論戲曲傳統服飾與現代戲曲服飾設計

錢寒櫻

論戲曲傳統服飾與現代戲曲服飾設計

錢寒櫻

戲曲服飾在戲曲體系里有著舉足輕重的獨立地位，它區別于戲劇的其它藝術門類。戲曲服飾，無論是傳統戲曲還是現代戲都是為實現人物角色表演任務，以其強烈的觀賞性和藝術感染力，吸引觀眾沉浸于審美的愉悅中，同時它們也是構成戲曲藝術完整性的一個重要組成部分。傳統戲曲與現代戲的舞臺演出的特點及風格是不一樣的，因此這兩種戲劇樣式的服飾設計也不同。

一、傳統戲曲服飾的虛與實

在幾百年戲曲發歷程中，戲曲服飾在各劇種里以其獨有的特色，成為各個劇種的特有標識。戲曲遵守“夸張、寓意、符號、象形、唯美”這一美學原則，以極高的綜合藝術樣式，使得服飾藝術和諧地融入了戲曲。

戲曲表演藝術集虛擬與真實于一體。戲曲服飾款式主要由漢民族明代服飾和蒙族、滿族、藏族服飾組成。服飾比例為：三滿、七漢、二蒙、一藏。白色、黑白相間色狐尾，代表“外邦”。雉尾“翎子”代表“番”。服飾色彩多為“上五色，下五色”即：紅、藍、青、紫、綠、白、黃、粉、黑、香，共為十色。

戲曲服飾遵循“刪繁就簡（以少勝多），一物多用（一種造型多種角色人物），符號代表（顏色、圖案），抽象寫意”的創作原則。戲曲服飾還有一個關鍵的作用，它具備“舞蹈”性的功能。服飾不僅僅是起裝飾與美化的作用，還為表演技巧服務。

戲曲“虛實相生”的藝術創作準則在戲曲服飾體系中有著十分明顯的體現。它的符號代表、一物多用、抽象寫意體現“虛”。戲曲服飾的“實”，要求制作達到極致的精美，其藝術價值堪稱是傳世的工藝珍品。一件“戲衣”必須是上乘的綾、羅、綢、緞、紡、絲、棉，必須集合能工巧匠各種工序、各種手工藝乃至“絕活”：“湘繡”“蘇繡”“盤繡”“絨繡”，純金，純銀鑲嵌等等。在傳統美術工藝的作品中，戲曲服裝是個“奇跡”，它最具代表性。戲曲表演有嚴格程式，沒有程式則沒有戲曲。只要有“五箱二桌”，就能上演唐、宋、元、明、清各個朝代的劇目。

二、現代戲曲服飾的特點

戲曲服飾容妝造型中的“夸張、寓意、符號、象形、唯美”，是不可違背的戲曲美學原則。那么，在現代戲設計中，戲曲服飾是否也遵循這一美學原則呢？答案是肯定的。

現代戲曲歷經了特殊歲月的“催生”，并不是自然順應人們需求成長在民間。至今現代戲曲還是很稚嫩，沒有形成完整的表演體系。戲曲“唱、念、做、舞、手、眼、身、步”等表演體系，在現代戲的初生時期，仍然是戲曲創作不可動搖的根基。

通過比較1964年上演的現代戲曲各個劇種的大小劇目，可以發現：現代戲曲服飾美學追求，逐漸呈現出統一性。如《紅燈記》中的補丁，《沙家浜》的子彈袋、綁腿、草鞋，《奇襲白虎團》的雨衣，《海港》中的工裝服、墊肩布，《智取威虎山》的斗篷，《杜鵑山》的蓑衣等等，這些都為演員角色形象塑造和表演舞蹈性創造了完美的統一，為現代戲曲服飾創作進行了最好的實踐。

三、對現代戲曲服飾設計的建議

我從事舞臺戲劇服裝設計工作近十年，接到各個劇種戲曲團體的邀約，為現代戲進行服裝設計。在理解劇本規定情境的前提下，通過和導演的溝通，熟悉人物的個性特征、行為表演及舞臺美術場景、環境光效后，進而思考設計的服飾能否做到造型鮮明、準確，能否提升舞臺效果。

現代戲的服飾在生活中為人們所熟悉，但絕不是僅僅仿做、購買服裝成品就行。服裝設計師應該思考如何運用好戲曲的“夸張、寓意、符號、象形、唯美”這一原則。這一原則和戲曲“虛實相生”的表演美學是統一的。

現代戲對服飾的年代、南北服飾習俗、質料款式，都有它原生態的基本樣式。設計時如果拘泥于樣式中，就會顯得過于“實”，則違背戲曲體系的美學原則，勢必游離在戲曲表演藝術之外。而子虛烏有、抽象唯美地過于“虛”，則使設計完全脫離實際而不真實。因此在設計中，有生活依據的可提取它主要的元素為“實”，而不要過分考慮它的完全真實；剩余部分可采用夸張、寓意為“虛”，從唯美的角度、從材質輔料上假以裝飾美，和角色人物的表演為一體。這是外形塑造與演員神韻的結合，恰恰體現的是戲曲“似與不似”之間的美學理念。

譬如，在粵北采茶戲《花燈因你而亮》戲曲服裝設計里，是以客家近代漢族服飾元素為基調。但在實際設計中不能單單拘泥于客家服飾的“真”。因為現實生活中客家服飾是黑色、白色、藏青色為主色調，輔以紅黃碎花、條紋花邊織帶點綴。如果真實仿照的話，會使色彩單調、沉悶，不足以激發戲曲觀眾的視覺興奮。戲曲舞臺燈光是以透亮演員為主，于是在設計中往往采用服裝色彩的強烈對比與服裝款式的統一，去體現導演舞臺視覺構圖，效果鮮明，突出服飾美。因此，對于《花燈因你而亮》的服裝設計，充分考慮了以下因素：服裝主色調和客家“符號”性圖案色澤搭配，服裝材質、質地的選擇和裁剪工藝上都要適應舞蹈表演性。劇中對于角色人物的“窮富”，采用華麗與素雅，色澤與飾物點綴加以區別。在歡慶熱鬧的“升燈上譜”一場戲中，為提升渲染效果，男演員著赭紅色領邊袖口，印有梅花服裝，女演員著淡綠色輔以紅色剪紙梅花圖案，取得理想的劇場反響。這次的設計動機充分體現印證了戲曲服飾“符號寓意”的美學價值，展示了戲曲服飾藝術在舞臺上的張力，最終獲得了很好的效果，滿足了戲曲觀眾的審美愉悅。

此外，我還曾為河北梆子劇團大型現代戲《呂玉蘭》設計戲服，為了體現“夸張、寓意、符號、象形、唯美”戲曲原則，我下了一番功夫。

河北梆子戲《呂玉蘭》有一部分是表現上世紀五十年代，北方農村的貧窮。戲曲舞臺服飾如何表現“貧窮”？不能運用色彩，對服裝設計者來說，無疑是“無米起炊煙”。在當時的北方農村，男女著裝習俗是“緬襠褲”和“大襟褂”，“寬、松、大”是外形特征。在設計時，我以戲曲服飾的“象形、符號”作為切入點：首先是對“黑、白、藍、黃”四種色調的服飾，從布料上加以處理，達到“做新如舊”的效果。成品新衣服呈現出久經日曬而“褪色”感和因長年勞動而“磨”破的逼真感。在細微褶縫因褪色突顯出“褶子”，一件新的“舊衣服”就此達到了戲曲審美“象形”目的。

服裝只是“舊”，還不足以說明“貧”。戲曲美學講究“破”不是真破，“臟”不是真臟。即便是表現破與臟，也是要干干凈凈地“破”，臟也得是“臟”得美，不能是破布，邋遢得叫人膩味?！捌啤辈捎檬裁捶杹磉_到寓意呢？我采用“補丁”的形式，對每一件服裝進行處理，同時還設計出各種“格子、花色、條紋”的新舊色彩。通過手繪技法繪畫出的“補丁”，如“點睛”般地提起了服裝的“精神”，襯托了角色人物的造型美。

四、結 論

現代戲曲只有幾十年的歷史，沒能夠完全形成一套獨有的表演系統。但毫無疑問，現代戲曲必須在遵循傳統戲曲表演體系和美學原則的前提下進行創新發展，現代戲曲的服飾設計也是如此。

在戲曲現代戲服裝設計中，我力求做到“多些個性，少些共性”。我的設計作品也在舞臺呈現上取得了比較理想的效果。在工作實踐中，我認識到，只有從傳統戲曲美學中汲取養分，作品才能具有長久的生命力。

錢寒櫻 九江市群眾藝術館

責任編輯 童孟遙