國良先生。

第一次見到孫國良先生是在南京市京劇團錄制傳統海派風格的京劇《貍貓換太子》的現場，當時團長張建強先生飾演的包拯正在表演，我見他手里的牙笏長有二尺余，色澤深凝，古雅不凡，便半開玩笑地對朋友說：“這個牙笏可不簡單，想個辦法給他換個假的吧，這個咱們存了?！迸赃呉晃焕险咄蝗徽f：“你還真識貨，這可是我們家傳的東西，有一百多年了?！边@位老者便是孫國良先生。

初逢孫先生并不知道他的身世，后來我與建強先生商量能否挖掘一些海派京劇的冷僻選段。建強先生極力向我推薦孫國良先生，說：“海派京劇非他莫屬！”遇高賢不能交臂失之，之后的攀談和接觸使我和孫先生很快熟識了。

孫先生出身梨園世家，祖籍蘇北。父親是久負盛名的海派名家孫柏齡，老孫先生是七金子（張德俊，蓋叫天之兄）的高徒，自幼貧寒，一度乞討為生。多年以后成名了還保存著一雙幼年顛沛流離時穿過的草鞋，一方面是為了不忘當年凄苦，另一方面是因為這是初登舞臺時創業艱難的佐證——演唱小花臉劇目《拾黃金》用的道具。由于天賦佳喉，又得到劉松樵、李春來、何月山、露蘭春等名家的指教，很快在上海成名。與張翼鵬、張二鵬等江南名家過從甚密，縱橫梨園數十余年。在江南，尤其是杭嘉湖一帶提起“孫家班”，可以說是大大的有名。直到八十多歲高齡時仍然能高歌正宮調大唱《跑城》。孫先生的大姐鳳寶桐也是江南名角，武生、小生、花旦、老生無一不精，曾經在《楊門女將》中飾演楊七娘，以武生用的大槍開打，令人嘆為觀止。晚年在江蘇省戲劇學校任教，培養了很多后進人才。二姐月明珠工青衣、花旦，曾經在上海戲劇學校坐科。前幾年還以八十高齡在上海天蟾舞臺“千歲專場”演出中粉墨登場，與夫君那正鑫合演《清風亭》，堪稱寶刀不老。

當年上海灘名角如林，競爭激烈。老孫先生雖然師出名門，技藝驚人，也是難以應付各種舊戲班的內耗，因此老孫先生便常年率領自己的班社在蘇州、無錫和杭嘉湖一帶演出，不僅積累了豐富的水陸班演出經驗，帶給孫家的也是滾滾財源。在當時的水陸班中提起龍鳳大舞臺，知名度絲毫不亞于現在的國家級劇院。時至今日，很多當初與孫家有舊的老前輩提起孫家，都會不無嫉妒地說：“他們家是財東啊……”孫國良先生也曾回憶：有一次在某地演出，在旅店里，女眷們的首飾和一百多塊大洋全部失竊，班中管事的要報官，店主苦苦哀求，說如果別的客人知道店中失竊了這么多財物，一定會覺得這里是家黑店，從而影響旅店的生意。此事驚動了老孫先生，問明情況以后，老孫先生只是輕描淡寫地說了一句：“別報官了，丟的不多，唱兩場戲就掙回來了?！笨梢娎舷壬淖孕排c實力。

自信與實力來源于從嚴要求的藝術水平。孫家班之所以廣受歡迎與老孫先生的藝術水準和對演出的高標準、嚴要求是分不開的。曾經有一位在當時很紅的青年武生演員搭孫家班演出，在臺上消極應付。老孫先生在后臺看到以后，走到臺上，對臺下的觀眾道歉，說自己班社的演員演戲不賣力氣，對不起各位觀眾，并命令此演員重新再唱一回。此舉受到觀眾的一致贊賞。老孫先生以他的藝德和敬業精神贏得了觀眾的尊敬和追捧，當年在杭州掛頭牌演出，紅得天崩地裂，到最后劇院老板把“孫柏齡”三個字用水泥鑄在劇院的大門之上。在長沙演出，連續四個月爆滿，等老孫先生演出期滿回家的時候，因看不到老孫先生的演出而心生憤怒的群眾居然砸了那個劇院。

提起父親的為人，孫國良先生感慨良多。老一代藝人雖然社會地位和文化水平都很低，為了生存互相之間競爭都很激烈，但是那一份同行之間的古道熱腸和植根于傳統倫理的道德規范，仍然是今天值得大力提倡和弘揚的。老孫先生曾經和江南名家劉松樵學過紅生戲。聽說劉先生生活困難，老孫先生多方打聽劉先生的住處。在一天演出之后，讓孫國良提著一個皮包和他一起去看劉松樵先生。當時劉先生困居陋室，生活十分拮據。老孫先生把皮包交給他，說：“這是今天演出的全部收入，一共四百塊大洋，送給您貼補家用，我只留了兩毛錢車費?！眲⑾壬纱说靡越馊济贾?。京劇名家趙燕俠先生年輕時隨父親下江南，因演出效果不好困在上海無法回北京，是老孫先生慷慨解囊，資助川資路費，趙氏劇團才得以成行?！拔母铩焙?，趙燕俠已是名滿大江南北的著名藝術家，到蘇州演出時還專程步行到孫宅看望老孫先生。在杭嘉湖的班社中，孫家班是唯一一個一人搭班全家可以到戲班中打飯的，這是只因為老孫先生的一句：“都是跑江湖的，不能讓家里人受了委屈?！敝劣谄綍r受到老孫先生接濟，到班給安家費、辭班送路費的同行更是不計其數。

在杭嘉湖唱戲，還有很多趣聞軼事。有一次夜間行船，遇到了水寇尾隨。老孫先生察覺以后并沒有驚慌失措，而是拿出一條彩褲和一把筷子扔到了水里，對對面的船喊道：“金銀滿庫（褲），快（筷）發！快發！”水寇看到孫先生的舉動，知道都是跑江湖的，便不再尾隨，四散而去。還有一次在鄉下演出，老孫先生見到許多來看戲的船吃水很深，艙中似乎都載著重物，心里便暗暗留意。開戲以后，不斷有人在臺下喝倒彩滋事，不久就磚石橫飛，無法再演出。管事的人好言相勸反而愈演愈烈。老孫先生一見事態無法收拾，招呼班里的武行兄弟們，抄起后臺的藤牌——雖然是臺上的道具，但都是當年太平天國戰爭中的真家伙——跳下戲臺上演了一場全武行的“大武戲”。一番對抗，把滋事的觀眾全都趕走了。事后才知道，原來附近兩個村子久有仇恨，為了給這個村子搗亂，另一個村子的人故意來尋釁滋事，沒想到卻遇到了勁敵。此后，孫家班的名聲在附近更加響亮：“不僅戲演得好，打架都是好手！”

孫國良先生雖然是家里的獨子，他卻沒有受到任何優待，幼年就躋身梨園，刻苦練功。由于父親在上海登臺多年，許多師兄弟都在各個舞臺搭班，幼年時期的孫國良在上海灘的各個舞臺如走平地，只要當晚有戲，到后臺的門口就直接往里走，根本無人攔阻。連“座鐘”（即戲班的舞臺監督）看到他，也只會點點頭說：“少爺，你又來了？”便隨他去后臺玩耍，不再約束。有這樣得天獨厚的條件，孫國良幾乎看遍了上海灘所有名角的戲。無論是黃桂秋、小楊月樓、林樹森、趙如泉、蓋叫天、苗勝春、鄭法祥、芙蓉草等海派名角，還是梅蘭芳、馬連良、譚富英等京派的大家，無一不是親眼目睹。成年后正式登臺，秉承家學，孫國良先生曾經與眾多南北名家同臺演出，還得到了義父孟鴻茂、李如春以及“猴王”鄭法祥等海派耆宿的大力提攜。提起自己學戲的經歷，孫先生說：“京劇就是京劇，本質上沒有南北之分。即便從表演上分成‘海派’和‘京派’，只不過是表現形式不同，同樣都需要有四功五法作為基礎。京劇的基本功沒有南北之分，同樣演員要是想豐富自己，也不能有南北之見，所有的演員都有自己的閃光點，都值得學習?！痹趯O先生自己的藝術道路上，既有南方名家小蓋叫天（張劍鳴）的指引，也有北方名師張鳳祥的心血，使孫先生自己在演唱和表演上既有南方的火爆，也有北方的講究。很多目前瀕臨失傳的京朝派劇目，孫先生也能朗朗上口，背誦如流。

提起當年事，孫先生的記憶力十分驚人。跟孫先生聊天，只要稍稍遞個引子，他就會滔滔不絕地講起來，許多名人軼事就在不經意間流露出來，把人們帶回到那個生龍活虎的年代。孫先生幼年時，在上海與義父孟鴻茂比鄰而居，孟先生經常帶他出去玩。名曰出去玩，其實是障眼法。到了燈紅酒綠的所在，孟先生便把他安置在某個高檔飯館里，讓他大快朵頤，自己則出去尋其所好，兩人各得其所。孫先生笑談：“我這輩子的西餐都是那個時候吃的?！?/p>

1954年，老孫先生率領有言慧珠、傅德威等名家參與的劇團來北京慰問解放軍，孫國良也在其中，年方十九歲就為言慧珠配演了《宇宙鋒》中的趙高。言慧珠對孫國良的表現十分滿意，還邀請他經常為自己配戲。當時官方還有意將劇團留在北京發展，只是老孫先生考慮劇團的家眷都在南方，生活不便，才婉言謝絕了這番好意?；厝ゲ痪?，這個臨時組織的劇團也就解散了。我曾經開玩笑地問孫先生：“言慧珠真的像大伙說的那么漂亮么？”孫先生默然良久，喃喃自語道：“太漂亮了……”我笑著對同行的朋友說：“你看，這就是佐證?！?/p>

馬連良劇團到無錫演出的時候，老孫先生的劇團作為班底與之合作。馬連良先生演《群英會·借東風·華容道》時特意與老孫先生商議，因為孫先生的大姐和二姐面貌相像，特煩二位飾演蔡中、蔡和，并且請孫國良演甘寧、馬崇仁演黃蓋，二位公子陪二位父親同臺獻藝，成了一時佳話。孫國良還特地為馬連良先生花三天時間重新漆刷《蘇武牧羊》的節旄。馬連良先生看到漆飾一新的節旄，連連夸獎：“少爺，你真是心靈手巧，辛苦你了?！?/p>

《棒打萬年春》中孫國良飾悟空

定居蘇州以后，孫先生就開始大展身手了，尤其以《薛剛鬧花燈》在蘇州開明大戲院連唱45天滿堂，劇場門前的獅子滾繡球彩燈長明不息。在全國還沒有大興現代戲的時候，孫先生就自導自演了現代戲《奪要塞》，吸收了南派京劇的機關布景特點，首創了大炮上臺的舞臺布置。更自編自導自演了《西游記》劇目《豬八戒招親》。在劇中他將京劇舞臺上傳統的以黑色調為主的豬八戒臉譜和硬臉子改成了白色調為主，使豬八戒的形象變得憨蠢中又有些可愛。當時也確是風靡一時。

然而，在那場席卷全國的動亂中，孫先生也是歷盡艱辛，一家人飽嘗了世態炎涼，最后家中窘迫到所有幸存的行頭都被孫夫人拆改成了床單被褥。孫先生的藝術道路也就此中斷了，直到云開日出以后，才重新登上舞臺繼續煥發藝術青春。不僅繼續演出他享名已久的“三頭”戲（“猴頭”孫悟空，“黑頭”包公、“紅頭”關羽），還整理演出了《謝虎鏢傷黃天霸》等南派劇目。1987年老孫先生以85歲高齡仙逝。彼時孫先生正在常州演出，噩耗傳來，令孫先生左右為難，一方面家中需要他回去主事，另一方面劇團的合同還沒有結束，全團人都得依靠他才能演出。都說忠孝不能兩全，可事到此處卻必須要周全。無奈之下，孫先生每天演出完畢便坐夜里的火車回蘇州奔喪，到第二天下午匆匆離家繼續趕火車到常州演出。如此往復一周，直到把父親的喪事處理完，孫先生才結束了每天的奔波，只消耗得形銷骨立。每當提起此事，孫先生總是不無感慨：“唱戲的，才真是‘人在江湖，身不由己’。多一半都是人家的?！?/p>

只可惜，彼時的社會環境已經不是京劇的黃金年代了，劇團日益陷入窘境，最終落得個解散的下場，孫先生被分配到文物商店。經理安排他去看倉庫，理由居然是“你是唱戲出身，身上有功夫，遇到壞人可以和他搏斗”，令他哭笑不得。這些年中唯一與京劇有關的事，是在1997年為了紀念蘇州建城2500周年，粉墨登場演了一出《古城會》。

本以為自此與梨園無份，歸園終老。不想孫先生在退休以后又受聘到南京市京劇團擔任藝術指導，起因是南京京劇團在江南的村莊演出時有觀眾提出要看當年的南派劇目?？墒怯捎跉v史的原因，現在的京劇演員們都沒有接觸過水陸班的演出風格和劇目，導致劇團的業務受到了影響。張建強先生也費了不少心思，恰巧彼時孫先生正在南京，他的哲嗣海蛟兄與建強先生是舊相識。經過幾番敦請，孫先生終于又回到了老本行，開始為南京京劇團輔導南派劇目。孫先生剛到南京團的時候，也受到了很多人的輕視。為團里排《七擒孟獲》，到“祭瀘江”一場，孫先生說要有唱，但是又不能唱多了，得恰到好處。當時的演員不知道孫先生的底細，沒有接受他的意見，還說要大唱特唱，如果唱段少了就不會演了。孫先生一賭氣，第二天把老本的詞抄給了他，一共二百七十四句，并告訴他這一大段的流水要連唱帶念，還摻雜有數板，讓他一個字不少唱出來，頓時技驚四座，折服了所有人。

此后數年，孫先生跟隨南京京劇團一起摸爬滾打，仿佛又回到了當年下杭嘉湖的時候，只不過現在不用再坐船到處飄泊了。孫先生當年的閱歷為京劇團幫了很大忙。有一次在鄉下演出，資方提出要看《古城會》。由于是臨時加演，團里沒有帶青龍刀，道具師犯了愁。孫先生找了一把大刀，把刀頭用紅綢子一裹，說：“就拿這個唱吧?！毖莩鼋Y束后，資方有人提出，為什么關公的刀總是用紅布蒙著不露出來呢？孫先生不慌不忙地解釋說：“到您這來演出是喜事，青龍刀如果露出來有血光之災，不吉利，所以裹了起來?！币痪湓捹Y方高高興興地走了，劇團的人則都忍俊不禁。

為了能給南派京劇留下一些資料，孫先生不僅為南京京劇團排演了久負盛名的四本《貍貓換太子》，后來被揚子江音像出版發行，還不辭辛苦挖掘整理，先后錄制了二十余段南派風格鮮明的唱段，都是孫先生依靠記憶力一點一點恢復的?！吨T葛亮招親》曾經是孫家班經常上演的劇目，主角是諸葛亮的夫人黃桂英，還有諸葛亮的好友崔州平等。雖然人物都是《三國演義》中出現的，但是這個故事并不見于《三國演義》。說的是黃桂英的父親黃承彥曾是當朝首相，受十常侍的迫害全家失散，黃桂英和丫鬟落荒而走，前有高山澗河阻擋，無法渡過。正遇到隱士崔州平要去探望好友撐船路過，黃桂英求崔州平相助。崔州平問明情況以后，慨然應允幫助黃桂英尋找家人，并成就了諸葛亮與黃桂英的一段姻緣佳話。當年是孫先生的二姐月明珠演黃桂英，老孫先生演崔州平的。老孫先生覺得在二人河邊相見的時候，崔州平暗上過于平常，便在上場時加了一段流水：“聽得對岸有人言，峽谷聲聲震耳邊。手搭涼棚四下看，對岸站定女嬋娟。我看她滿臉是汗手拿劍，神色慌張在交談。放下槳，停住船，走上岸，把話言。走上前來把禮見，莫不是渡澗河你們要上我的船?！彪m然唱段不長，卻將人物的心理活動、所見所感和主要動作一點不落地唱了出來，而且瑯瑯上口，既俏皮又動聽，實在是難得。在三人同舟共渡的時候，用的是最具有海派特色的“聯彈”，三人對口唱，既緊湊又火爆。不光這一出新鮮戲，還有《甘露寺》中喬玄在“跑宮”一折中的高撥子，以及“相親”一場的二黃聯彈；《別皇宮》里吳國太、孫權、喬玄、孫尚香、劉備五個人的西皮聯彈；《張松獻地圖》中別具一格的汪派嘎調；《九錫宮》里程咬金洋洋灑灑五十六句的超長流水；《楊六郎告御狀》里在西皮導板之后接唱數十個字的西皮回龍；《孫悟空棒打萬年春》里連唱帶打的猴等等，這些還只不過是孫先生當年在臺上經常演出的一小部分。

說起南派京劇，孫先生總是滔滔不絕，各種只能見諸資料甚至聞所未聞的劇目經常被他信手拈來，仿佛就是昨天剛剛演完一樣。長期以來，一提起南派京劇，尤其是水陸班，很多人都是抱著不怎么欣賞的態度去看的。一方面是因為確實南派京劇有部分粗制濫造、水平低下的現象，另一方面是因為隨著時間的推移，這種一定歷史環境下的產物已經走出人們視野很久了?，F在的戲曲愛好者對南派京劇并不是十分了解，僅僅是通過之前文字的片面記載有了些印象。孫先生認為，南派京劇雖然因為歷史原因，在發展過程中呈現了商業化、娛樂化的趨勢，但并沒有因為這些表象降低了其中的藝術含金量。相反，僅僅掌握了京派的表演規范和藝術理念是不能勝任南派京劇演出的。作為南派京劇演員，不僅是要有過硬的基本功，還要有敏銳的藝術洞察力和超常的創造力，才能使觀眾得到藝術上的滿足。京派的規范和嚴謹是不變的法則，但是演出是要以觀眾的欣賞需求為努力方向，才能在面對不同的觀眾群時都能穩操勝券。例如前輩名家趙如泉在南派連臺本戲《貍貓換太子》中曾飾演八賢王趙德芳。由于當時連臺本戲在上海很時興，其他班社也都是身懷絕技的名家，在機關布景上下了很大功夫。趙先生深知觀眾對自己的藝術期待和他們求新求異的審美需求，于是在自己的道具凹面金锏上做文章。把本來木頭實心的锏掏空，裝上當時還比較少見的電池，表面嵌上許多小彩燈。在劇情最高潮，即八賢王要锏打昏君的時候，在表演中把電源開關一開，頓時霞光萬道，滿臺生輝，大出觀眾意料。再加上趙先生的精湛表演，演出效果十分火爆?！敦傌垞Q太子》也因為類似種種出人意料的設計而常演不衰。誠然，這不過是在表演之外的毫末之筆，但是它為演員的出色表現起到了錦上添花的作用，從而形成了南派京劇的別致風味。

孫國良與京劇名家趙云鶴（右）

南方戲班的組織形式與北方京派有很大區別。由于北方的演員大多數都是科班出身，在同一體系和統一風格的規律下，除了新編劇目，對于表演套路和程式都是成竹在胸的，所以才會有很多“不排戲，臺上見”的趣聞軼事。而且，北方的戲班大多是一個松散的聯合，除了挑班主演以外，其他演員可以同時在幾個戲班兼職。只要演出時間能排開，對于演員來說并沒有藝術上的障礙。而南方戲班則不然，由于競爭的激烈和觀眾求新求異的心理，每個戲班的演出都是不同風格，甚至于同一個劇名的劇目，在不同的班社演出來劇情是完全不一樣的。例如《貍貓換太子》就有“包公案”、“呼家將”、“七俠五義”三個故事套路，分別以花臉、老生、武生為主。即便是同樣的劇目，每個戲班也是在挖空心思尋求別致的舞臺呈現?！都t鬃烈馬》是每個戲班都會演出的劇目，當年老孫先生為了技壓群雄，把自己關在閣樓上三個月，創造出了自己獨有的薛平貴“別窯”表演。所以南方戲班的演員多數都是固定的，甚至很多都是家族班，全家老小在一個戲班里演出，不僅演出時配合默契，而且自家戲班的絕活也不會為別的戲班所剽竊。而且，南方的演出形式也與北方不同。掛頭牌的主演不能只抱著自己應工的行當，既然掛頭牌，所有劇目的主演都得拿得起來。這在北方的戲班中是不可想象的。僅以孫國良先生個人論，六十余年的舞臺生活把孫先生磨練成了多面手，在舞臺上除了旦角沒有演過以外，其他行當都可以說不在話下，老生、小生、武生、銅錘花臉、架子花臉、彩旦、婆子、文丑、武丑，無一不出色當行。他經常感概：“過去我們唱了那么多戲，現在的環境又好起來了。年輕演員的條件也都很好，為什么總是那幾出戲翻來復去地唱呢？”

孫國良所繪臉譜

針對很多對南派戲“表演過于膚淺”的評論，孫先生也有不同的看法。萬法歸宗，南派北派是一家，許多北派的經典劇目南派也經常演出。而且很多南派早期演員南下較早，所以在演出中更多地保留了早期京劇的一些演法。由于時過境遷，已經遠離了當時觀眾的欣賞品味，故而顯得不合時宜，但是更顯得古拙有趣。同時由于南方文風蔚盛，許多觀眾都是很有欣賞水平的，許多觀眾與演員過從甚密，經常對詞句中的不合理之處提出改正的意見，也提高了演員的水平。例如《珠簾寨》，這是前輩大師譚鑫培從花臉劇目《沙陀國》改編而來的經典劇目，佳句甚多，表演繁重，尤其以“昔日有個三大賢”最為膾炙人口，目前的版本多是以余叔巖先生的唱片為藍本。孫先生介紹，他父親孫柏齡先生演出此劇時，比目前的版本還多出四句，在“張翼德在城樓怒發沖冠”之后還有“你今降了奸曹操，想必是負義反桃園”兩句，在“二來弟兄的團圓”之后還有“并非不發人和馬，唐王與我結仇冤”兩句。這是最原始的版本，從詞句上講確實比現行版本通順完整。有一次演出時，臺下有一位觀眾是前清的舉人，給他提了一個意見，說“憶昔當年五鳳樓”一句不妥?！拔屮P樓”一詞是紫禁城正門的別稱，而紫禁城是明朝以后才有的，唐朝的時候不會用五鳳樓稱呼皇宮的正門的。老孫先生便詢問：“那應該改成什么呢？”老先生說：“可以改為‘雅觀樓’?！崩蠈O先生虛心接受了意見，將唱詞修改了過來。

南派京劇的講究與細致還體現在很多方面。孫先生善畫臉譜，畫了一幅有九十九個臉譜的中堂，我居然一個都不認識。仔細一問，全是有名有姓的。孫先生指著其中的一個臉譜說：“這個就是《博浪椎》的秦始皇，囟門勾油黃，尖眼窩，眉心、鼻尖、頰上和腮上勾六個蝙蝠。油黃表示殘暴，蝙蝠表示短壽，六個代表吞并六國?！庇嘘P臉譜的勾畫，孫先生也分得很細致，例如《天水關》的姜維，太極圖是把白色勾在上面，而《鐵籠山》的姜維則要把黑色勾在上面。孫先生解釋說：“因為《鐵籠山》是姜維倒霉的時候，所以黑色要在上面?！?/p>

南派京劇藝術是京劇的重要組成部分，無論是從演員表演還是演出形式上，有很多閃光點是值得如今的戲曲從業者們好好繼承和發揚的。孫先生已至耄耋之年，在蘇州頤養天年，深居簡出。平淡而簡單的生活令他很滿足。也有很多后進演員不時登門求教，孫先生卻并不是對每個人都傾囊而授。他說：“學生選老師，老師也得選學生。我很想把我會的南派戲傳下去，但是我得看看學生是不是這塊料。如果他不適合學南派戲，我教給他，不僅起不到傳承的作用，還會把他帶上歧途。我不能耽誤了人家?！?/p>

責任編輯/胡仰曦