《謎?失》水彩中水與色彩的運用

引言

每種藝術都是經過了漫長的發展然后形成具有自身獨特的語言的，水彩也是如此。水的變幻和不可操控的靈動給水彩畫帶來了勃勃生機，色彩帶來視覺沖擊和顏料本身帶有的顆粒也創造了水彩畫的肌理變化，這是優于其他畫種的。本論文重點研究“水”和“色彩”在創作水彩畫時的運用以及它自身所獨特具有的創造性。從水和色彩入手，連同自身現實中的創作和古人的履歷，來談水和色彩在水彩創作的應用。

一、創作之初

（一）關于色彩

色彩，視覺形式的媒介之一，色彩同其他要素一樣，是藝術家表述內心情感的有力手段，也是與大自然搭建聯系的橋梁。人眼對于顏色是很敏感的，因此色彩所產生的美感也是最讓人感覺震撼的。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！?/p>

（二）創作構思

在創作剛開始的時候，我考慮了好久我究竟要畫什么題材，從哪里入手。迷茫糾結了好久，糾結于我該如何將我四年所學表現出來，迷茫于怎樣才能使我的創作第一時間抓住人的眼球。為此我借鑒了很多的書籍，看了很多大師的作品，最后決定從水彩最基礎的兩點：對色彩的運用和水分的控制入手。

三、創作過程

（一）色彩與材料的選取

“美的色彩結構等于色彩秩序，這種認識歸功于“美在秩序”這一古老的美學思考?！倍实牟季终Z言包羅有色，冷暖、純度、明度對照等五種色彩對照的成分。此中色相對比是最簡略的一種。伊頓在《色彩藝術》一書中說：“色相對比是七種對比中最簡單的一種，它對色彩視覺要求不高，因為它是未經摻和的色彩從其最強烈的明亮度來表示的?！比藗儛酆糜斜厝患兌鹊纳?，這些色彩讓我們的眼睛感應冷艷。我在創作中嘗試著整體以灰色調為主，先將背景涂灰色，加上一些水跡效果（如圖一），不同純度的顏色的差別能夠讓我們很明顯的感受到，純色給人非常鮮明的感覺，灰色則讓人感覺灰暗慘淡。當我的畫面呈現大部分的灰色時，會使人感覺壓抑。因此我加了少許的高純度的藍色，給畫面增添一些生動活潑的氣息（如圖二）。同時，在相同環境下純色與灰色的對比中，純色顯得前進，而灰色則自然退后，使人物與背景距離拉大，拉出了整個畫面的空間感。

（二）水在畫面上的運用

水彩是水與彩的藝術。水彩以水為中心，與油畫國畫也都有著相同之處。水彩畫中所表現出來的，都是因為“水”而產生的各種可能性。在繪畫中，我利用了人們對于透明性的物體的情感的這一特點，在畫面運用了大量的水跡線。水跡會使人們產生自己對于畫作的一些想象，水彩畫的所表現的透明感正好滿足了人們的情感需求。在背景的鋪設中，我運用了虛實結合的方法，先鋪設灰色的背景，光源來的方向畫較淺色的灰色，背光處用深黑色，兩種深度不一的顏色來更好地體現光感。

水彩畫中的“流動性”是水的帶動所表現出的，水彩畫大體有兩種繪畫方法。一種是濕畫法，一種是干畫法。濕畫法又有兩種畫法，一種是先把紙用刷子弄濕，再用顏色在畫面上展現水流動性的特征;另一種是在畫紙上噴灑少許的水，使顏色混著水在畫紙上自由的朝著各個方向有目的的流動，產生一種用畫筆表現不來的效果。華紉秋：“我通常采用水彩顏料本身的分解沉淀，而不利用媒介物，因為這種自然沉淀，能夠促使畫面上水彩筆觸的運動感”。他的作品《山雨》多采用濕畫法，先將畫紙用水弄濕，然后裱在玻璃板上，一直在濕潤的情況下完成。我在創作時采用的是濕畫法的第二種畫法，畫面上噴少量的水，將大背景鋪上灰色后，加少許的純色提亮，連同人物的暗部一起刷上同一種顏色。在所有濕紙上，充分發揮水的流動和滲透，顏色的柔和和滲透的顏色，顏料的沉淀，水跡的不規則變化，以及紋理的各種效果，畫出超出自然的藝術形象。

（三）水跡的處理

畫面上的水跡處理，我采用的工具是膠頭滴管，水壺，大尖頭筆，虛一些的水跡線我直接在半潮濕的紙上用帶水的毛筆畫上去或是最后直接用噴壺噴灑（如圖三，）而一些為了增添畫面效果和拉開空間的我使用尖頭筆來完成。將紙面晾干，然后尖頭筆的筆頭沾有大量的水和飽和的顏料，滴在畫面上形成不規則、豐富的水跡。

（四）薩金特水彩對我的影響

薩金特是美國畫家，他的作品大多是國際資產階級和他的家族的肖像畫，其中許多是水彩畫風景畫。他的水彩畫我臨摹的較多，他自身對于水彩理論的觀點對我也影響很大。美國的《藝術家》雜志評論薩金特，他的水彩畫旨在抒發某種豪情、并以自娛為目的，是當今美國水彩畫界最有成績的畫家之一?！彼_金特水彩畫中的技巧運用得揮灑自如，研究他的水彩畫，畫面整體通透細膩。在他的水彩作品中，一些筆觸，看似輕松隨意，實際上是他非常耐心經過斟酌畫出來的。他水彩畫作中最大的特點就是“本質”的表現手法。薩金特的水彩作品，給人的第一感受往往是趁熱打鐵的氣勢和一次著著色清爽透氣的感受。水彩畫的難點也在這里。水彩畫是用水蘸取顏料涂抹在畫紙上作畫的畫種。油畫可以重復涂抹，反復修改，而水彩畫要求一次完成，二次更改很容易使畫面喪失預先的效果。薩金特在創作中從使用特殊工具和材料，他的創作技法僅限于對水分多少和時間長短的控制，他的創作技法是水彩畫中最基本的繪畫方法，也可以說是最原始的作畫方式。固然“水無常形”這個特點決定了完成水彩畫作的過程中，不定時會呈現一些難以掌控的“偶然性?！闭瓶厍啡?，畫面的整體“形”都會跑掉。這是水彩的難點之二。

（五）創作中遇到的問題和解決辦法

在創作中，我遇到了很多的問題，首先遇到的第一個棘手的問題就是我究竟要畫什么，我想要表達什么。在這個問題上我研究了很久，查閱了很多的資料，發現自己什么都想畫，可是又畫不出有效果的畫。很感激導師和朋友們的幫助，才讓我肯定了我的創作題材。

第二個便是作品的色彩偏向和整體的色調。嘗試過重色更多些，可是會使畫面很“臟”。也嘗試了淺色調，可是會使畫面缺少韻味。這個問題使我很焦躁，很困擾我。但是我也明白煩躁不能解決問題，于是大量的搜集圖片和畫作，也經過了多次的嘗試終于找到了適合自己作品的色調。

三、創作總結

經過了半個學期的研究和探索我的創作也總算是完成了?？傮w上說，我的創作運用了最原始最基本的控制水分的方法，也使用了一些特殊的媒介來豐富畫面感。在創作過程中我漸漸的總結了利于我繪畫的一些經驗，增加了本身新的想法和創意。在創作中也發現自記得好多的不足之處，不過這也正是我的收獲。

參考文獻：

[1]當代中國建筑美術家作品集[M]第28頁1998年第一版

[2]何政廣.美國水彩大師一一薩金特[M].河北教育出版社，2000.

作者簡介：王梓旭（1996.12—），女，漢族，籍貫：河北省唐山人，江西師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：綜合繪畫。