淺談發聲練習的整體協調性

摘要：本文為強調歌唱發聲練習的整體協調性，從其重要性出發，以練習時的站姿、發聲的氣息運動、共鳴腔的運用、發音點位置的保持、咬字的圓潤準確、以及對音樂的流暢表現來展開綜合闡述。

關鍵詞：整體;協調;氣息;連貫

良好的歌唱技巧是演唱好一首歌曲的根本保證，而良好的歌唱技巧只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。一名合格的音樂演員，幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發聲練習和歌唱練習，正確的練習方法是提高發聲技巧的基本條件，在練習中，發聲技巧各方面的整體協調尤為重要。

一、整體協調的歌唱狀態

對于歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現，是世界上任何樂器都無法比擬的。在樂器制造中，必須做到全部材料質地上乘、各個部件標準精確、制作工藝細膩精良，才能制造出優質樂器，才能發出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優質精良的歌唱樂器，方能發出最美好的聲音。這個“優質精良的樂器”就是整體、統一、松弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協調統一的整體歌唱狀態。

二、歌唱中各部分的協調要求

要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技巧細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技巧細節。歌唱技巧大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下：

1、身體姿勢

這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音?？梢?，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。

那么，在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

2、氣息運用

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法?！睔庀⒌木毩暺鋵嵖梢苑趾枚喾N，首先來說下氣息中嘆氣式吸氣 ：一般大家都知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放松的也是氣息向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，是心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。還有就是嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要要不斷保持嘆氣的感覺，形成良好的呼吸循環。

然后是聞花式吸氣：曾聽聲樂老師說練習氣息時應該“吸氣如聞花，吐氣如吹灰”也就是說吸氣的時候應該像聞花一樣認真和細致，運用聞花式吸氣方法可以使氣吸得比較深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也比較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又需要特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時應該是，上身完全放松，腰圍很自然地向外松開，隨即胸腔部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人會很興奮，胸腔有寬敞感。吐氣如吹灰，也就是說吐氣時不可以一下全部吐出去，我們大家應該都知道，吹灰時是不能用很大力氣去吹的，否則就會弄的烏煙瘴氣的，吹灰時應該是一點一點的，輕輕的，就像一條線一樣慢慢吐出，這樣的話演唱時聲音就比較平穩，用這種吸氣和吐氣的的感覺來歌唱，氣息應該比較通暢，而且聲音也會比較圓潤。

還有就是若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，氣息沉不下去，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，演唱時會出現高音上不去，或聲帶發出磁磁的噪音。

最后一種就是驚訝式吸氣，驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。能很好的表現悲憤和激昂的情緒。

3、歌唱中的腔體

歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用“打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態相配合，問題也就容易解決了。

在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。

4、歌唱中聲音的位置

聲音的位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優美。因此、我們可以運用哼鳴進行練習，用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。哼鳴練習是一種很重要的訓練方法?！昂啉Q”也稱之為哼唱，它是用鼻腔發出“M”音來練習發音的方法。如果光知道怎么哼，而不去聯系的話，就可能永遠找不到最完美的哼的聲音。通過在學習實踐中，我能感覺到哼鳴訓練法對我們的換聲區有很大的幫助，因哼鳴練習不需要大的音量，它是一種對弱音的控制與要求口腔的松弛度，同時，加強了腰腹肌的有力支持與控制，把聲音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里，這種高位置發出的聲音，真聲與假聲基本上是混合在一起，通過快速哼鳴練習，促使聲音轉換靈活，真假聲兩種技能很好地結合。唱低音時多用真聲，唱高音時假聲運用較多，唱中音則以混聲為主，每個音都在高位置上帶著假聲的感覺成分。在練習中，喉部越松，自然，越能發出低音區的音，有利于向下發展音域。如果聲音里假聲的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域極大地得到了擴展。

5、歌唱中的咬字

發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合并融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。

歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現咬字太松而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以后，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

正確的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“劍突”周圍。我們人體胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統一和通暢。

6、音樂連貫

整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。

三、結束語

綜上所述，聲樂發聲技巧的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技巧上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。

作者簡介：張亞平，周口幼兒師范學校音樂教師。