語文古詩詞教學中學生的美學意境培養

譚靜

古詩詞教學是一門科學，更是一門藝術；是一種人文教育，更是一種精神陶冶。新課程標準關于鑒賞古詩詞的目的和態度中認為，審美活動的目的，是陶冶性情，涵養心靈，提高學生的文化品味和審美情趣。拓展學生的精神領域，滋潤他們的心靈世界，在情感熏陶中體驗并提升人生境界。

當前的古詩詞教學往往有個誤區，重翻譯分析、輕賞析審美，致使古詩詞的文化底蘊流失殆盡，把最具感染力、想象力，最具文學味的欣賞課變成了枯燥乏味、死氣沉沉的技術課。細細思量，之所以出現這種情況，并不能全怪學生，教師要反思自己的教育觀念和教育方法，加強語文古詩詞教學中學生的美學意境培養。

一、強化誦讀，品味語言美

首先，抓關鍵詞句。關鍵詞句最能引發讀者情思，余味無窮，又往往在全篇中起到畫龍點睛的作用。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心?！弊寣W生理解“時”不僅指時候，還指時局、時勢的動亂；“淚”不是一般的眼淚，而是生離死別的淚，是心驚肉跳的淚，是愛國愛家的淚。全句用擬人手法表達了一種刻骨銘心的悲傷心情，此情只有這樣的句子才能表現出來。語言的精妙、獨特的韻味、深遠的意境就“品”出來了。學生心中就會激蕩起與詩人、詩作相關的深切感受。

其次，強化誦讀。古詩詞是富有音樂性的語言藝術，古典詩詞尤其注重節奏和韻律，這決定了古詩詞特別適合誦讀，在誦讀中品味詩歌的音樂美、意境美，領會和理解作者的思想感情。有道是“讀書百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。通過誦讀，讓學生感悟、琢磨、想象、理解，讀出詩歌的韻味情致，讀出作者的喜怒哀樂，為詩人之悲而悲，為詩人之樂而樂。

在吟誦中，語文老師要輔以朗讀技巧的指導，使其掌握重音、停頓、節奏、速度、語調等要領，力求通過聲情并茂的誦讀引領學生步入審美佳境。打開課本，讓學生放開喉嚨大聲誦讀，在讀中涵泳，在讀中感悟，在讀中品味，在讀中陶冶，在讀中升華。身臨其境地去體會陸游的那種報國無門的拳拳愛國之心；去感受曹操的躊躇滿志，渴望建功立業的豪情壯志；去傾聽李清照的綿綿相思，愛情至上的離愁別緒……

二、引導審美，再現意境美

在古詩文教學中提升學生的欣賞品位和審美情趣，是新課標的要求。捕捉詩中的意象，首先要使學生熟悉意象的傳統色彩。詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，這些意象有較為固定的意義。如“梅”，由于古代詩人反復的運用，這一意象已經固定地帶上了清高芳潔，傲雪凌霜的意趣；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁??；鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人；鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士；杜鵑、鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，往往是凄涼和悲哀的象征；日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫和時光的流逝等；西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化……

古詩教學中要善于引導學生捕捉這些傳統的意象。同時，老師還要引導學生分析意象的個性色彩。中國古代詩人由于受特定環境的影響，不同的詩人在不同的歷史時期對同樣的意象會寄寓不同的情感，要注意結合詩句辯析。同是寫梅花，宋人陳言的“一花忽先變，百花皆后香”寫出了梅花不怕挫折，敢為天下先的品質；陸游借梅花喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛澤東筆下的梅則充滿了革命樂觀主義精神。同樣寫秋景，中國古代詩歌中大多寄寓了悲秋的情懷，而劉禹錫卻是“我言秋日勝春潮”，蘊含著樂觀豁達的情感。學生了解了意象的這些特殊內涵，對一首詩的感情基調也就有了一定的把握。

三、以學生為本，體驗情感美

詩歌蘊含了詩人豐富的情感體驗，詩歌教學中，引導學生追尋詩歌背后蘊涵的情感，體驗情感美，是詩歌教學的重中之重。但古詩文由于語言上的艱深，年代久遠，社會背景的不同以及古人和現代人在心理上的差異，給學生的審美造成了一定的難度，需要我們語文教師加以正確引導。

引領學生走進作者、作品的情感世界?！拔囊暂d道”，只有走進作者、作品的情感世界，學生的思維才能被激活，感情才能燃燒起來。首先，要引導學生打破時空隔閡，掃除障礙，借助工具書、資料、網絡等手段了解作者的生平事跡及寫作背景。其次，要遵循審美認知規律，在整體感知教材的基礎上，引導學生去感悟、品味、揣摩、再造，感同身受地融入作者、作品所創設的情感世界。再次，不僅要讓學生明白作者用什么樣的語言表達了什么樣的思想感情，更要使學生理解這樣的思想感情為什么要用這樣的語言來表達。

尊重學生對“文本”的獨特解讀?，F代接受美學認為，品的價值與地位是作家創作意識與讀者的接受意識共同作用的結果，即“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。而對一篇作品，教師首先是一位讀者，而學生也是讀者，讀者對作品的理解權利是平等的。我們要尊重學生主體地位，營造寬松自由的審美氛圍，引領學生與“文本”對話，與作者對話，啟迪他們的思想，使他們獲得獨特的審美感受。