音樂美學之欣賞圓號曲目

【摘要】通過對音樂美學的學習和了解，從而使我們對音樂美學有了進一步的了解，并且使我們在樂器演奏專業上運用到了新的出發點的音樂的知識，更深層次地了解和完美的詮釋演奏作品，就像我們可以用完整的曲式分析結構分析作品從而加以演奏一樣，從多個方面理解作品，比如作曲家，其中了解到作曲家的年代及風格等多方面因素，將會使我們日后的學習我受益匪淺。又像我們讀一篇文章，了解作者對我們分析文章一樣。

【關鍵詞】音樂美學；樂器；認知

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

一、我眼中的音樂美學

“音樂美學”這個概念是相當廣泛的，它包括哲學、心理學、音樂作品分析和音樂理解等多方面?！耙魳访缹W”這門課程剛開始接觸的時候確實有些迷惘，作為一個學習樂器的學生來說更是覺得很深奧，初次接觸音樂美學給我的感覺是很抽象，而作為一名高校老師我們又必須認真地來完成理解這門課程。經過長時間的學習，我已有了初步性的了解，寫了一些認知與大家分享。

二、音樂美學的作用

作為一個學習西方樂器的我來說，其實我對許多外國的作品、作曲家甚至音樂背景都不是很了解，而學習音樂美學這門課程，更使我深一步知道要想演奏好一部作品都必須要深層次地了解到這首作品。就像我們學習文章一樣，要先了解其大意，才能理解文章的真諦，比如莫扎特的《第一圓號協奏曲》。首先，我應該去了解一下莫扎特這個人，他是哪個時期的，處于什么社會地位的人，然后再了解這個作品是為誰而作的。因為莫扎特是為宮廷服務的，所以他的作品表面上看很歡快，實則很陰郁。就像他的作品每一句的末尾都要處理得很小心，不能大肚子音也不能很強，而要做到一種順其自然的弱下來。接著就是節奏，這個曲子節奏沒什么難度，最快的就是十六分音符，這是一首很歡快的樂曲，速度是小快板，表達了宮廷里的達官貴人們的閑暇，他們無憂無慮地享受生活的作品。尤其是第三樂章是更是突出了他們無所事事，享受生活的態度。以上所說到的不管是節奏、力度強弱、音響效果，作品分析都是音樂美學的一部分。另外就是哲學的一部分，像黑格爾這些大哲學家他們要思考這些問題，而我們學習音樂的也要了解音樂哲學的成分。音樂美學與哲學是密不可分的，我們所理解的哲學是包括人生觀、價值觀、道德觀等的學問。哲學方面更多的是對我們精神層次的影響，而我們學習音樂和哲學一樣都是在精神方面有所思考。圓號是法國的國號，他最開始只是一種象征打仗或者打獵時所使用的號角，后來漸漸發展為有排管和按鍵的樂器。莫扎特好像對圓號有種偏愛。他的內心苦悶和郁積，好像只有通過圓號同交響樂隊的協奏才能散解，才能將匆匆的腳步留住似得。莫扎特把圓號這種樂器發揮到了極致，令人叫絕。這個《D大調第一圓號協奏曲》寫于1782年，作品編號是412，莫扎特生性幽默，讓這首曲子也活躍了起來。

三、音樂美學與圓號

下面我再舉個例子，有一首由弗雷斯寫的圓號樂曲，這是一首小的曲子，雖然他沒有奏鳴曲或者協奏曲那樣大型的框架，但音樂的美并不亞于大型曲子，每當我演奏這首曲子的時候都能想象到一個多年未回家的游子多年以后回到自己的家鄉，一下車看到自己的母親和父親站在火車站接自己，可看見那時他們已經白發蒼蒼了，那種心酸的情感。這首曲子剛開始一小段前八后十六的節奏，弱起的四小節，吹得人心都在糾著的，然后突然強了起來，想到了小時候的一些事情，接著是感嘆時間不能倒回，圓號和鋼琴的配合更是給音樂帶來了更美的沖擊。此曲的強弱對比，一樣的主題不一樣的力度，每一個音符都表達了音樂的美。中間有四次的回到主題，不斷重復提醒主題，時刻提醒著自己對家鄉和父母的愛，音響的效果也很明顯。圓號的音色可以很狂野得像長號那樣聲音很大，也可以像木管那樣很溫柔，所以它既可以在銅管重奏里充當重要角色，也可以在木管五重奏里扮演不可缺少的角色。而在交響樂里他更是不可或缺的?？梢院敛涣邌莸恼f，圓號在交響樂團里起著靈魂的地位，音樂不像繪畫、體育給人直觀的感受，而是需要我們自己去理解，我們每個人對它的理解都不一樣，就像葉老師說的，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。所以，音樂是思考的，是需要人們不僅在享受音樂的同時思考一下人生，我們在聆聽每一部作品的同時，也要聯想到我們此刻的生活態度，這些都有助于我們思考音樂到底帶給了我們什么。利用圓號的特殊音色，溫柔起來像一位慈祥的母親，把這首曲子表現得淋漓盡致，這就是這首曲子的魅力。所以才能感動聽懂帶著這種情感對音樂的理解，加上對音樂美學的理解，這個曲子才能演繹得很完美，這就是音樂美學的魅力所在。

四、小結

通過微音樂美學的學習，讓我們對音樂美學有了新的認識和了解，最重要的發現了其運用價值在我們的實際演奏中，尤其是對音樂的二次認識有很大的幫助。促使我們以后對音樂不管是演唱還是演奏一首作品都懷著一種對音樂的喜歡和崇拜的感情。

作者簡介： 劉利（1991—），女，河南省新鄉市人，漢，助教，碩士研究生，研究方向：圓號演奏，銅管教學。