泰州古樂奏新韻

◎戴德剛

泰州古樂，是泰州傳統的民間音樂，它起源于泰州地區的道教音樂，教坊音樂，南方昆曲，江南絲竹和泰州民俗俚音，地域特色鮮明，演奏風格別致，它既有北方音樂的剛烈之音，又有南方音樂的柔美之韻，目前泰州古樂已被列為江蘇省第二批非物質文化遺產保護項目。怎樣讓千年的古樂，讓世人所接受、所喜愛、去傳唱、去傳承，怎樣做到“古為今用”，作為《泰州古樂》的守望者——鳳城河文化演藝有限公司古樂隊的朋友們作了一些探索和創新。

《梅花三弄》新曲

《梅花三弄》是泰州古樂中在民間流傳最廣的一首民間音樂?！睹坊ㄈ诽┲莸陌姹就K州和潮州的版本略有不同，但是最古老的工尺譜版本是在泰州發現的，也就是說《梅花三弄》這首曲子是從泰州流傳出去的。

泰州有一個古老的民俗，那就是正月十五的“迎會”。正月十五這一天要把城隍廟里的城隍菩薩請出來，由四個壯漢抬著上街游行。泰州正月十五看“迎會”的中心地段是八字橋，正月十五到八字橋看“迎會”，是泰州人的口頭禪，我的老家有幸就在八字橋口，所以小時候經常聽到家中的老人念叨八字橋看“迎會”的事。

在“迎會”的隊伍中，城隍菩薩的身后有一個龐大的樂隊，他們由寺廟里的和尚、道士中的樂工和社會上樂手組成，他們一路走來經常演奏的就是《梅花三弄》這首曲子。

《梅花三弄》是4/4拍的，全曲共138小節，正常的演奏時間為四分一十二秒?！睹坊ㄈ啡鲿?、舒展，特別婉轉雅致。這首古曲是用來詠梅的，而副曲部分被變奏了三次，所以被稱作“三弄”。

《泰州古樂》要讓現代的人愿意接受，好聽，愿意聽，愿意傳唱，我們想除了保持它古樸的骨質以外，要給古曲包裝，要給古曲配器。保持它古樸的骨質就要沿用古老的民族樂器去演奏。給《梅花三弄》配器，我們請來了泰州著名的音樂文化人仰峰先生。

仰峰先生是泰州職大藝術學院音樂系的系主任。畢業于南師大，獲得了音樂理論和作曲專業的碩士文憑，亦是江蘇省音樂家協會的會員。他一聽說鳳城河管委會請他為泰州古樂《梅花三弄》配器，欣然領命。他說能為泰州的老祖宗留下來的寶貴遺產增添光彩，那是我的榮幸。不久，經過仰峰先生精心配器，《梅花三弄》的總譜就交到了我的手中。新的《梅花三弄》保留了主曲部分笙笛和拉弦對奏，合奏的方法，三弦、琵琶、中阮、古箏等拔弦樂則配上了和聲，而在副曲部分，仰峰先生則根據我們鳳城河文化演藝有限公司古樂隊的實際情況“一弄”部分由揚琴領泰，三弦、琵琶、中阮、革胡等撥弦樂伴奏；“二弄”部分由揚琴獨奏，二胡、中胡、低胡、革胡等拉弦樂配上了聲部作和聲伴奏，“三弄”部分則加快了演奏的節奏，為樂曲結束部分小嗩吶和曲笛的對奏作了很平滑的過渡和鋪墊。一首齊奏曲子，經仰峰先生一點綴，成了若干個聲部配合的一首民樂合奏的奇曲了。這樣一來，《梅花三弄》頓時令人耳目一新，作品的層次更加豐富，作品的內涵更加充裕，作品的音樂效果更加神奇了。

如今，當您來到“文會堂”聽我們為您演奏一曲《泰州古樂·梅花三弄》時，您一定會覺得十分的動聽，賞心悅目，余音繞梁，不絕于耳。游客們經常驚呼：此樂只應天上有??！經常贊嘆：太好聽了！我們還不知道有這么好聽的音樂，有碟片賣嗎？我們要帶回去讓大家欣賞。

閃耀的鎂光燈，熱情的掌聲，美好的贊譽，是對我們辛勤勞動最高的褒獎。我們深知，這只是我們為了《泰州古樂》古為今用邁出了第一步，“古樂隊進步了”，其實是《梅花三弄》這個曲子好啊。

《傍妝臺》新說

《傍妝臺》是一首曲牌，應用很廣。京劇有《傍妝臺》，川劇有《傍妝臺》，甚至連我們不太熟悉的山東梆子也有《傍妝臺》?！短┲莨艠贰ぐ鴬y臺》則是一首道教音樂。

《泰州古樂·傍妝臺》有著它輝煌的歷史。20世紀50年代初期，它是和著名的二胡演奏家阿炳的《二泉映月》相媲美的。為什么這么說呢？當時中央音樂學院有一位著名的音樂教授名叫楊蔭瀏，他在無錫找到了阿炳，等阿炳練習了一個多星期后，才錄制完了阿炳的《二泉映月》。之后，他又專程趕到泰州，請泰州一百多名樂工和樂手，一起錄制了這首氣勢磅礴的被稱為是民樂中交響樂的這曲《傍妝臺》。當時泰州剛解放不久，寺廟里的樂工比較多，加上社會上的樂手，所以就組成了一個龐大的樂隊，當時泰州國樂隊的負責人是吹嗩吶的民間高手紀竹先生和道士中的絲弦高手徐源道長。楊蔭瀏教授把這曲《傍妝臺》帶到了當時的中央人民廣播電臺，把它作為是中央人民廣播電臺的保留曲目，多次在中央人民廣播電臺播放。他還把《傍妝臺》和阿炳的《二泉映月》以及《江南絲竹》一起制作成了一塊唱片，在全國發行。

《泰州古樂·傍妝臺》則是一首集南北音樂風格為一體的奇曲。第一段的引子部分共24拍，則是用北方的嗩吶領奏，其他樂器以和聲伴奏，顯得特別粗獷、豪放，而在一、二段拉弦樂和拔弦樂的演奏部分卻又顯得異常的清靈雅致，第三段是全曲的高潮部分，演奏的速度非常之快，配以大鼓、銅鈸，吊釵的敲擊則顯得是那么的激動人心，想想當年100多人演奏此曲時是何等壯觀的場景??！

京劇《傍妝臺》是用在擺放宴席時，間奏的一首喜慶的曲子，其他劇種演奏《傍妝臺》也大多是用在喜慶的場合。而《泰州古樂·傍妝臺》則是道觀中用來祭祀活動所演奏的一首曲子?！短┲莨艠贰ぐ鴬y臺》內容豐富，演奏風格多變，節奏的變換也非常明顯，全曲除一段散板的前奏外，還分為三段，那么《泰州古樂·傍妝臺》究竟演奏的是一個什么主題思想？反映的是一個什么樣的民間故事？我們一起閑聊爭論過；我們一起走訪調研過；我們一起座談討論過；我們一起挖掘整理過。綜合各方面的意見和看法，對《泰州古樂·傍妝臺》我們最終一致得到一個新的說法：第一段為“出征”；第二段為“新婚”；第三段為“鏖戰”。

第一段“出征”前面的引子由大鼓演奏出一段悲壯的鼓點，邊關告急，擊鼓聚將??！緊接著嗩吶演奏出急促的樂曲，如同凄厲的軍號吹響了集合的號音。出征的口令，接著所有的樂器一起整齊地演奏了10小節雄壯、豪邁的樂曲，如同出征的將士們頂盔貫甲，高擎主帥戰旗，手持盾牌大刀、肩扛長矛梭鏢、身背長弓箭袋，踏著整齊的步伐奔向了保家衛國的戰場。接下來板胡帶領拉弦樂，笙笛，拔弦樂各自演奏出幾小節非常舒展柔美的樂曲，如同出征的將士們看到了祖國的大好河山和人們幸福安寧溫馨的生活，更加激發了將士們保家衛國的豪情。

第二段“新婚”。樂曲的風格一變，由小嗩吶演奏出一段清新、活潑的小快板。如同一位新婚的少婦依在梳妝臺旁，目送著新郎，背起行裝奔赴戰場，想起他們新婚的喜慶場景：迎親的鑼鼓敲起來，歡快的嗩吶吹起來。一拜天地、二拜高堂、夫妻對拜、送入洞房，一對小夫妻你親我愛，小嗩吶和曲笛的對奏加上響板的伴奏又仿佛是一對新人耳鬢廝磨、竊竊私語，那幸福甜美的一刻，則隨著樂曲歡快的流淌，表現得淋漓盡致。

第三段“鏖戰”。隨著樂曲演奏的速度不斷地加快，音樂的力度不斷地加強，大鼓、銅鈸、吊釵強烈的撞擊聲，將樂曲推向了高潮，仿佛出征的將士們齊聲吶喊、萬箭齊發，揮舞著大刀、長矛、策馬飛奔，沖入敵陣，英勇殺敵，浴血奮戰！疾風暴雨，排出倒海般的樂曲戛然而止，戰斗結束了。樂曲休止了二拍，戰場一片寂靜，然后所有的樂器一齊演奏出高亢激昂，震撼人心，蕩氣回腸的最后12拍，仿佛是將士們高擎著戰旗，沖上了主峰，一齊振臂高呼：我們勝利啦！

理解了《泰州古樂·傍妝臺》背后那動人、傳奇的故事，把握了它的主題思想，樂隊的朋友們演奏起來情感更加豐富，情緒更加飽滿，精神更加振奮，對樂曲的駕馭能力更加自信、自如。

我們帶著《泰州古樂·傍妝臺》參加了第六屆“江潮杯”長三角地區民族樂團展演，捧回了“保護傳統文化優秀貢獻獎”的牌匾。

我們帶著《泰州古樂·傍妝臺》登上了南師大泰州學院鳳凰音樂廳的大雅之堂，青年朋友們經久不息的掌聲，是對《泰州古樂》的肯定，是對《傍妝臺》的喜愛。

我們帶著《泰州古樂·傍妝臺》在上海豫園的露天大舞臺上為“長三角地區茶文化藝術節”作開場演出，獲得了滿堂彩，引起了上海同行們的關注，多次問我們索要曲譜。

我們帶著《泰州古樂·傍妝臺》走出了深邃的道觀，在望海樓、文會堂、老街、風水博物館等地為嘉賓和游客們演奏，使它能為廣大人民群眾所喜愛。

《泰州古樂·傍妝臺》它不是陽春白雪，也不是下里巴人，它就是老祖宗留下來的非物質文化遺產中的一首奇曲，我們這一群《泰州古樂》的守望者，有責任讓它發揚光大，流芳百世！

《昭君和番·淚三滾》心音

《昭君和番》是古昆曲中的一部代表作品，在泰州地區廣為傳唱?！墩丫头氛f的是二千多年前漢元帝元年，昭君出塞的故事。全劇表現了王昭君在離別了漢城（雁門關）前，輕蔑漢王的懦弱和憎恨奸賊毛延壽弄權。對當時漢朝“文官擠擠全無用，武將森森也枉然，卻將我紅粉去和番，臣僚??！居心何忍？於心何安？”的感嘆和怨恨。以及父老鄉親們對一些宮女與送行的人依依難舍的情景。而王昭君懷琵琶出了雁門關，看到的是茫茫戈壁，滾滾黃沙，聽到的是番人吹奏的胡伽，身旁則是發似枯松，面如黑漆，鼻似鷹鉤，發卷山魁般的胡人，她思念君主，想念父母，終目以淚洗面，眼淚是一滾，二滾，三滾，可是在那些如狼似虎的番兵面前，王昭君還要拿出她漢朝郡主的架式。所以全曲感情豐富，婉轉流暢，時悲，時恨，時感嘆，時懷念，旋律優美，變化無窮。

這樣一個流傳了二千多年的事故，這樣一曲傳唱了幾百年的古曲，怎樣用我們現代手法去表現它，一直困惑、縈繞在我們鳳城河文化演藝有限公司古樂隊朋友們的心頭。作為這支古樂隊的指揮，我深感責任重大。我同卞春生、徐宜瓏、宋蓉蓉三位老師仔細研究了《昭君和番》全劇的八首曲子，決定把《昭君和番》一劇中最后的《一滾》《二滾》《三滾》三首曲子改編成一首民樂合奏曲，取名為《昭君和番·淚三滾》?！稖I三滾》是《昭君和番》的精髓，它集中體現了《昭君和番》哀傷、憤恨、思念、愁苦的主題思想。

我們決定以二胡為主演奏這一首古曲。二胡是中國最古老最普通的民族樂器之一?？恐膬筛?，卻能演奏出無限奇妙的音樂。泰州著名的二胡演奏家徐洪林先生在他女兒的婚禮上同他女兒合作為親友們演奏了一曲《賽馬》速度奇快，感染力極強，聽得我們如癡如醉，拉得我們熱血沸騰。我們古樂隊二胡演奏者宋蓉蓉老師既是一位二胡演奏家，也是一位二胡教育家。她所教授的弟子在國內外各個年齡段的二胡比賽中，多次獲得金獎、銀獎。讓她來領銜演奏《昭君和番·淚三滾》古樂隊的朋友們都很贊同。我們幾個人像著了魔一樣，潛心研究寫作為《淚三滾》配器，在忠于原著的基礎上，徐宜瓏老師寫出了揚琴的配器譜；卞春生老師寫出了中阮和革胡等低音部分的配器譜……當《淚三滾》的總譜送到宋老師面前時，她拿起手邊的二胡，這首悲傷的曲子，很快就從她的指間流淌出來。

7 2 76 5｜6 - - -｜它是一聲深沉的嘆息，又仿佛是在向你傾訴。我命好苦啊……這緩慢哀怨的八拍是《淚三滾》的靈魂，它在《淚三滾》中共出現了五次。第一次是全曲開頭，由一把二胡獨奏，把你帶進了那個心酸的故事，第二、三、四次出現則是樂曲一滾、二滾、三滾中各出現一次，它們分別是“難見”“腸碎”“何忍”三句唱詞的延長音，悲哀致極；第五次出現則是全曲的終了，仿佛王昭君告訴人們：不說了，那份罪還是由我一個人去擔待吧……

在樂曲的第二段“二滾”中出現了一句非常經典，而又非常奇特的旋律，01 02 1 1｜65 35 65 6｜原曲是反復了二遍，唱詞則是：“思我君來思我主”。在我們排練演奏時卻讓這八拍反復了六遍，第一遍由二胡獨奏，第二遍由揚琴獨奏，第三遍再由二胡獨奏，第四遍再由古箏獨奏。二胡由宋蓉蓉老師演奏，揚琴、古箏則分別由有“蘇北第一揚琴”美譽的徐宜瓏老師同她的女兒演奏，三位女人，細膩的心思、高超的技藝，將這四段音樂演奏得如泣、如訴、如怨、如暮，兩個半拍的休止如同兩聲抽泣，二胡的柔弦拉出了王昭君的辛酸；揚琴的顫音卻像王昭君一串串淚珠擲地有聲；古箏的爬音，如同王昭君凄慘的哭泣……第五遍則由四把二胡另加中胡、低胡、革胡、貝斯等八把拉弦樂分聲部合奏，第六遍是所有的樂器分聲部合奏。六遍反復、速度是一遍比一遍快，音量是一遍比一遍高，將樂曲推向了一個高潮。仿佛是王昭君越哭越傷心，越罵越激動！最后竟拍案而起：“懷抱琵琶別漢君，西風飄灑走座城，朝中甲士千千萬，始信功勞在婦人，愁霾霾啊霧沉沉，咬牙切齒恨奸臣！”哭得傷心，罵得痛快??！

《昭君和番·淚三滾》是一首悲傷的曲子，是一首辛酸的心曲。因此，演奏的速度非常慢，每分鐘只有52拍左右。我們要求演奏的人員必須懷著同樣的心情，理解王昭君的苦楚，身臨其境，設身處地去感同身受，含著眼淚用“心”去演奏。只有“琴”“心”合一，才能演奏出《淚三滾》這世界上最奇妙的樂曲。我們古樂隊的朋友們做到了。當《昭君和番·淚三滾》演奏完畢，文會堂一片寂靜，隨著稀疏的掌聲響起，觀眾朋友們仿佛才從那悲傷的旋律中走出來，掌聲驟然響成一片。