術學兼修 技近乎道
——也論書法專業碩士的培養

⊙ 龍紅 王玲娟

引言

2009年春天，重慶大學迎來了教育部委派的曹意強教授等幾位重量級專家的專門檢查和評審。在此之前，于文學門下一級學科“藝術學”之專業碩士學位培養資格，全國只有為數不多的具備藝術學一級學科博士學位授權資格的高校既可以培養藝術學的“學術碩士”，又可以培養藝術學的“專業碩士”。事實上，當全國準備啟動拓展或擴大除了藝術學的“學術碩士”培養之外，也能進行藝術學的“專業碩士”培養之時，全國上下有不少高校在對“學術碩士”和“專業碩士”培養的意義、目標、任務、過程、措施、手段以及最終達成結果等，似乎都或多或少地存在著疑惑和不明。而從我國就藝術學之“專業碩士”——“藝術碩士”（MFA）最早設置及培養諸情況來看，就是當時最高管理者——教育部的部分領導，實際上也是存在著一定迷茫甚至是誤區的。換個角度審視，教育部當時擬新增一批“藝術碩士”培養單位，某種意義上無異于糾過去之偏，然后會更進一步逐漸放開，擴大規模。由此可見，從最高管理層到下面的各級教育行政部門以及具體執行人才培養的各高校專門機構，其認識應是逐步明晰和不斷提高的。自然，這是一個事關中國高等教育事業建設和發展的非?？上驳囊淮筮M步！

正是這次高級教授專家代表國家教育部的專門考查和評審工作，特別是通過專家們對我校包括校長在內的所有師生的講話強調，讓我們明確或厘清了這樣一些認識或觀念。

第一，藝術學之學術碩士與專業碩士，是兩個既有共性聯系，又具個性區別的概念。

第二，藝術學之學術碩士重點以學位論文作為“出關”考查對象，意在評審其以文字形式表達的學術活動的起始、過程、方法和研究結論所真實體現出來的科研水平和能力；而專業碩士則重點以其藝術作品之創作考查為主，依賴于有關文字的清楚陳述，頗為概括地展示其創作探索的目的、方法、手段、材料、過程、效果及存在的問題等，從而評審其由作品的創作和展演所充分體現出來的科研水平和能力。

第三，藝術專業碩士根據所在領域之不同，一方面必須完成一定數量和較高質量的展演作品，另一方面還必須完成一篇較高水準的學位論文——字數原則上不得超過一萬字，一般以8千字左右為宜。

第四，學術碩士和專業碩士，是兩個既相聯系又有區別的學位狀態，學術碩士之后，可以進一步努力攻讀博士學位；而專業碩士按照西方發達國家教育的慣例，便已是創作實踐類學位的最高層次了，其今后的發展方向，就是與藝術“大師”相對接。

正是在此條件下，重慶大學專業碩士培養單位實地考察工作，給大家留下非常深刻的印象，拿當時的話來講：真是給大家洗了腦！大家一致表示：教育部的著名教授專家組成的評審團，一針見血地指出了我國的藝術碩士培養勢在必行，恰逢其時，只要工作到位，勤勉努力，一定會獲得巨大成就，必將為中華民族文化的偉大復興灌注活力、激發生機、強烈助力。

一、學術碩士與專業碩士之異同

嚴格意義上的學位制度起始于西方國家，亦其科學、文明、進步的一大表征。本來，按照西方的學術制度規范，藝術學之“專業碩士”也稱“藝術碩士”，與“學術碩士”之間，的確是兩個既有聯系，又相區別的學位稱謂。

要說二者的相同點，概言之，都是碩士研究生，自然在培養的目標、層次、過程和結果上，便具有共性的基本要求。不管是學術碩士，還是專業碩士，都必須在學問的探討、思維的培養、科研能力的鍛煉以及學術成果的獲得上，達到相當的狀態。換言之，必須在本學科學習一定知識獲取、認識提升和創作技藝培養的基礎上，獲得較好的有關史論方面系統性、理論性以及研究方法論、審美鑒賞力的切實鍛煉和有效推進。直白一些說，二者都是要進行比較富有成效的研究工作，而這種研究工作的成效性，總是表現為較為顯著的高度和深度。亦正是于此，見出學術碩士和專業碩士在基本學位獲得條件的要求上的明顯區別來。學術碩士必須在導師的指導下，獨立地完成一篇具有一定獨創性的較高水平的學位論文，一般學位論文的字數不得低于3萬字；比較而言，專業碩士則首先必須完成一定數量的展演作品，至于其學術創造力的評價，一般仍然要求同時完成一篇不低于8千字的與其藝術創作密切相關的學位論文。當然，不同的學校，具體完成的學位論文字數等要求也會有一些不同。也就是說，學術碩士一般主要或只看學位論文的完成情況，因為實踐性較強的藝術專業，盡管為學術型研究生，但仍然在創作實踐能力的要求上，或者明確提出，或者成為學生自己必須把握的實踐鍛煉內容。而專業碩士，往往既有學位論文的一定要求，更有創作實踐水平的相當把控，以杜絕一般習作的敷衍或應付。

筆者自2008年以來，一直擔任重慶大學藝術學院“學術論文寫作”的講授老師，開始面對的是一般學術型研究生，后來，重慶大學獲得了藝術碩士的培養資格后，我的授課學生，既有學術研究生，又有專業研究生了。前期，兩種性質的研究生一起上課，后來，為了尊重個性，分類指導，于是分開上課了。課程學時也是不同的，學術研究生比專業研究生的上課學時，往往要多一倍。不過，一旦上課，我便總會向大家非常明確地強調提醒：既然都是碩士研究生，便絕不能簡單而慣性地成為“本科后”，而應在“研究”二字上嚴肅認真地思考，必須狠下學術研討之功夫，以期與本科時代的學習狀態畫一界線。而從指導教師的角度來講，研究生教學的重點則應該在方法論的訓練和基礎理論體系的構建上，教學的難點便是如何把“方法”變成“方法論”去進行落實。因為，“方法”不等于“方法論”，“方法”屬于系統元素，而“方法論”則是有機整合元素的系統結構和理論體系。比如“設計方法”不同于“設計研究方法”，前者重實踐操作，后者則重理論研究。倘若仍然是重復本科的東西，就只能說是導師的無能了。沒有研究內容作支撐的研究生教學，其實都是有問題的。至于“教學”的特色，大都是由具體教學內容來決定的！重慶大學藝術學院有一位女強人似的教授，叫戚序，其創作能力很強，曾經領銜“中華文明歷史題材美術創作過程”之“中華營造法式”，獲得相當好評；其學術研究亦非常優秀。于此問題，她就特別較真，反復強調作為一位研究生導師的基本職責：導師授人知識必然有限，而導師傳人以方法并以“方法論”為學，猶如為其裝上飛翔的翅膀。能把自己和他人的讀書、研習的感悟、心得、技巧和方式等等，經年累月地使之成為系統記錄的“論”，是教與學互相內化的精髓。

讀書太重要了！本科時代，我們應該讀書，現在成為研究生了，更應該自覺靜心地讀書。過去的老藝術家們，之所以成就顯著，青史留名，非常重要的一點就是：知道讀書，懂得讀書，善于讀書，堅持讀書。比如，山水畫大師陸儼少把繪畫創作分成“十分功夫”——四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這種分配比例，其用意肯定了畫外的功夫和讀書的作用。書法家呂鳳子也提出了畫人修養五則：一、多讀書；二、多寫字；三、多看名家精作；四、多看名山大川；五、多作畫?？梢?，呂鳳子在中國畫中依然堅持書法用筆。這些內涵豐富、充滿哲理的話語錄，其實都給予我們重重的警醒。常言道：無知者無畏。只要讀書，能夠讓我們明白許多道理。我們的古代先賢，通過文字，記錄了他們的艱辛探索、挫折人生、藝術感悟，走近它，便會受到影響，更能獲得莫大點撥。過去讀本科，倘若是在知識吸取、技藝訓練上用力，那么，現在成為碩士研究生了，則必須要在“研究”能耐上有所訓練，自然不能停留在一般意義上的讀書（及寫字）了，要使理論日益系統性，學術水平上獲得相當提升。只是畢業的評定，學術碩士尤其在乎學位論文的創新性貢獻，而專業碩士便是將研究的所思所想所獲所得充分地顯示于其一定數量的藝術作品的創作或演出上，而其萬字左右的學位論文，也往往要對其藝術創作的意圖、依據、構思、手段、表達、效果以及存在的問題或不足等，進行高度概括的總結陳述，一方面為自己未來的藝術演進奠定扎實基礎，另一方面，或可為他人的藝術創作提供一定的參考借鑒。

具體而論，單就書法研究方向的學術碩士與專業碩士所完成的學位論文，只要進行理性比對，便可清楚發現二者的明顯區別，決不僅是字數上的多寡問題。首先，根基于“文獻綜述”的選題，學術碩士論文一般應在書法藝術歷史與理論等方面落實選題，而專業碩士論文一般可在書法技法表現及理論——比如側重于書法鑒賞和評論等方面進行選題。其次，學術碩士論文必須對值得探討的書法藝術史論及審美等相關問題進行非?？陀^理性的研究，往往體現為一些共性理論問題的認識、理解和評價，不應涉及本人創作作品的議論，而專業碩士論文則以最終落實影響或指導書法“創作”為旨歸，意在從共性問題的關注，智慧地轉換到個性鮮明的實踐創作之中，哪怕就是對書法歷史、理論、審美等比較共性問題的關注，更不用說直接就是圍繞創作技法方面的系統梳理和深入挖掘了，最終，必定要認認真真、老老實實地回到研究者自己所明確受到的一些影響上來，研究者是如何認識、理解、消化、表現和積極成功地發揮這些探討關鍵點的，當然，還應該有不足問題的陳述。最后，于學位論文的插圖上，也具有明顯不同：學術碩士論文正文中，原則上作者自己的作品圖片一張都不能用，言之為“忌諱”也不為過；而專業碩士論文正文中，匯報自己明確受到啟發和影響而進行的一批創作作品，應當以高清圖片的形式給予鄭重展示，以乞專家教授評審賜教。

二、關于書法專業碩士的基本認識

大千世界中的問題，理解起來本應是愈辯愈明的。但是，于書法一端，似乎是意想不到的復雜。比如，書法是純粹藝術還是實用藝術？書法是具象藝術還是抽象藝術？書法是平面二維藝術還是立體三維藝術？書法是視覺藝術還是心靈藝術？書法是制作完成還是書寫創造？書法是沉浸古典優雅還是追求當代新奇？凡此種種，議論紛紜，莫衷一是?；蛟S，正是因為這些原因，讓大家往往易于站在自己的角度立場，抒發自己的感情，表達自己的意見，堅持自己的觀點，固守自己的創作，追求自己的趣味，于是乎，直接或間接地，甚至非常微妙地影響到大家對書法專業碩士的基本認識。

“我國漢字，自古以來就有致用和審美的雙重功用?！倍坝蓾h字所體現的審美價值，固然可以成為獨立的書法藝術，同樣在實用美術的設計中也被反映出來”[1]。書法，簡言之就是日常書寫，在中華上下五千年的悠久歷史長河中，將其表述為“文人的副產品”，或許并不為過。一直以來，筆者便堅持著這樣的主張，絕非等閑視之，而是另一種特別的看重或強調，正可謂讀書人的“文化的門面”，只要是文人，自然應該過此一關。著名學者、藝術教育家張道一先生指出：“寫字——書法不僅具有審美的意義，而且從人的行為看，帶有文化的尊嚴?！盵2]書法歷史上的逸聞趣事，便有某某寫字不好，但通過一些生活實例受到提醒或教訓，于是乎猛下功夫，幡然醒悟，豁然心胸，仿佛獲得“真經”“妙訣”，書寫水平一改過去被動狀態，竟然迅速提高，進步顯著，比如宋之米芾、明之董其昌，以及現代啟功先生是也。

回顧古代書法教育史，唐代有培養書法專門人才的學校，稱之為“書學”，始于貞觀二年（628），龍朔二年（662）隨國子監分設東都洛陽。內設書學博士二人主持教學工作，要求“書學”中的學生：“以《石經》《說文》《字林》為顓業，余字書亦兼習之?！妒洝啡w限三年業成，《說文》二年，《字林》一年?！薄皶鴮W之外，其他諸學即使以傳授儒學經典為主的國子、太學、四門這樣的學生，也規定‘學書，日紙一幅’兼習《說文》《字林》《三蒼》一類的字書。至于弘文、崇文兩館學生，雖然都是‘以資蔭補充’的貴胄子弟，考試可以不拘常例，但‘楷書字體，皆得正詳’，有著明文規定，是十分嚴格的?！薄鞍础妒洝芳次赫寄觊g由諸儒刊定用古文、篆、隸三體書寫上石的《五經》，從書學所規定的‘《石經》三體限三年業成’以及書科所考僅止許慎《說文》、呂忱《字林》二項來看，所習《石經》主要在于古文、篆、隸三種書體，蓋為技巧性即書法臨寫研習的常課，也可以說基本功。而有關《說文》《字林》等文字學，則是他們學習的文化課程。鑒于這些學習內容和書學曾隸屬于蘭臺的史實，當時培養書法專門人才或許即是為了秘籍繕寫的需要?！盵3]最后以“楷法遒美”作為時代評定的最為基本的標準，應是不難理解的。宋代沿襲唐制，亦設“書學”，并進一步規定書學生的書法專業要求謂：“書學生，習篆、隸（楷）草三體，明《說文》《字說》《爾雅》《博雅》《方言》，兼通《論語》《孟子》義，愿占大經者聽。篆以古文、大小二篆為法，隸以二王、歐、虞、顏、柳真行為法，草以章草、張芝九體為法?？紩?，以方圓肥瘦適中，鋒藏畫勁，氣清韻古，老而不俗為上；方而有圓筆，圓而有方意，瘦而不枯，肥而不濁，各得一體者為中；方而不能圓，肥而不能瘦，模仿古人筆畫不能得其意，而均齊可觀為下?！盵4]此“上”“中”和“下”三種等級的分別，實際上在當時書學生中樹立起筆墨訓練審美追求的明確標桿，涉及用筆、結字、章法乃至藝術境界的構筑等，顯然比唐代“書學”之要求更為嚴謹深入，特別于“優雅”二字的講究上，非常著意，體現了儒家中庸思想，含蓄內斂，氣清韻古，老而不俗，真達非凡之境也！

既然，書法碩士于學術與創作二端，雖然各有側重，原本不可分割。書法學碩主要在學術研究能力的培養鍛煉上顯示出較大優勢，其畢業主要以一篇水平較高的學位論文作為是否“合格”甚至或優或良的重要依據。相對而言，書法專碩便要在書寫能力的高強上顯出相當能耐，于是，某種意義上，唐代“書學”尤其是宋代“書學”對書法實踐能力的充分肯定，便是我們當下對于書法專碩培養中筆墨能力訓練的重要歷史依據和別樣參照。

從唐宋“書學”的有關要求，我們可以比較清楚地看到：“唐宋的書法教育在課程的設置上關注到了文字學、書體與儒家文化經典三大塊?！薄爸档米⒁獾氖?，古人本身就生活在傳統文化的氛圍之中。而今人與古人不同，書法賴以生存的傳統文化土壤被消解了。由此看來，中國傳統文化學、中國哲學、中國美學、古文字學、古典文學應成為當代中國高等書法專業的學科基礎?！盵5]可見，書法專業碩士豈能離開這些“國學”資源的浸潤陶染？至此，我們對于書法專業碩士所應該具備的基本素質和能力內涵，可以達成如此共識：書法專業碩士在學術研究和書法創作兩種能力的培養鍛煉過程中，必須并重。于兩種能力而言，其學術研究應當成為其書法創作的理論指導或先導，而其書法創作便是其學術研究的直接成果，有思想或觀念的創作，有想法和依據的創作，正此之謂吧！換言之，其學術研究與書法創作之間，確乎形成一種密不可分的有機關系，不過一體二面而已。至于二者之間，到底應該構成一個如何的比例狀態，仁者見仁智者見智，或許也是不好硬性規定的吧，留有一定的彈性空間，允許一定程度的合理調整，亦不失為一種智慧之舉。

據說，首都師范大學歐陽中石教授在意欲申報書法博士培養單位時，沒有足夠自信，他想拉啟功先生一起來辦，于是特別拜請啟功先生出任主要導師。但啟功先生于此總有自己的保留意見，似乎并不太贊成書法博士的培養。這就是非常有名的啟功先生關于書法“碩士生”和“博士生”的意見：“寫成什么樣就叫書法博士，寫成什么樣就叫書法碩士了，沒有標準，無法判斷?！薄笆裁唇袝ùT士，什么叫書法博士，標準拿不出來?！笔堑?，當時的標準的確沒有明確，但是，社會在發展，時代在進步，十年、二十年過去了，現在我們在爭論中，已然開展起了書法本科、書法碩士和書法博士的培養工作。事實上，我們現在對書法的學位教育，盡管層次高低有別，但其基本目標任務、過程措施等，已經在越辯越明的前提下，逐漸清楚了許多關鍵或重要的內容。倘若只是聚焦于書寫實踐能力的高下給予評判，的確很難用文字說明“書法碩士”與“書法博士”的區別。不過，當我們特別關注于一個學子的書法史論知識的獲取、有關理論系統的構建、學術研究能力的鍛煉、藝術審美鑒賞能力的培養、書寫基本技法的認知等有機結合起來進行理性考量時，“書法學士”“書法碩士”“書法博士”乃至“書法博士后”等的區別，還是非常顯明的。所以，正是在此大前提下，今天，我們對于書法專業碩士的認識、理解和培養、鍛煉，應該是比較有信心了，工作起來也顯得有的放矢。

三、書法專業碩士培養的重要堅守

從上文，我們可以十分清楚地看到，書法專業碩士的培養，非常重要。就創作技藝訓練和學術研究能力培養兩方面來看，不能偏廢，或者顧此失彼，片面夸大其中一端的絕對重要性，特別于學位授予的嚴肅性、規范性和神圣性而言，后者——學術研究能力的培養與堅守，顯得尤為重要。于此，著名書法教育家、中國美術學院（原浙江美院）教授陸維釗先生去世前極其意味深長地感慨——“終于落得個書法家”的下場，此語太令人驚心了。因為，他的內心，還是非常在乎學者身份的，不希望自己的學術成就被書畫名聲所掩蓋。要知道，陸老先生可是一貫主張：書法之道，不僅在于寫字技巧，技巧再好，不過是個“書匠”而已。練字和學問必須同時俱進，甚至要把學問素養放在寫字之上，否則，書法寫到一定水平后，就會上不去?？梢?，寫字——書法境界的提升，最后的動力生發，是在學問上面。

當然，同樣明白而頗富警醒意義的要求，便是與陸維釗先生一起積極推進浙江美院（現為中國美術學院）書法專業建設和發展的沙孟海先生，其高屋建瓴的書法人才培養思想，比較集中地反映在《與劉江書》。[6]信中的“三”“四”兩點尤其重要，轉錄于茲：“三、一般書人，學好一種碑帖，也能站得住。作為專業書家，要求應更高些。就是除技法外必須有一門學問做基礎，或是文學，或是哲理，或是史事傳記，或是金石考古……當前書法界主張不一，無所折中，但如啟功先生有學問基礎，一致推崇，顛撲不破?；仡櫠甏?、三十年代上海灘上轟動一時的人，技法上未始不好，后來聲名寂然，便是缺少學問基礎之故。這點我們要注意。四、學問是終身之事。學校規定研究時間只短短兩年，希望在此兩年中打好堅實基礎。一方面多看多寫，充分了解字體書體原委變遷，博取約守，豐富自己創作的源泉。另一方面還必須學會閱讀古書能力、查考古書能力。這里所謂古書，不僅僅限于直接有關書法的書?！贝诵烹m非長篇大論，但箋短意豐?！案魑徊坏s上老一輩，勝過老一輩，還要與古代名家爭先后?！焙靡粋€“抗志希古”！老先生對后學諄諄教誨、苦苦告誡之心明矣，殷切期望之情深矣。但該信的內容，似乎并未引起當下我們這些指導書法研究生的導師們的特別關注，不少的老師要求自己的學生基本在書法技法技巧上轉圈圈，于學問態度幾乎一片漠然。更有甚者，無視傳統書法藝術的養眼沁心之功，在校所謂培養學生，卻是一味以入展獲獎為旨歸，功利心濃郁，嚴重淡化或消解書法之文化精神屬性，直接將其簡單地等同于一般的“視覺藝術”，極其表面化地沉溺于鮮明對比、強烈刺激，由此追求書法藝術真諦，豈非南轅北轍，緣木求魚？所以，這封信意義非凡，具有深遠指導價值。實際上，《與劉江書》這封信與沙孟海先生作為西泠印社的第四代掌門人對西泠印社中人在“藝術與精神”追求上所堅持提倡的主張——“保存金石，研究印學，兼及書畫”的宗旨是一脈相承的，“天下第一名社”成為名副其實的“印學研究中心”。書法，包括篆刻在內，不過“一技”耳，似乎早有“雕蟲小技，壯夫不為”之說，但“技近乎道”四字，又明明白白地將書法篆刻等技藝的精湛崇高性頗為鮮明地揭示出來，令人輕視不得、嘆服不已。

事實上，西南地區最早——即于1987年開始招收書法碩士研究生的西南大學文學院，領銜導師為徐無聞先生。在徐先生的認知體系中，高等學校教育需要學科化、體系化，但同時也還需要舊學傳統。徐先生個人的研究，幾十年下來，慢慢聚焦于“唐宋文學”“文字學”和“金石古物學”等，后來很大程度上突破于“書法學”上。[7]他自己如此推進學問研究，精心于書法創作，所組織展開的研究生教學工作，便堅持著這樣的路數，以至于先生仙逝之后，書法學位點一直沿襲著如此行之有效的辦法，收獲頗豐，成為全國極具典型性和影響力的一大重鎮。彼時，雖然沒有書法研究生“學術型”與“專業型”之別，但是，于研究生之“研究”（學問）與“創作”兩種能力的培養和鍛煉上，確有當下仍然可資借鑒的不少地方。

現在高等書法教育的整個發展態勢還不錯，但在迅速發展的同時，書法到底是什么？對于今天來講，如果說書法僅僅是一種技術，顯然是不夠的，有“術”無“學”，豈不是匠人一個?；蛟S，真是值得大家好生關心：此書法未必是彼書法！當下年輕人所練習的書法，與我們的先賢所敬畏無限的“字如其人”之點畫筆墨，還是一回事嗎？由于距今不遠、特殊時期的“文化大破壞”，本屬精英文化的“寫字”逐漸過渡為大眾化的“書法”，其精神高度現在已然被削平，不少所謂的書法家連有人說“書法首先是文化，其次才是藝術”（季羨林語）都要跟人急，生怕人家壞了他的好事，小瞧了他的飯碗。因此，異曲同工的另一種聲音，亦是必須引起重視的：“作為精英文化的中國書法自從平民化和世俗化以后，其社會地位也就失落了。而我們的高等書法教育在沒有處理好社會對書法專業人才需求的情況下紛紛開辦高等書法專業（此指本科專業學士學位教育，筆者注），且其規模日益擴大，確實令人擔憂?！盵8]

通過筆者這些年的深入觀察，并理性地結合自己對研究生指導的實踐過程來看，似乎在以下幾方面的堅守上，我們應該努力做到：

第一，書法專業碩士在學術性問題上的堅守，體現為一個“深”字。

第二，書法專業碩士在書法傳統文化血脈上的堅守，體現為一個“正”字。

第三，書法專業碩士在藝術創造個性特色上的堅守，體現為一個“新”字。

第四，書法專業碩士在理性思考獨立性上的堅守，體現為一個“真”字。

第五，書法專業碩士在藝術品味和審美追求上的堅守，體現為一個“雅”字。

第六，書法專業碩士在技道之辯中的堅守，牢牢立足于學校教育的冷靜規范評價，體現為一個“學”字。

第七，書法專業碩士排除社會干擾、遠離江湖誘惑而在平靜校園中虔心修煉的堅守，體現為一個“凈”字。

第八，書法專業碩士在繼承傳統書法、對接歷史資源時對古法的堅守而必定原汁原味地了悟貫通，體現為一個“明”字。

最后，書法專業碩士在“學”和“術”的關系把握上，必須兼顧，體現為一個“通”字。

限于篇幅，以上諸點，不作展開。

注釋：

[1]張道一.張道一文集[M].合肥：安徽教育出版社，1999：871—880.

[2]龍紅.中國書法藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2006：1—3.

[3]朱關田.中國書法史：隋唐五代卷[M].南京：江蘇教育出版社，1999：49—52.

[4]曹寶麟.中國書法史：宋遼金卷[M].南京：江蘇教育出版社，1999：230—232.

[5]楊鎖強.關于高等書法專業學科化的反思[J].中國書法，2013（6）：142—150.

[6]朱關田.沙孟海全集[G].杭州：西泠印社出版社，2010.

[7]曹建.徐無聞先生與西南大學書法學科建設[J].大學書法，2020（3）：18—21.

[8]楊鎖強.關于高等書法專業學科化的反思[J].中國書法，2013（6）：142—150.