鋼琴即興伴奏教學三大要素研究

王敬強

（新疆藝術學院 烏魯木齊 830049）

鋼琴即興伴奏主要針對的是聲樂作品，優秀的鋼琴即興伴奏者應具備豐富的音樂綜合理論知識和良好的實踐伴奏能力。

近年來，國內的鋼琴即興伴奏教學逐漸發展和壯大，不斷受到教育部門、中小學校以及社會的重視和關注。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，即興伴奏的技能越來越受到全國各音樂學府、中小學和社會培訓機構等的重視。社會對于鋼琴即興伴奏的需求也在逐漸增加。隨著音樂風格的多樣化發展和人們對音樂表達要求的提高，即興伴奏作為一種可以即興創作和表達情感的技能，受到越來越多音樂從業者和音樂愛好者的青睞。在音樂院校和社會藝術教育中，有相當一部分人選擇學習鋼琴即興伴奏，以豐富自己的音樂風格和表現方式。同時，一些具有專業音樂素養的人士也選擇學習鋼琴即興伴奏，以提高自己的工作能力和音樂表達技巧。在專業院校中，鋼琴即興伴奏通常是作為一門詳細的課程進行教學，教學內容包括和聲理論、樂曲分析、即興創作和實踐演奏等方面的訓練。學生通過系統學習和實際演練，逐漸掌握鋼琴即興伴奏的技能和編配方法。

同時，隨著社會對于音樂表達的需求增加，鋼琴即興伴奏的教學也開始受到更多人的關注。教師的綜合素質和教學方法仍然是需要改進和完善的方面，才能適應越來越多人對學習鋼琴即興伴奏的需求。然而，由于鋼琴即興伴奏的教學課程相對較新，專業教師數量相對有限，需要教師具備豐富的音樂知識和伴奏經驗。另外，教師的教學方法和教材也需要不斷創新和改進，以滿足學習者的教學需求。本文根據上述情況，注重鋼琴即興伴奏教學的系統性、實用性以及針對性，歸納出循序漸進、由淺入深的教學方法。

一、調式與調性

調式和調性的關系密切相關，但又有一定的區別。調式可以是一種音樂元素的具體表現，而調性則是音樂的整體性質。調式是音樂中的一個構成要素，它可以在一個作品中的某個段落或小節中被改變，從而創造出新的音樂效果。而調性則是一種更高層面上的音樂特征，它決定了整個作品的音樂結構和情感表達。對鋼琴即興伴奏而言，調式、調性主要是指解決即興伴奏中所有調式彈奏歌曲作品旋律聲部的技能，也是彈奏伴奏音型與伴奏織體、和聲連接的基礎,我們必須要設計好教學方法和練習重點。

鋼琴即興伴奏中會涉及許多不同調式，應用最多的是自然大調與和聲小調，其次是自然小調與旋律小調。與此同時，還常常應用到民族五聲調式、六聲調式、七聲調式以及教會調式等。相對而言，除了大、小調式之外，其他調式用得較少，因此每一位學習者必須先掌握24 個大、小調式的音階以及正三和弦，以此為基礎，再學習其他調式。

在練習常用自然大調、和聲小調、自然小調、旋律小調的音階或基礎正三和弦時，要注意綜合運用固定調與首調相結合來練習，不能只依賴固定調的方法讀譜,必須在作品固定調的彈奏方式中,快速反應出所有作品的首調唱名法。確切地說,學習者需要分別掌握鍵盤上12 個自然大調、12 個自然小調、12 個和聲小調、12 個旋律小調各音階的首調概念以及不同位置。這種教學方法極為重要,尤其是針對傳統鋼琴演奏的學生,能夠快速掌握簡譜的即興伴奏本領。

在24 個大、小調式音階為基礎的練習中,不能急于求成，可將調性與調號按一定順序由淺入深、先簡后繁進行練習，并且在音階的彈奏中編配常用的和聲連接,不斷提高鋼琴即興伴奏中和弦把位的彈奏能力以及調式與調性應用的熟練水平。自然大調（使用大寫字母標記）可遵循以下調式順序:C、F、G、bB、D、bE、A、bA、E、bD、B、bG。三種小調形式（使用小寫字母標記）可分別遵循以下調式順序:a、d、e、g、b、c、#f、f、#c、bb、ba、be。以此順序循序漸進、反復練習,也可以從音名C—B根據12 半音體系進行有規律的調式、調性內容練習。例如自然大調音階的彈奏（譜例1）。

譜例1

以此方法，同時運用五線譜和簡譜相對照識譜彈奏，再依次完成D、bE、E、F、bG、G、bA、A、bB、B自然大調音階的配彈，右手彈奏各調的五線譜，按照首調方法唱出簡譜的音階，記憶各調式音階在鍵盤上的位置。左手彈奏各調式分解和弦式音型，內心也不斷反應出和弦的首調概念。通過以上方法不斷熟能生巧，可以快速掌握24 個大、小調首調概念的音階，掌握鋼琴即興伴奏中所有調式作品旋律聲部的彈奏以及鍵盤和聲連接、伴奏音型與伴奏織體配彈的基礎本領。

二、音型與織體

伴奏音型主要指和弦的表現形式，是指在作品中用來伴隨主旋律的重復性的音樂節奏和音符組合。它通常由一系列和弦音組成，并以一定的律動方式循環反復。伴奏音型的作用是為主旋律提供支持和豐富作品的音響效果。

伴奏織體是指在伴奏中，將主旋律、節奏模式、和弦進行等組合在一起有段落層次地演奏出作品的整體音響效果。不同的伴奏織體可以給人不同的音樂體驗。伴奏織體的目的是為作品提供豐富的層次感，使整個作品更加豐滿有趣。

伴奏音型和伴奏織體都是歌曲伴奏中用來增強作品的韻律和層次感的重要元素。它們是歌曲鋼琴即興伴奏中不可或缺的一部分，能夠為作品注入充分的活力，形成獨特的風格。這二者的概念常常容易被搞混淆。在一般情況下，伴奏織體是對于作品形象的規劃與總體設計處理，在作品的段落層次以及高潮段落中將會有不同的設計。伴奏音型是和弦與和聲連接的基本語匯形式，是表現歌曲內容、塑造音樂形象、抒發作品情感的重要手段。在作品的每一個段落層次中，伴奏音型與伴奏織體相輔相成，相互作用，貫穿始終。

（一）伴奏音型

在鋼琴即興伴奏中，伴奏音型形式多樣、靈活多變，常用伴奏音型歸納如下，學習者可以在集中學習重點內容理論后再進行實踐提高。

1.柱式和弦音型。彈奏時和弦音同時出現，其風格特點善于表現強有力的進行曲以及頌歌等體裁的歌曲作品。節奏明快、雄偉莊嚴、氣勢磅礴、沉穩有力是柱式和弦音型的主要特點（譜例2）。

2.分解和弦音型。彈奏時和弦中的每個音符根據作品編配的需要有規律地奏出。分解和弦音型常分為短分解和弦音型（1 個八度內）；長分解和弦音型、半分解和弦音型等。短分解和弦音型多適合初級學者使用，手法簡潔，淺顯易懂，能夠被大多數體裁、風格的作品套用，尤其適合于彈奏兒歌。長分解和弦音型應用廣泛，適合于大多數不同風格的作品，能夠表現作品和聲連接之間抒情流暢、大氣連綿的特點。半分解和弦音型應用性較廣，節奏鮮明、活潑，富有表現力，通常情況下使用八分音符的節奏形式居多，半分解和弦音型在2/4 拍的作品中常常表現歡快、跳躍之畫面；在3/4、4/4拍往往用于中速或中速稍慢的作品中，具有抒情流暢的特點（譜例3）。

譜例3

3.琶音型。抒情流暢、清晰悅耳，和弦音由低到高或由高到低有規律地先后奏出。在歌曲即興伴奏中，最適合于表現中外藝術歌曲、抒情歌曲（譜例4）。

譜例4

4.附加和弦外音的伴奏音型。在伴奏音型中，有時也稱為留音或經過音。當和弦介入外音后，大大增強了和聲的靈活性及活力，和弦外音在歌曲作品的強、弱拍都會出現。在伴奏運用上，要根據作品的風格與體裁而使用，在傳統的中國美聲唱法與民族唱法聲樂作品、五聲調式的歌曲作品以及當代流行歌曲中應用較為廣泛（譜例5）。

譜例5

5.綜合伴奏音型。就是將幾種不同的伴奏音型綜合應用于作品中，最適合音域寬廣、氣勢宏偉的美聲唱法聲樂作品以及戲劇性沖突強烈的民族唱法等聲樂作品(譜例6）。

譜例6

此外，在鋼琴即興伴奏所涉及的眾多曲目中，我們要掌握不同體裁、風格多元化的各種作品。學習大量歐美現代風格常用的節奏型，如探戈、搖擺、爵士圓舞曲、搖滾、進行曲、波萊羅、倫巴、貝圭英等。還要學習大量中國民族歌舞曲常用節奏型，如漢族歌舞曲、維吾爾族歌舞曲、塔吉克族歌舞曲、藏族歌舞曲、蒙古族歌舞曲等。只有這樣，我們才能針對不同體裁、風格、結構的作品編配出與之相適應的節奏音型，從而體現鋼琴即興伴奏把握作品風格的準確性。

（二）伴奏織體

伴奏織體是指在伴奏中旋律、和聲和低音三個層次的縱向形態和橫向發展的運動方式,①汪潔瑤.歌唱教學中鋼琴伴奏織體運用的探索——以人音版七年級教材為例［D］.重慶：西南大學，2021［2021-11-25］.是即興伴奏的綜合表現手法。是對作品形象的整體規劃與總體設計，在作品的段落層次以及高潮段落中將會有不同的處理方法。一般情況下可分為完整性織體和不完整性織體。

1.完整性織體。即有旋律式伴奏，指作品伴奏中織體同時具備旋律、和聲、低音三個層次。在完整性織體作品伴奏中，旋律聲部位于織體的上方，中間是音型化的和聲層，低音位于下方，共呈現三個聲部，這是歌曲即興伴奏中最常用的織體彈奏方法。例如歌曲《雪絨花》（譜例7）。

譜例7

有時也可簡化為只彈旋律、和聲連接兩個層次，省略了低音，伴奏只呈現兩個聲部，這種手法最常見的是當代流行歌曲有旋律式伴奏。例如歌曲《月亮代表我的心》（譜例8）。

譜例8

2.不完整性織體。即無旋律式伴奏，指作品伴奏中織體沒有同時具備旋律、和聲、低音三個層次。這種方式的伴奏缺少了旋律層次，在伴奏時旋律多由人聲來演唱，伴奏也呈現兩個聲部，這是一種較常用的伴奏織體方式，也是每一個學習者都想學習的伴奏方法，例如歌曲《雪絨花》（譜例9）。

譜例9

特殊情況時旋律設置在低聲部出現，和聲層則位于其上方。在即興伴奏中，最簡潔的不完整性織體伴奏只有和聲連接一個聲部，是許多流行歌曲起始段落的常用伴奏手法，例如歌曲《在水一方》（譜例10）。

譜例10

在鋼琴即興伴奏中，伴奏織體編配的核心技術是在歌曲作品原有的旋律聲部、和聲聲部、低音位置等保持不變的情況下,融入織體的發展與變化。在歌曲作品即興伴奏中,伴奏音型會呈現出不同特點的表現手法,它將體現和聲進行千變萬化的音響色彩。而伴奏織體所包含的旋律、和聲以及低音三個層次,蘊含著豐富的組合形式以及表現手法。針對這種情況,學習者在歌曲作品編配伴奏音型、布局伴奏織體時,應注意以下幾點:

（1）根據作品的體裁、結構、風格以及表現的情感內容,選擇與之適當的節奏音型與伴奏織體。

（2）伴奏音型與伴奏織體的編配手法與布局不宜頻繁變化使用。對于短小、音符及節奏簡單的作品，可以僅使用一種基本音型和織體進行編配及伴奏。有些起伏較大、音域寬廣的作品可以使用兩種及以上的伴奏織體,從而進一步體現歌曲作品音樂思想以及寫作結構上的完整性與統一性。

（3）根據個人的鍵盤實際彈奏能力選擇適合的伴奏手法,確定作品的伴奏音型與伴奏織體,以獲得自然、流暢的良好伴奏效果。

“伴奏織體其實就是伴奏中旋律、和聲的運動形態，是伴奏的綜合表現手段，伴奏音型則是伴奏織體的重要組成部分?！雹俑队鍧?鋼琴即興伴奏技能探索與研究［J］.藝術品鑒，2020（27）：165.通過伴奏音型與伴奏織體的深入學習，不斷積累編配規律和方法，最終能夠掌握為不同音樂風格、不同創作題材、不同調式調性的歌曲作品編配相適應的伴奏音型與伴奏織體的能力，從而高效地實現教學目標。

三、鍵盤和聲

能否熟練掌握和聲是能否完成好鋼琴即興伴奏最重要的因素之一，同時也決定了能否準確彈奏出歌曲作品的音響效果。每一個和弦都有其特有的色彩，并且都具有獨一性，這些和弦的色彩，就是人們聽到和弦時心里產生相對應的感覺。①曾貞.鋼琴即興伴奏中和聲思維的培養［D］.貴陽：貴陽師范大學，2015[2015-5-20].在歌曲作品為主的鋼琴即興伴奏中，鍵盤和聲的應用主要是針對單旋律式的歌曲作品，在編配和應用中，與四部和聲有很大區別，作品的和聲連接完全由伴奏者靈活設計，實際上更加簡便。針對不同唱法、不同類型、不同風格與體裁的聲樂作品，編配時需要對應與之相適應的和聲體系。在教學中，嚴格遵循以下幾項原則，才能提高鍵盤和聲的理論與實踐水平，掌握鋼琴即興伴奏中鍵盤和聲的正確運用。

1.鍵盤和聲風格化和音響化的編配方法及原則。在鋼琴即興伴奏中，鍵盤和聲風格化和音響化的編配方法及原則在鋼琴即興伴奏中起著重要的作用，它能夠為作品增添色彩，更好地表達情感，使伴奏效果更加豐富動聽。在編配中，首先要根據歌曲作品風格的特點和要表達的情感來選擇適合的編配方法。不同的音樂風格有著不同的特點和表達方式，因此需要根據作品風格的特點來進行編配。其次，要根據鍵盤音域的特點來進行編配。不同的音域有著不同的音色和音響特點，一般來說，低音區域具有豐富的共鳴和厚實的音色，適合用來表現作品內在的莊重情感；而高音區域則具有明亮和清澈的音色，適合用來表現作品明快和輕快的情感。此外，要注意聲部之間的平衡與和聲性。聲部之間的平衡是指演唱聲部與鋼琴伴奏音量和力度的平衡，要保證演唱聲部與鋼琴伴奏之間不會相互掩蓋或者突兀。和聲性是指和弦在伴奏中的和聲效果，要保證和聲的連貫性與和諧性。為了實現演唱與伴奏之間的平衡與和聲性，可以根據需要對鋼琴伴奏的音量和力度進行靈活調整；同時，在編配和聲時，要注意避免鋼琴伴奏聲部之間的跳動過大和聲部的縱向或橫向重疊。通過不斷的實踐和探索，不斷提高鍵盤和聲風格化和音響化的編配能力，為鋼琴即興伴奏帶來更加豐富的音響效果和個性化的藝術表現力。

2.鍵盤和聲首調與固定調相結合的編配方法。傳統和聲往往是先學習固定調的和聲邏輯與方法,即運用五線譜掌握和聲邏輯的知識與技術,包括和聲編配所使用的標記。然而鋼琴即興伴奏除了需要熟悉五線譜和聲邏輯外，還需要與首調方法相結合，即五線譜和簡譜相互對照、靈活轉換，以便更快地建立首調概念的和聲思維方式，從而快速解決24 個大、小調鍵盤和聲的編配方法。

3.鍵盤和聲技巧性教學的方式方法。和弦是鋼琴即興伴奏的基礎。

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從以上列表可以看出,二十四個大、小調中的正和弦只富含四十八個不同鍵盤位置的和弦，其中大三和弦十二個，小三和弦十二個，大小七和弦十二個，小七和弦十二個。這些和弦將在不同調式中廣泛使用，彈奏者可以使用字母和弦標記，熟練地掌握和弦位置、和聲連接公式，依此方法強化鍵盤和聲的學習。集中練習掌握這二十四個大、小調中的正和弦是我們學習鋼琴即興伴奏的和聲基礎,有了這四十八個和弦簡單的練習重點和目標，學習者能夠建立信心，這將起到事半功倍的練習效果,達到鍵盤和聲的速成學習。掌握了這一和聲基礎,再深入學習其他色彩性和弦以及和聲連接等知識自然也就容易多了。

鋼琴即興伴奏的教學方法有很多，但是三大要素基本內容不能缺少。綜上所述，在鋼琴即興伴奏教學的過程中，24 個大、小調（調式調性）好比是脈搏,音型織體好比是骨架,鍵盤和聲好比是血液，這三者缺一不可。只有通過對三大要素的深入學習和研究,不斷實踐積累、循序漸進、活學活用、有的放矢，最終才能夠根據每一首作品的體裁、結構、風格等進行鍵盤和聲、音型與織體的編配，提高24 個大、小調的伴奏能力和水平,才能真正體現鋼琴即興伴奏的實用價值以及學術價值。