淺析話劇《日出》中陳白露的人物形象塑造

■陳欣欣

話劇《日出》是北京人民藝術劇院（以下簡稱“北京人藝”）首任院長曹禺的代表作，1956年在北京人藝首度上演，并在日后的近70年里，反復排演，是北京人藝的保留劇目之一，作為曹禺先生早年創作的三部曲中的第二部，與另兩部巨作《雷雨》《原野》遙相輝映。這部由馮遠征導演的新版《日出》作為北京人藝國際戲劇中心落成之時的開門力作，精美的舞臺呈現，青春的演出陣容，精彩的演員表演，讓觀眾感受經典與創新的同頻共振。一部誕生于80多年前的戲劇，一群鮮活個性的舞臺人物，彰顯了這部作品歷久彌新的藝術魅力。

《日出》是曹禺先生的四大代表作之一，作品展現了形形色色的人物。曹禺先生曾說，無數的沙礫積成一座山丘，每粒沙都有同等造山的功績。在《日出》里，每個角色都應占有相等的輕重，而陳白露則是這部作品最主要的人物。觀眾在舞臺上看到，熟悉的“交際花”陳白露在青年演員的塑造下，復雜又單純，華麗又質樸，她的毀滅更具悲劇性。

作品的主人公陳白露，在初登場的時候是不光彩的，是墮落的，但我們可以感受到陳白露沒有心甘情愿地墮落下去，面對自己的處境，她盡己所能地忍受著、煎熬著、掙扎著……在她心中，始終有著對光明和自由的追求。在通往光明自由之路上，陳白露有過許多嘗試，可她最終發現，自己的處境無法扭轉，她無路可走，只剩一條死亡之路。

曹禺先生曾于1934 年到過紙醉金迷的上海，十里洋場、金錢世界中，充斥著人們彼此間的爾虞我詐……在曹禺先生眼中，那是個極端不合理的世界，他滿是憤懣與郁悶的情緒，到了不吐不快的地步，于是“寫出了這部他所有劇作中最具社會批判意識的作品”。在這部最具社會批判意識的作品中，主人公陳白露曾經有一個不錯的出身，她受過良好的教育，那時的她，是幸福的、陽光的、自由的，她聰慧而美麗，富有個性與才華。家道中落使陳白露的命運出現了轉折，那時的她完成了一個“壯舉”，她走出家門，闖入社會，她不投靠任何親朋，要靠著自己的努力，奔出一條活路，那時她是樂觀的，正如她自己說的“走了就走，走不了就死”……現實很快教育了陳白露，在她所處的環境里，一個女性想要單槍匹馬闖社會，存在太多難以預料的困難。陳白露一定經歷了太多不如意，漸漸地變成了我們在大幕拉開后看到的那副樣子，也是方達生看到的那副樣子。

方達生不遠千里跑來尋找陳白露，是聽到了陳白露墮落的消息，他希望解救陳白露。當見到陳白露后，方達生立即發現，陳白露變了，陳白露再也不是當初那個與方達生有著美好情誼的天真少女了。陳白露已經成為一個高級交際花，她住在豪華的旅館中，陪著一群有錢人玩，過著看起來光鮮而高貴的生活。當方達生要帶陳白露離開時，陳白露對方達生說，她愛玩，她要花錢，她要花很多很多錢，干脆地回絕了方達生。陳白露拒絕方達生，在我們看來，是有多層次原因的。首先，陳白露說的未必是假話，她在這樣一個物欲橫流的環境中生活得習慣了，她寧愿繼續出賣自己，也不愿跟隨方達生去過清貧的生活。其次，陳白露認為方達生是幼稚的，有著很多天真的想法，盡管過去的陳白露與方達生志同道合，充滿了理想，但這一刻的陳白露早已被生活磨掉了棱角，墮落了。而陳白露拒絕方達生最重要的原因，是源自她的痛苦。此刻的陳白露，看起來再光鮮，有再多美好的追求，也終究是一個交際花，她與翠喜之類的下等妓女在本質上沒有區別，不同處只是出賣肉體時價格的貴賤。陳白露出身越好、自尊心越強，她就痛苦更甚，痛苦深深地扎進她的內心深處，她的處境就是毫無尊嚴與地位，她已經屈從現實，成了一個靠出賣肉體為生的妓女。這就是陳白露的悲劇，她會反向思考，方達生接受不了現在的她，接受不了她不光彩的過去，畢竟，她曾因為這個原因受到過傷害。

陳白露走出家門后，做過社交明星，做過紅舞女，她也與一個詩人有過婚姻，過了一段快樂的日子?？上?，陳白露婚后的甜蜜生活，終不長久，浪漫過了，新鮮沒了，她和詩人仿佛“捆到一起扔到水里”，詩人最終選擇離開陳白露，既是感情消磨光了，又繞不開陳白露那一段不光彩的過去。與詩人的這段婚姻，是不幸的，在陳白露心中打下了深深的烙印，也許她本以為那就是自己闖蕩生活的終點，沒想到一切只是中途的一個?？空?，她下不了車，還要繼續闖蕩下去。陳白露不敢輕易相信，方達生會是她的終點。交際花陳白露一路走來，與許多男人有過糾葛，但她認定不了哪里是她的終點。向陳白露求婚的張喬治顯然不是陳白露的終點，這個滿身洋奴范兒、對太太始亂終棄的男人，陳白露由衷地厭煩。陳白露見過當時社會上形形色色的“張喬治”，這些男人虛偽、愛炫耀，憑借口袋里的錢和社會上的地位，為所欲為。陳白露只是忍耐著惡心，按照交際花的潛規則去交往，與這些男人虛與委蛇?！敖鹬鳌迸嗽峦じ皇?，陳白露很清楚自己與潘月亭之間真正的關系，他們之間沒有感情可言，她出賣色相依附潘月亭只是為了求得生存。在與潘月亭的交往中，陳白露始終占據主導地位，她很有掌控這個有錢老男人的風月手段，她不去刻意討好，她甚至能帶些戲謔地利用好潘月亭的財與勢，她知道以自己的年輕貌美為資本，沒了潘月亭，她還能拴得住其他“金主”。但這些習慣于財色交易的男人，都不是陳白露想要的終點，這些男人也不會主動成為陳白露的終點。陳白露知道自己終有一天年老色衰，會淪落為像翠喜一樣的下等妓女。每每想到這些，陳白露就害怕極了，她生活得痛苦異常，只希望能快速得到一筆財富，好讓她獨立生活，重獲新生。

陳白露是高傲的，她很有自尊，她踏上社會所做的一切，都是想憑自身的力量，為自己奔一條出路。在陳白露謀求生存的過程中，她早對遇到的人和事滿懷厭倦與蔑視。紙醉金迷的環境，改變了陳白露的生活習性，卻沒有侵蝕陳白露的本性，她極力救助少女小東西，說明她還沒有變成自己厭煩的那類人。生活是有起起伏伏，可陳白露的內心世界還如當初那個走出書香門第的少女一樣，她依然在努力地追求著人格的獨立與生活的自由?？上?，陳白露最終沒能成功，走向的是死亡。陳白露離開這個世界時很不甘心，她那么年輕，又那么美麗，但她能找到的出路，只剩死亡一條。陳白露選擇離開這個世界，她清醒地認識到，靠自己奔出一條路的想法十分幼稚，她所有的努力，在她所處的環境內都是無用功。在當時的社會環境中，不是沒有路，但走在條條大路上的，都是陳白露厭惡的那些人。陳白露還在追求自由的生活與獨立的人格，沒有一條路可以承載她的追求，她走向死亡是必然的。曹禺先生“統籌全劇，從不同方面進行了設計和安排，令人信服地完成了陳白露從生的追求到死的選擇的必然性”，陳白露就是那個“夢醒了卻找不到出路的人”。陳白露是“想有所反抗”而沒有真正地反抗，這就導致了這個人物在舞臺上缺乏動機、動力和具體的動作，人物塑造帶來不小的困擾。要塑造好陳白露的人物形象，必須吃透這個人物。所謂“吃透”，讀幾遍劇本硬山隔嶺地說一句“我了解這個人物了”是遠遠不夠的，不花費一定的時間對劇作進行充分的研究與分析，不在生活中有長期的觀察和體驗，作品中的人物是不可能向創作者展示他們獨特的性格，更不會向創作者打開他們的心靈之窗。

要在舞臺上塑造好曹禺先生筆下這樣一個典型人物，我們表演工作者要做到迎難而上、突破難關，使“體驗”與“表現”互為表里，將藝術與技術結合，才可以使這個人物真正鮮活生動地呈現在舞臺上，從而也能帶給觀眾真正的舞臺藝術享受。當主人公落幕前飽含深情地念完“太陽升起來了，黑暗留在后邊，但是太陽不是我們的，我們要睡了”這句臺詞時，是她在與自己的生命的對話，完成了整個藝術形象的升華，進而讓這部經典作品蘊含著的深刻的批判精神直抵心靈。