法國 藝術人生的中轉站

Vela

美麗的塞納河畔，孕育出法國獨有的精致和優雅：日落余暉，這里散發出悠悠的文藝氣息。人們崇尚她的高貴，愛慕她的浪漫，追逐她的自由。對于每一位熱愛藝術的人來說，法國足他們心之向往的圣地。

從上世紀20年代開始，中國藝術圈就逐漸興起了留法的浪潮。最早前往法國求學的藝術家包括林風眠、徐悲鴻、潘玉良等大師，他們在吸收了法國的藝術精華后，毅然回國任教，欲打破中西方藝術語言之間的隔閡。40年代時，在國內師從林風眠的吳冠中、趙無極、朱德群等藝術家，也在老師繪畫風格的影響下，前往法國進修。在那里，他們用西方現代畫的形式和油畫的色彩技巧，表現出中國傳統文化的藝術韻味，將東西方文化巧妙地結合在一起，深深影響了中國新一代藝術家們。

在當代藝術圈內，旅法的熱潮并未消退，諸多藝術家紛紛追隨前輩的腳步，來到法蘭西這片迷人土地上，繼續書寫自己未完的藝術之夢。本刊特別采訪了兩位旅居法國數十載的中國藝術家，欲探聽他們與這個美麗的國度之間，有著怎樣特殊的羈絆和情愫。巧合的是，二者在國內學習的都是傳統的國畫，而法國卻給他們的生活帶來了意想不到的改變，藝術生涯也就此開啟了全新的篇章。

瞿倩梅 “法國帶給我重生的力量”

2015年7月4日，瞿倩梅帶著她的最新個展《藏·魂》亮相上海，展現給世人異乎尋常的繪畫篇章。映入視野中的巨幅作品，承載著極其厚實的材料，斷崖裂壁般的肌理象征著生命的力量，厚重斑駁的色彩則呈現出細膩的情感。

這，仿佛是一場訴說，一種心靈的溝通。瞿倩梅剖開最真實的自己，無畏將內心的痛苦和掙扎展現于世人面前，只為在茫茫人海中，尋求一種共鳴。

歷經坎坷從此作品有了生命

她說這次的靈感來源于西藏。多年前偶然的一次到訪，令她在那里找到了自己?；貋碇笏哪X海中經常浮現出拉薩的畫面：朝圣者那虔誠的面孔，額頭叩拜撞擊的包，用身體丈量苦修之路，布達拉宮的靜謐神圣……情感需要宣泄，靈感四處迸發，她再也不滿足于在畫布上創作，認為只有木板的厚實才能體現出作品的深沉，于是誕生了我們今天所看到的巨幅作品。

瞿倩梅稱，她的作品從不追逐流派，也不刻意傳遞信息?！斑@就是我的經歷，我的感悟?！闭\然，旅法三十年，她的生活發生了太多的改變，法國給予了她生活的另一種可能，也同時造就了她的藝術素質。

瞿倩梅出生于江南，1979年就讀于瑞安師范，學習中國畫。1985年，懷揣藝術夢想的她來到法國，欲在此實現自己的理想。但很快夢想就受到現實的重創?！吧硖幃悋l，首先需要做的就是先讓自己活下來?！彼燥@無奈地說道。在法國的第一份工作，是為法國國際服裝品牌做加工承包商?！澳菚r候也沒有時間專門學語言，只能在工作中慢慢積累?！被貞浧鸪醯椒▏鴷r的辛酸，瞿倩梅感慨萬分，但即便在如此艱苦的環境下，她也從未放棄過藝術，只要一有時間就會拿起畫筆，繼續自己的國畫創作，或去博物館、畫廊觀看藝術品，鍛煉自己對于藝術的感知。

為了生存，她曾做過服裝品牌的代理，開過旅行社，涉足金融，卻在事業最高峰的時候，被人誣告，不幸入獄。但天性樂觀的瞿倩梅，并沒有因此一蹶不振，反而在獄中辦起了自己的第一個國畫展覽?！胺▏谋O獄崇尚人道主義，所以會定期舉辦一些活動?！宾馁幻犯嬖V我，“當時由于材料有限，我只能畫在手術紙上，但這種紙滲水性很好，有宣紙的功效?！北M管國畫在法國當代藝術圈內，并不太受重視，但她的畫作在當時也收到了良好的反響，一些外來的社會團體在受邀參觀后，更是對其贊譽有加。

1年之后，瞿倩梅重獲自由。商業的失利，牢獄的災難讓她逐漸看淡金錢，認清生命的價值，從而決定重新走上藝術的道路。在朋友的幫助下，她在法國連續舉辦了幾次畫展，并產生了很大的影響力。然而，此時的她卻發現，國畫已經不能夠充分表達自己的情感，現實與心靈的撞擊也無法再用寫實性的作品進行呈現。

正如她坦言：“過去的經歷，于我而言并不是打擊，更像是生命對我的考驗和歷練。如果我只是單純地來到法國經商，平平淡淡地賺錢生活，突然哪天想到要畫畫了，可能也只是繼續創作一些國畫或油畫等。但如今經歷了那么多人生的起伏后，我便有了更多的情感需要表達出來?！币簿褪窃谶@樣的情況下，瞿倩梅向抽象派靠攏。而材料藝術更是她一直以來所鐘愛的，“我最喜歡的藝術家是蘇拉爾、塔皮埃斯、安塞姆·基弗，漢斯·哈同等。他們的作品中除了有西方文化之外，還透露出東方水墨般的韻味?！边@無疑對于她創作風格的轉變，起到了決定性的作用。

瞿倩梅常說，一件藝術品是綜合性的，是有生命的，從中你能體會到藝術家的思想和感悟，而她的作品，更是將自己的人生軌跡毫無保留地呈現出來。雖然在乍看之下，很容易讓人覺得受西方風格的影響較多，但仔細看的話，還是會發現東方文化的影子，她稱這為“筆墨情懷，是融入血液中不可逆轉的感情”。

藝術和美學所有法國人的必修課

法國的精致，是舉世聞名的。瞿倩梅說，剛到這座城市的時候，她就被這里的大街小巷，一磚一瓦所深深吸引?！懊恳欢聣?、每一扇門、無不透露出藝術的氣息?！倍钏缘膭t是法國人的穿著，色彩協調，搭配得體?！八麄儠⒅孛恳粋€細節，從發夾到背包，從項鏈到裙子，都是要經過精挑細選的，以此呈現出優雅的氣質?！?/p>

美學，似乎是每一位法國人的必修課。從孩童時期起，他們就開始接觸繪畫和色彩，從而培養對美的感知。這種自然的教學方式，讓孩子的審美能力在潛移默化中就形成了?！拔矣浀迷谖遗畠汉苄〉臅r候，有一次我帶她和中國來的朋友一起吃飯，在飯桌上她就和我說，坐在她身邊的那位阿姨身上的顏色搭配得很協調?！碑敃r聽聞此言的瞿倩梅略感驚訝，很難想象會從一個學前班的孩子口中說出這個詞，于是她立刻就問女兒，什么算協調？沒想到孩子有理有據地回答：“你看她的眼鏡框、手表和裙子都是Bordeaux（波爾多酒紅色）?！边@個意外的小插曲，不禁讓瞿倩梅發現，法國的美學教育是真正融入進生活的?！霸谶@邊生活久了，都會被感染到，即便是再小的孩子，也會注重穿著的搭配。衣服的好壞、品牌的大小都不重要，關鍵是要讓人感到舒服，這是最基本的功力?！?/p>

法國人對于藝術的熱愛，是源于內心的，而他們對于藝術家的尊重和重視也讓人感動不已。今年，瞿倩梅剛剛搬至巴黎附近的一座小城市，并在那里租了一間別墅，在小花園內進行創作，綠樹成蔭的環境非常愜意，但她也同時擔心起采光問題，于是就在一次閑聊中，與物業隨口提了一句。沒想到幾天之后，對方就找人將這些樹葉修剪整齊，在保留美觀的同時，也留出足夠多的空間解決光線問題?！斑@就是法國社會對藝術的敬畏和對藝術家的尊重?！宾馁幻凡唤袊@道。而其現在生活所在地區的市政府將于9月下旬至11月下旬，在包括市政府之內的五個文化場所同時舉辦她的個展，讓更多的人感受藝術的魅力。

三十年的光陰，讓瞿倩梅在法國找到了全新的生活，而她的這段藝術經歷，在旁人看來似乎更像是印證了歌德的那句話：“東方和西方，不會再各自一方?！?/p>

杜震君 “法國讓我的藝術變得生動起來”

暑期的藝術展覽熱情，并沒有因為炎熱的天氣而被澆滅，大有愈演愈烈的趨勢。2015年7月25日，旅法藝術家杜震君的個展《通天網帝國》在上海藝術門畫廊開幕。藝術家從《圣經》的巴別塔中獲取靈感，以數碼多媒體作品向觀眾呈現了當代人類正在構建的通天網帝國的現狀。每一幅作品都使用了大量網絡圖片，并進行復雜的數碼處理，它們分別指向現代全球化社會中矛盾和沖突的不同側面，從消費主義、氣候變化、生態災難，到個人主義、地緣沖突等。

數碼多媒體，應該算是一種前衛的、摻雜高科技的藝術形式，在今天的藝術圈深受人們的喜愛。它摒棄了傳統的欣賞方式，讓觀眾也變成展覽的一個環節，以參與者的身份，更好地理解藝術品的內涵。在科技發達的今天，我們自會覺得這一切理所當然，然而二十余年前，那個網絡才剛剛嶄露頭角的年代，如果有人和你談用數碼的形式來表現藝術，你是否會覺得有些異想天開呢？但恰恰就是在那個時期的法國，杜震君成為了“第一個吃螃蟹”的人。

“數碼是我在法國接觸到的最有影響力的語言”

如果沒有來到法國，杜震君也許只是上海大學內一名普通的國畫老師，閑來無事時畫些國畫和油畫，充實生活，根本沒有機會接觸到除此以外的藝術形式。但生活有時就是如此神奇，它幫助那些不甘平淡，滿懷理想的人開辟了人生的另一種可能。

大學畢業之后，杜震君選擇留校任教，并在空閑時不斷吸收藝術文化的信息?！拔覀兡菚r受法國文化的影響比較大，‘文革開禁之后，上海第一個比較重要的展覽，就是上海美術館舉辦的巴比松畫派，那是19世紀在巴黎郊區的森林里形成的畫派，從那之后才引出了印象派和后印象派?！鄙钍芊▏囆g影響的杜震君，為了追逐自己的藝術夢，在1991年毅然選擇前往法國求學。

和那個年代所有背井離鄉的學子一樣，初到法國的杜震君首先要做的就是讓自己活下來，不過幸運的是，他的生存方式并沒有偏離自己的專業?！拔业谝荒晟钤诓柖?，那里有很多畫廊，于是我就將自己的畫給他們代賣?！倍耪鹁f道，“我那時是用國畫材料來創作西方的抽象畫，這種畫法是很多剛到國外的藝術家經常會采用的，因為受眾比較多。雖然是平民藝術，不屬于當代藝術圈，但是一幅畫也能賣到幾千法郎，足夠我當時的學習和生活了?！?/p>

除了被西方的風情所吸引之外，杜震君還為法國的科技所折服?！?991年的時候，網絡還沒有出現，但那時在法國就有一個微型的儀器可以連接電話網，供人們查詢電話號碼和地址，這無疑在當時是比較先進的技術了?！倍耪鹁榻B說，這也因此給他啟發，讓他逐漸開始關注起傳統藝術之外的東西?！爱敃r除了繪畫，我還搞過一段時間的攝影，不過那時還沒有數碼相機，都是用膠片拍攝的?！?/p>

90年代中期，法國出現了個人電腦，杜震君對此產生了濃厚的興趣，便在1997年的時候，就讀法國雷那美術學院的數碼系，也因此成為了第一代將數碼科技運用到藝術創作的藝術家之一?！皵荡a，是我在法國接觸到的，對我最有影響力的語言?！倍耪鹁寡?。

從西方當代藝術界的發展看來，選擇這個專業作為主修的他相當聰明，但同時也是一個非常冒險的決定。畢竟在十幾年前的法國，作為新興的多媒體數碼藝術，即便是法國本土藝術家選擇這個專業的都寥寥無幾，更不用說是連生存都成問題的藝術系留學生了，可想而知，杜震君所承受的壓力和付出的艱辛。但憑借著內心的熱愛和追求，他堅持了下來，并再一次證明了自己的才華。2003年，杜震君在巴黎舉行了個展《對人類來說太承重》（Too heavy for humanbeings），作為法國數碼藝術史上的第一個個展，得到了藝術界極大的贊賞。

在杜震君看來，數碼藝術并沒有前輩的作品用來參考，作為先行者，他們更多的是依靠自己的摸索?！霸诜▏?，有很多人會做數碼藝術，但真正成為數碼藝術家的卻很少。大部分的人會覺得數碼藝術很前衛，以為只要從事這個就能成為好的藝術家，其實不然，數碼藝術說到底還是當代藝術的一部分。所以藝術的好壞，無關類型，關鍵還是要看你本身的創作能力以及內心的思想?！?/p>

法國人對待藝術的熱愛更自然

旅居法國二十四年，杜震君每年都會回國生活一段時間，他感嘆國內近年來的飛速發展，卻也惋惜國人對于藝術的態度太過“市場化”?！跋啾戎?，歐洲人對我的作品會有更多的共鳴，他們一直都在思考，盡管現在的經濟受到危機，但仍舊不妨礙他們會對自己所看到的東西發表自己的觀點?？墒欠从^國人，以前‘文化大革命的時候不敢思考，現在社會開放了，他們卻不愿意思考了?！?/p>

就拿這次展覽的例子來看，杜震君告訴我，他的作品主要談的是全球化，從中可以看到歐洲、中國目前正面臨的一些問題?！坝行┪鞣饺藭臀伊倪@些，或者他對此有不同的觀點也會和我進行交流，你能感受到他理解了這些作品背后的含義。但中國人更多關注的是市場，他們的出發點就是作品在市場上能不能獲得成功，會不會有人欣賞……都是些很實在的問題?！痹捳Z間略微透露出無奈之情。

這樣的市場環境也直接影響到了孩子的教育之上。今年回國，杜震君幫女兒報了一個暑期的繪畫班，孩子將畫作帶回來之后，他就發現老師修改的痕跡非常之大?！熬捅热缯f畫一個貓吧，孩子畫完之后，老師會不停地修改，拿回來的效果當然是非常好，家長看了也開心，但這到底能給孩子帶來多少愉悅呢？”杜震君不禁問道，“在法國，畫畫就像生活中的一部分，很自然。孩子們從幼兒園就開始接觸繪畫，老師只會稍微講解一下，不會做過多的干涉。在他們看來，畫畫是一件很私人的事，你可以決定自己的作品，能在這個過程中感受到快樂，這才是最重要的?！彼寡?，中國的繪畫教育太過功利性了，這樣很容易抹殺孩子的天性。

在提到法國文化時，杜震君經常會提到“包容”二字。他告訴我在法國，如果藝術家無法生存下去了，那么可以選擇去做老師。當我問到作為中國人是否會不容易被學校所接受時，他給出了否定的答案?！胺▏鴽]有那么狹隘，只要你有才華，他們都會接受?！倍步洺c幾位歐洲的數碼藝術家聚在一起交流，作為唯一的華人，他并沒有感受到國籍，文化差異所帶來的不便?！霸谶@個圈子里，沒有人會問你來自哪里，大家都是同時起步的，唯一在乎的就是藝術本身?！?/p>

如今，杜震君在主攻數碼多媒體藝術的同時，也會繼續自己的油畫和國畫創作，他說這是骨子里的東西，無論經歷多少時間都無法磨滅。偶爾，他也會將其放在互動裝置展覽中一起展出，他認為所有這些加在一起才組合成了他的生活，他的藝術，“有人會因此覺得我的作品是東西方結合的，我一聽就頭疼。我創作的時候從來不會考慮這些東西，只是非常單純的想把自己的經歷、生活環境以及對人生的感悟講述給你聽，希望能夠讓你感同身受?！?/p>