鋼琴作品《水草舞》的音樂分析及演奏技巧

楊 玉

引 言

《水草舞》是根據杜鳴心、吳祖強共同創作的舞劇《魚美人》中改編的一首鋼琴曲，杜鳴心所作的鋼琴曲《水草舞》是作者對人生和對社會的體驗，對中國民俗民情和民間音樂的了解，熟練掌握了在國外學到的作曲技法，并取其精華。其主題音樂形象生動，表現水草在水中翩翩起舞的場景，創造出了一個充滿“魔力”的仙境。全曲的調性色彩交替變化忽明忽暗，使作品富有詩意。

一、鋼琴作品《水草舞》音樂分析

杜鳴心的鋼琴作品是由舞劇《魚美人》選取改編的《水草舞》。舞劇描述了一位美麗的海洋公主和一位年輕的獵手，以及她擊敗了一支邪惡的力量?！端菸琛分?，一叢叢的水草，就像是一位身著綠衣的少女，隨波曼舞的水草，就像是少女的纖細的腰肢，搖曳的身姿，用輕柔、舒緩的音樂，營造出一種夢幻般的音樂氛圍。它的音樂形象鮮明，旋律優美，結構簡潔、明快。

（一）鋼琴作品《水草舞》曲式分析

作品結構是帶再現的三部曲式，它由引子、呈示段、中段、再現段和尾聲。

1至8小節引子在低音區和高音區都維持著同樣的和聲音程，展現了水草在清澈的見底的水里飄蕩的景象。9至30小節是呈示段，以四分音的琶音與十六分音的分解和弦交錯構成的旋律為中心，將水草在水中擺動的形象表現得十分充分。31至50小節中段是呈示部分的對比部分，由琶音構成，在低音部分首先演奏，然后在高音部分用切分節奏型模擬，使波浪起伏的圖像栩栩如生。51至64小節再現段再現了呈示段的第二主題，呈現出水草的音樂意象。65至85小節結尾部分主題材料分裂，概括地重現了水草的擺動和波浪起伏的圖像。

1、《水草舞》1～8小節分析

開始的8個小節屬于引子部分（前奏），小行板，降A。線條清晰、柔和、連續，左手和右手在不同的音區，發出了均勻十六分音符組成的3/8的節奏，這是一種很有節奏感的音效，就像是水面上的水草在搖曳。每兩個小節一個和弦和音色，和聲從清澈柔和到低沉，從第7至第8小節由左手上演奏半音階的八度增厚，由降A起半音階關系上行，直至到B大調I級主音，引出呈示段中的水草主題。

2、《水草舞》9～30小節分析

第9至30小節，二四拍為呈示段。它包括四個樂句，第一句、第二句都為4個小節，第一個句子是主題材料為B大調，第二個句子調性轉為G大調色彩明亮，但在b小調上結束；而第三個句子則在前面兩個句子中擴大到8個小節，又回到B大調；第四個句子包括6小節，又回到了以4個小節為一句的長度，最后兩個小節為補充過渡。樂曲從B大調轉為b小調，第一段樂曲結束。

9至30小節是以四分音的琶音和十六分音的分解和弦交替構成的。在呈示段，這個主題得到了進一步的強化和發展，對水中水草的搖擺進行了生動的描述。前8小節為主題的呈示，后14個小節是主題材料的擴展，采取了大、小調交替的方式，使得樂曲的音色更加豐富，富有詩意。

3、《水草舞》31～50小節分析

第31至50小節是中段，與呈示段的對比，調性似為進入b小調，同樣是兩個并列的樂句，8+12的非對稱結構，共有四個樂句。第一樂句以及第二樂句均為4小節，第三樂句是8個小節，第四個樂句是銜接了中段與再現樂段的4個小節。此部分樂曲以卡農式手法，雙手模仿為特色。第一樂句4小節，左手結尾音停在了升F上，這是作曲家采用了“咬尾式”的創作手法，第二個樂句從升F音開始，模仿著4小節的第一個樂句，結尾音停在了B上，再從B音開始擴展為一大句即第三樂句是8個小節，反復后轉調。樂曲從最弱的地方直接進入新的素材，主旋律是以和弦構成的。盡管表情詞，需要安靜，但切分的節奏讓這一部分充滿了活力，營造出一種層層疊疊的聲學效果。描繪了隨著水流流動的水草，層層疊疊。

4、《水草舞》51～64小節分析

第51至64小節是呈示段的再現段，B大調，主要是再現了呈示段主題材料的擴展內容即第三個句子（第17小節到26小節）?，F通過材料的作用，加強了整個作品的連貫性，第一個樂句是8個小節，第二個樂句是4個小節，后兩個小節為過渡。本樂段的音樂又再現了水草在海底栩栩如生的音樂形象。

5、《水草舞》65～85小節分析

第65至85小節是作品的尾聲部分，主題材料分裂以呈示段和中段兩部分主題材料為內容的同主音大小調式交替運用，再現了水草的搖擺和海浪的變化。漸漸地，它的力氣變得微弱，如同一株株水草，漸漸遠去。第84節的結尾逐漸緩和，最后以“pp”的力度結束，讓人覺得情調中帶了些傷感和憂傷。

結合上述分析，即可發現整首樂章的主調由四個音節的琶音和十六個音節交織而成。充分地體現了那個時代的特點和個性，又結合了獨特的民族音樂特點，以一種新穎且獨特、聞所未聞的方式和形式呈現給所有人。整首曲子采用三段曲式結構。呈示段的樂曲，以右手和弦琶音加均勻的四個十六音符與左手的分解和弦伴奏的結合，將微微蕩漾的水波與水草隨波曼舞活靈活現地描繪出來。中段是與呈示段的對比部分，右手第一拍的休止，使得每個樂句的左手與右手彈奏的高音部分形成切分音型，波浪起伏的景象栩栩如生。第三部分重現了呈示段水草的音樂意象表現得淋漓盡致，結尾處對水草的擺動和波浪起伏的意象進行了總結。

（二）鋼琴作品《水草舞》藝術特點

《水草舞》的流行離不開其獨特的藝術魅力?！端菸琛芬云洫毺氐囊魳芬庀蠛蛢灻赖那{而著稱，而這些則是由音樂的基本表現要素和藝術手段來實現的。

1、調性選擇與布局

B大調的選擇很好，色彩也很鮮艷。但是1—8小節里，聽起來仿佛是一個降A。八度同樣的和聲音程在左右手上彈奏，彈奏出五顏六色、形象鮮明的“水草”序曲。第7小節和第8小節，由降A音半音階上升四個音階到呈示段，其旋法松散把握得恰到好處，主旋律優美。B大調四個小節過后，它又轉成了G大調，卻在第16小節又結束在b小調。接著用同主音大、小調的轉調，使它重新回到了B大調，從第19小節開始，以均勻的十六分音符的形式向下模進，帶著一種民歌的味道，它是以大、小分解三和弦的交替方式，輕快地舒緩著曲調（你看那些“水草”，在池塘中，在江河中，在大海中搖曳，栩栩如生）。經過這一小段“發展”,25小節至28小節又回到主題上來了。結尾句的兩個小節是主題轉到b小調，以同音大、小調創作手法。他向中段過渡。呈示段30小節里，作曲家在創作時用了不間斷地、瞬息地、游離地轉調；明暗交替的顏色，功夫達到了登峰造極的地步，可以說是煞費苦心。

中段聽起來不是西方傳統的和聲小調和旋律小調，聽者感到優雅、清新、悅耳，很有民族特色，但又帶著一絲“洋”，聽起來似是比較特殊風格的b小調。

2、表現手法多樣化

在作品的結構上，作者多次使用重復、模進、卡農等技巧。作品一開始就把前奏中最上方F和降E兩個音旋律音在5指和4指間不停地進行重復和模進；《水草舞》的主題只有四個小節，第一小節有兩個琶音，之后第一小節的第一個琶音和第二個琶音完全重復在第二小節中；從第9小節至30小節，這個動機被反復多次的重復；第13小節至14小節開始作者以模進的表現手法出現在主題的B大調4個小節之后；第19小節到24小節持續向下進行模進，這幾小節的材料正是模仿了旋律中第三小節（均勻的十六分音符），使“水草”在水中飄忽不定；第29、30小節，旋律再次重復但調性不同；中段的主題作者用了卡農的表現手法。作者預先設定的藝術效果都在這一系列的重復、模進、卡農的創作手法中展現得淋漓盡致。難怪聽眾覺得好聽，雖然旋律通俗易懂，但是合理、恰當地運用了鋼琴的好音區、好調性與和聲織體完美相結合。這絕非一件容易的事情，這是作者杜鳴心老師對這首鋼琴曲創作的藝術“高招”，充分展現了他的藝術才華。在20世紀50年代后期《水草舞》猶如一縷清風，百花園中的嫩芽，讓人感受到一種特殊的“洋”和新。

二、鋼琴作品《水草舞》演奏技巧

（一）引子部分演奏技巧

引子部分描繪了一片波光粼粼的湖面，隨著音樂的節奏越來越快，人們仿佛置身于一個童話般的世界：早晨，灑滿金色陽光的水面，發出耀眼的光芒。

在彈奏中突出和聲右手最上方的聲部，通過單獨訓練5指、4指的指尖站立，使作品中和聲線條更加明確。需保持正確手型，運用好手腕，整段一氣呵成。每組和弦緩慢開始逐漸加速，末尾用手腕輕輕帶起，最后注意左手兩小節低音做“rit.”（減弱）處理，展現湖水的搖曳，每兩小節一個和弦并換一次踏板，使用音后踏板，（腳掌的前半部分輕輕地踩）不要踩太深，放開和再次踩下動作要快，踩下需及時，放開時要徹底。使和聲跟和聲之間自然地連接起來，使引子部分演奏出“grazioso”優美的、優雅的情感。

（二）第一部分演奏技巧

呈示段的景色從遠到近，遠處的水波開始蕩漾，而近處的水草也跟著擺弄了舞姿，描繪了海底的世界，十分清澈。音樂展現了水草在水面上翩翩起舞的狀態，樂曲以“Largohetto”（小廣板）的速度呈現出來，在B大調的主和弦上開始演奏，音樂立刻變得清晰起來。開始右手兩個琶音為一組，突出右手和聲最上方5指彈奏的聲部，一定要注意手型，注意演奏的連貫性，慢速練習時可以訓練彈奏柱式和弦的結實性，琶音訓練時需從肩部進行發力，整個手臂需進行寬闊的旋轉動作，手腕和手指的動作盡量降低，快速地把重心從一個音轉移到另一個音（可以先慢速練習重心的轉移），仿佛人們對美好景色的贊嘆。左手的分解和弦要彈的連貫注意旋律線條流動的方向，讓音樂生動地表現了水草在水中翩翩起舞的景象。演奏第11小節時要有速度細微的變化，樂曲要逐漸變強。樂曲中的多次轉調，改變了音樂的“顏色”。注意演奏第13小節到16小節時要感受到和聲的變化，強調和聲的“顏色”。第17到24小節是這部分的高潮，要一鼓作氣地彈奏，要連貫，強弱變化要自然應根據調性的變化而變化，表現出水流之感。這部分踏板的運用是每小節換一次，同樣是使用音后踏板。

（三）第二部分演奏技巧

中段描繪了魚兒在水草間嬉戲、相互追逐，水草的舞蹈還在持續，加上魚群的加入，讓海底世界充滿了生氣，生生不息，呈現出生機盎然的海底世界，歌頌著美好的生命，快樂的人生，表達著甜蜜的愛情，但是音調的變化，卻帶著一絲淡淡的辛酸。

彈奏的時候要注意力度左手“p”（弱）、右手“pp”（很弱），要控制好左右手下鍵力度，速度要與呈示部分統一。這部分作者還標注了表情標記“Tranquillo”（寂靜的、安靜的、平靜的），左手要演奏出如歌般的連貫性，這里每一個連線里的音不能彈奏的顆粒性太強，那我們可以用指腹觸鍵的方法來演奏，大臂送力，使音色更加自然柔和。右手高八度和弦復奏左手旋律。左手和右手要協調，這是一件很困難的事情，需要手臂、手腕、手指緊密的配合，動作要簡單、準確，演奏出的味道有點像民樂揚琴的演奏。每個樂句都要注意音樂線條流動的方向，彈奏時的力度要有漸強漸弱的變化，每句的句尾要把力度弱下來，是對下一句的銜接；速度由慢—快—慢的變化。注意第50小節開始演奏時的速度要“rit.”（減慢），力度要漸強，很好地過渡到再現部分。

（四）第三部分演奏技巧

再現段在情緒上達到全曲的最高潮，回到原速演奏，開始作者就用了力度標記“f”（強）與呈示部的“mp”（中弱）有明顯對比，這部分雖左右手的彈奏技法同呈示部相同，但更應該強調在情感的處理上要更加熱情，注意調性的變化可以彈奏得更夸張一些，淋漓盡致地把音樂的內容表達出來，使其升華。

（五）結尾部分彈奏技巧

尾聲從65小節開始，隨著調性色彩的交替變化，演奏時更要注意情感的處理，力度的變化也就是情感的變化，此部分音樂情緒逐漸消沉并略帶幾分憂傷。注意準確演奏兩小節內的漸強漸弱，這是一個連貫地從指尖發力到臂部發力又到指尖發力的一個連貫性的動作，同時配合輕踩右踏板，使句子連貫泛起小波浪。最后兩個音又恢復寧靜，還有傷感和憂傷的味道。

結 語

鋼琴曲《水草舞》生動地描繪了海底世界水草在水中翩翩起舞的場景，刻畫了新明的音樂形象和動聽的旋律，這些離不開杜鳴心老師對人生和對社會的體驗，對中國民間音樂和民俗民情的了解，還有在國外學到的作曲技法的熟練掌握，并取其精華，展現出清新淡雅獨特的鋼琴曲調，讓聽者感到心情十分舒暢，淋漓盡致地突出其藝術價值?！?/p>