傳統笛樂器融合Beatbox元素的可行性分析

賴才芳

(龍巖學院 師范教育學院，福建 龍巖 364012)

早在遠古時期，祖先用過的哨笛和古笛的材料大部分采用的是野獸的骨頭?！妒酚洝分杏杏涊d：“黃帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛、吹做鳳鳴?！钡搅艘笊虝r期，手工藝人確立了用竹子來制作笛子的大時代。最早的時候，笛子不叫笛子，叫“滌”，之后到了唐代，根據其一尺八的長度命名為尺八，后來尺八被傳到了日本，就變成了日本古典音樂的經典代表樂器之一，同時尺八也成為閩南的南音音樂的主要樂器?，F如今，竹笛流傳地域廣大，品種繁多，是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也可參與合奏[1]。而Beatbox作為新興Hip Hop元素，其“節奏口技”的融合性較強，基本音效具備與各類樂器融合的可行性。因此，通過分析笛樂器吐音元素的發聲技巧，探析其與Beatbox元素融合策略。

一、Beatbox元素的內涵

1.Beatbox的背景

Beatbox 源于美國，是一個新的嘻哈元素，最初出現在20世紀80年代，是一種在21世紀初蓬勃發展的音樂文化。Beatbox，在國內通常被稱為B-Box，通俗來講就是用嘴打出的節奏，但又不同于傳統的中國口技。Beatbox是一種口頭技巧，主要使用嘴巴、牙齒、舌頭、喉頭的聲音來模仿鼓、節奏和音樂的新藝術，其還包括：唱歌，用聲帶來模仿打碟的音色，模仿揚聲器，弦樂器和其他一些樂器。今天的Beatbox和hip-hop文化密切相關，是其成為嘻哈的重要原因之一。Beatbox具有國際化的影響力，笛樂器與Beatbox元素的融入能夠推進中西音樂文化的有機發展，并在融合中促進自身演奏技巧的完善。

2.Beatbox的基本音

一方面，B-box中圍繞的不過就是基本三音：大鼓、小鼓、Hi hat進行展開[2]。K = KICK就是大鼓，其發音方法是：“步”，類似于“步”。連續發出“步”音，會有一點點鼻音和“烏”，這是大鼓的發聲技巧。值得注意的是：鼓聲不是用胸口發聲的，是一個很和諧的用口腔和嘴運轉的動作。H = HIHAT就是模仿镲的聲音。其發音方法：“次”，類似于“嘖”，類似于“的”的聲音。Hi hat的技巧：牙齒放松并靠近，舌頭上的牙齒和口腔連接位置，然后做“次”的聲音即可。S = SNARE就是小鼓。其發音方法是：吸式。發音技巧：嘴巴自然閉上，用嘴吧輕輕擠出一個小間隙，吸到肺部，會發出類似p的聲音，然后張開嘴巴，聲音完成。SNARE小鼓音分為呼氣的和吸氣的，這是吸氣的，更常用于Free Style。另一方面，除基本三音外，還有更為復雜的BEAT節奏。BEAT即在一個指定的區域內做幾個聲音。最為常見的是8beat和16beat。8beat：｛khrh hkrh｝分開闡述就是：｛大鼓音＋hihat+有氣r+hihat hihat+大鼓+有氣r+hihat｝，這一段節奏下來就是一段完整的8beat。16beat：｛khhk rhhk hhkh rhhk｝分開闡述就是：｛大鼓音+hihat+hihat+大鼓音有氣r+hihat+hihat+大鼓音 hihat+hihat+大鼓音+hihat 有氣r+hihat+hihat+大鼓音｝。

3.beatbox中的特殊音效

在beatbox中特殊音效有很多。比如，刷碟、水滴音、遛狗音、空心彈舌等。下面介紹一下其中比較簡單的特殊音效：遛狗音。首先雙唇微微撅起，牙齒呈現閉合狀態，舌尖抵在上顎，當準備好之后，猛地把舌尖往回抽一下，抽出來的聲音就是“遛狗音”。在前面介紹了8beat和16beat，把8beat和16beat中的hihat音轉換成遛狗音，就是一種音效轉換，給人一種有趣的、自由的感覺。在Beatbox特殊音效的分類中，每種特殊音效的基礎音不是固定模式，其中，2、4、8BEAT的相對會比較快。以SNARE多音為例，SNARE:HS = HELLO SNARE發音方法類似于“扼斯到斯”。發音技能為吸氣的發音方法，被吸出的氣發出“扼斯”，在吸出的“扼”這個音之后，牙齒放輕松并且關閉，往口腔里吸“斯”的聲音。其中，SNARE:HS中HS的聲音為牙齒從開放到閉合的一個過程，這個聲音是SNARE的其中一種，BEAT可以代替S小鼓音，但聲音在未來使用將會減少，因此，在其與別的音樂形式融合時，大多數人會喜愛鼓和RIMSHOT。Beatbox中的特殊音效在與其他音樂形式融合時，注意的技巧性相較于其基數音效更為復雜。因此，在探究其與我國傳統笛子相結合的過程時，需以發音技巧為切入點，以發音技巧的相同性為契機，不突兀地融合二者。

二、竹笛演奏中“吐音”及其技巧

在音樂作品改編過程中，往往會融入新的素材，需要關注的是，這些引入的新素材，往往是在基本旋律之上展開延伸的，即便會存在差別，但其最終的旋律發展，依然會歸宿到核心的旋律中，并不會對基本旋律產生破壞。

1.竹笛“吐音”的技巧介紹

竹笛那明亮清晰，高音流暢，旋律婉轉的聲音與豐富的藝術表現力，以及對各種技能的掌握起至關重要的作用。笛子的吐音技巧對于演奏技能特別重要。民間流傳著“吹簫吐笛”的論點，充分證明了吐音的地位。吐音的興起主要是在改革開放后，越來越多的笛子學習者開始使用吐音，并應用于獨奏藝術。隨著吐音技術的流行，許多表演者在此基礎上進行改進，并逐漸分為南派的柔吐和北派的硬吐。山東老藝術家趙玉倫是碎吐的開創者。后來，山東笛子代表曲祥在使用吐音技術方面達到了前所未有的水平。其結合南北的特點，將吐音的技巧推向更高的層次。曲祥先生被稱為“吐音之王”。不管速度、強度、清晰度或在靈巧方面，被評為一等。系統的全音技術是其吐音的最大特點。曲祥先生將吐音南北結合，中西方結合，從長笛學習，進一步解讀三吐的科學理論。之后吐音就被分為以下幾類：碎吐、單吐、雙吐、三吐、循環雙吐等[3]。

吐音是一種舌尖輕吐的技術，延長音“凸庫”把氣斷開，就是持續吐音。舌頭、氣體結合的聲音理解為頓聲，也稱為代頓吐音，使用“▼”標記。由此，可以很容易地把聲音分為：長吐舌、短吐舌音幾個種類。這些音的出現似乎使歌曲變得特別清晰，就像籃球拍在地上的聲音，干脆。又像一些弦樂器的弓的作用一樣，延長音相當于弦樂器里的長弓技巧；單吐相當于頓弓技巧，雙吐就相當于弦樂技巧跳弓，三吐就是頓和跳的結合?？梢钥闯?，在笛子的表演中，吐音具有關鍵作用，并且與音樂的表達密切相關。

2.竹笛演奏中不同吐音技巧對比

在了解吐音的基礎情況和作用后，在掌握方法上也有相對的技巧：舌起音，也稱為軟吐，是單吐的分身，但這個舌起音不同于其他類型的聲音，所以是獨自一個分類。通常在有連線的第一個音吐一下或者沒有連接的音符時，輕輕地用舌尖吐一下，當發出“踢”的聲音時，就是正確的吹奏方法。其經常用在大連線和小連線比較多的地方，使用舌音增加了歌曲的連貫性而不失去清晰的感覺。例如，《姑蘇行》這首樂曲，大量使用的舌起音使聲音聽起來清晰、順暢和通透，其結尾就是巧妙利用舌起音表現來來往往的人沉醉在美麗的風景中，揮之不去的思想和感情。舌起音的效果是使聲音與聲音之間保持一致，平滑，必須確保在演奏時，看到連接線，每個聲音吐出來時都非常清晰，以便更好地適用于音樂中。

長吐舌音：舌頭閉嘴時間短，離吹口時間長的叫長吐舌音。長舌音也被稱為長吐音，其經常用在廣板的曲子中，重點是吐的時間相對較長，給人一種開朗、明快的心情。比如樂曲“秦川抒懷”里的廣板樂段：這個寬板運用了長吐舌的技巧，比舌音傳達的感覺更豐富，通過這種技術告訴人們家鄉的變化，同時更好地表達了人們無與倫比的興奮。短吐舌音：短吐舌音包括單吐、雙吐、三吐、循環雙吐等等。重點是利落、整潔，跳躍感強，像弦樂器的領弓、跳弓的角色。除此之外，還有單吐音。單吐是為了保持口正確的形狀，在舌頭的基礎上自然而然地，略微附著在上嘴唇的內邊緣，在呼氣后迅速回收，使空氣進入吹孔，發出短而強烈的聲音，類似于“凸”的聲音。單吐又分氣吐、頓吐、軟吐、硬吐。單吐多是用舌頭作為“凸”模擬的聲音，也是氣體的沖擊。以上笛子的技巧在B-box中也有相似運用。

三、傳統笛樂器融合Beatbox節奏的可行性

基于文化共通理論，B-box涵蓋的嘻哈文化與我國傳統文化在一定程度上具有交融性[4]，在探究傳統笛樂器和B-box融合中的主要困境為其發音技巧的配適度。而通過上述研究可知，B-box和笛子的吐音技巧具有共同點。當B-box的音效發聲時，需要氣流的擠壓和瞬間爆發，并且全部都是通過嘴巴氣息瞬間爆破發出的音，根據爆發的速度、長度、強度不同，所發出的音也不盡相同。吐音同樣是根據氣息的爆破發聲的，速度決定的是快慢，強度表達的是聲音的力度，這樣的爆破發聲是具體化的。在笛子的吐音和b-box爆破發聲時，都必須保持正確、穩定的口型，都必須注意每個音的有力性和結實性[5]。

例如，B-box在發R = RIMSHOT的節奏時，發音方法類似于“敲”，發音技巧會成為舌頭附著在上嘴的一部分，通過舌的兩側和嘴之間的間隙做呼吸音。且在吸氣時，吸入肺部的氣體和呼出聲音的效果會不同，吸肺會感覺更長，咽喉嚨之前的感覺會更脆弱，吐出來的音也更為脆且具有鼓點的顆粒感[6]。這與竹笛發音技巧中的長吐音有相似之處。除此之外，在B-box的PF = PS噴霧型發音法中，發音技能教學方式做“PU”+“F”，即連環噴吐，然后找到它們的連接位置的聲音，也就是PF，又稱為“噴SNRAE”。竹笛短吐因節奏速率較快時與其發出的音色相當。綜上所述，B-box和竹笛發音技巧的相似性，使其在音樂元素融合時具有可行性。

1.節奏變形結合基礎音效

當b-box的三音節奏準備發聲時，把笛子放于嘴巴下面，即正常演奏位置。例如，頭部略微向孔內傾斜。笛子的指法應該擺在中高音的區域，這么做的目的是因為如果擺在低音位置的話，在b-box的大鼓音和笛子氣息掌握技巧不嫻熟的情況下結合是不會發出聲音的[7]。以中音區的“3”音為例：手指擺在“3”音的位置上不動，嘴巴上的氣息要找準，既不能過重，也不能過輕，要準確恰當找到中音氣息的位置。根據以上對B-box的三音介紹和打法以及對笛子吐音緣由的掌握情況。以B-box的一小段16beat的練習譜：“k h h k r h h k h h k h r h h k”為例，這些節奏中只有k大鼓音屬于出氣的音，h r音屬于吸氣音，所以一段16beat打下來，只有K音吹在笛子里才能發聲。K音與上述介紹笛子吐音相同點都是往外出氣。其不同點在于：k音是用上嘴皮下嘴皮并攏，利用口腔里的氣沖出嘴巴，所發出來的聲音，這就是k音。吐音不同，其是舌尖與上牙輕輕的碰撞發出的音。也可以把結合發出來的音理解為吐音的變形。根據基本三音不同的變化運用，結合出來的音也隨之變化[8]。

2.不同音域順序結合

在竹笛不同音域結合b-box時，不能根據從低到高或者從高到低的順序依次結合，因為低音氣息的掌握是最不容易控制的[9]。應該根據中音、高音再到低音的順序進行結合。以竹笛最簡單的演奏曲目《小星星》為例，小星星里的音包含：do re mi fa sol la 六個音，全部屬于中音區域。由此可見，中音的掌握較為簡易，當以上的方法掌握熟練之后，再練高音，最后再練習低音。當中音、高音、低音全部掌握之后，可以運用16beat的三音節奏，在熟練的中、高、低音域里結合得游刃有余。

3.循序漸進結合特殊音效

在基本的結合之后，可以運用特殊音效再次結合，比如，上面提到的“遛狗音”，把16beat的hi hat換成“遛狗音”并打出節奏，營造出的感覺是輕盈的、跳躍的[10]。從頭到尾講到的beat節奏都是規整的節奏，比如，4/4或者2/4拍。當掌握beat和笛子的結合運用之后，可以適當運用笛子的切分節奏、附點節奏在整段beatbox的節奏里進行穿梭，比如，x x x這樣的切分節奏，把8beat的khhk-rhhk節奏變成k h h｜k -｜r h h ｜k -︱。這樣的結合，營造情感上的自由性，在整段beat的運用中也可以起到畫龍點睛的作用。在運用熟練之后，可以把8beat進階成16beat，用同樣的方法運用。以此類推，當16beat也掌握之后，可以運用多種節奏進行自由結合，這樣結合的效果更加無拘無束，更加灑脫和自在。通過笛子與beatbox特殊音效循序漸進的結合，我國傳統樂器與嘻哈元素結合得以在有序、可發揮限度最大的范圍內進行演奏融合[11]。

4.二者表演時氣息的結合

演奏笛子時，氣息的控制是關鍵，而Beatbox表演時，對嘻哈歌手的氣息表現力要求更為嚴格，可以說氣息是這兩種表演形式中最關鍵的部分，可歸為形式的本源。氣息控制著節奏，尤其對于Beatbox這種節奏感極強的音樂形式，從發聲亦或是節奏變化都是由氣息的支撐與演變而來。笛樂更是如此，氣息訓練是笛子演奏者的基本功之一，笛子的音色、音高、強弱都在吹奏時憑借氣息的使用而發生變化。傳統觀念中笛樂的風格往往是空靈、舒展、愉悅的，Beatbox則以節奏感、靈活性、自由表現力為特點，在使用笛樂演奏歡快樂曲時，可以使用演奏Beatbox的氣息去控制節奏，從而展現出民樂的豐富性和層次感。

二者的氣息是可以進行訓練的，訓練的方式可以共享，主要有以下幾方面：首先，要保證演奏中笛子吹奏與Beatbox的順暢轉換需要良好的氣息基礎，包括呼氣、吸氣、屏氣的技巧使用，要加強氣息轉換的訓練，穩定氣息以達到沒有顫音；其次，良好的氣息是保障笛子演奏和Beatbox表演音色的重要支撐，加強對氣息的控制，運用好胸部、腹部的氣息，協調身體各個關鍵部位。在平時要加強氣息的訓練，用長呼氣—憋氣—長呼氣的方式反復練習，鍛煉肺活量。用均勻慢呼氣的方式鍛煉氣息的穩定性，確保演奏和表演時氣息穩定不顫。這兩種鍛煉氣息的方式均可適用笛子演奏者和Beatbox表演者，訓練的方法也相同。通過反復的練習能夠使笛子演奏者和Beatbox表演者長久地保持氣息支持的狀態，穩定的氣息不僅能夠展現出表演者高超的技巧，還能夠表達充沛的情感。

四、結語

我國傳統笛樂器與beatbox融合的路徑與方式，將在科技支持、音樂領域及維度拓寬的背景下不斷升級。傳統笛樂器與beatbox融合，不僅豐富了音樂文化內涵，推進中西音樂的交融，更為傳統樂器借助現代流行文化進行再發展創造了契機?；诖?，我國其他傳統樂器，也得以借鑒笛樂器與Beatbox融合的切入點及創新路徑，進行創新融合發展，為我國音樂文化的傳承與發展增光添彩。