淺談小提琴演奏作品的常用體裁（二）

蔣雄達

（接上期）

七、狂想曲（Rhapsody）

在異彩紛呈的小提琴曲庫中，狂想曲這一體裁并未占有過多的比重。但在琴壇樂友之間，又有誰不知道拉威爾的《茨岡》呢！這首曲式結構完整、演奏技法全面、音響豐富、形象生動的驚人之作，其演出效果始終傲居群首，不僅是音樂會的上演佳作，而且已成為國際賽事中的常用曲目。由此，人們似乎對音樂會狂想曲的了解產生了更濃的興趣。

狂想曲是一種有情節連貫的單樂章樂曲，以流行的民族或民間曲調為主要素材，其結構通常是在自由的、氣勢磅礴而富有感召力的引子之后將旋律展開變奏，融入小提琴演奏的各種技法。演奏家在對作品充分的理解和豐富的想象中，通過自己的高超技藝，把美妙的意境和樂曲的最佳效果帶給聽眾，使人們在欣賞之余常?；匚稛o窮。

拉威爾的《茨岡》狂想曲不僅在音樂上突出了吉卜賽民族獨有的風韻，而且在結構上明朗地鋪展著情節的轉換。樂曲的情緒由訴說呼喊到狂歌野舞，聽眾可以從中領略到吉卜賽民族四處游蕩的生活情景。樂曲的引子是在G弦上演奏的，它是一段深沉的濃重粗獷和跌宕不寧的旋律，作者用音樂細致地描繪出了一位富有野性的吉卜賽女性形象，演奏者需要掌握非常堅實的運弓技巧和多變的揉弦手段，方能展現出作品應有的個性。樂曲在鋼琴的華彩樂段過渡之后進入舞蹈節奏，旋律由慢漸快，層層迭進；弓法的變化和把位的轉換，以及和弦、泛音、滾奏、撥弦等多種技法的運用使人眼花繚亂，但那固定的旋律線條卻一直清晰地回響在耳邊。樂曲在快速推向高潮之后嘎然而止，人們屏住呼吸似乎仍久久不能松緩。

拉威爾的《茨岡》和薩拉薩蒂的《吉卜賽之歌》在樂曲結構上有共同之處，但兩首作品的旋律和所表現的音樂形象則有著明顯的區別?！洞膶返囊訚庵卮肢E，《吉卜賽之歌》的引子委婉柔情。在音樂形象的個性突出方面和演奏技巧難度的展現上，《茨岡》似乎更能使聽眾感情激越，并顯出其作品的分量。

除拉威爾的《茨岡》外，還有著名的巴托克《第一狂想曲》和《第二狂想曲》、弗格吉格羅夫的《保加利亞狂想曲》以及李斯特的《匈牙利狂想曲》（鋼琴曲改編）等。這些樂曲鮮明的民族音調，豐富、完善的演奏技巧，濃重的地域色彩，都是作品得以流傳和受人珍愛的根本原因所在。

克萊斯勒的《維也納狂想曲》在一段精致華麗的引子之后出現了無比柔美動聽的雙音旋律，并在變奏中貫串始終，同那些冗長的大作相比，卻別有典雅清新之感。

八、組曲（Suite）

在小提琴樂曲的體裁中，組曲這一形式雖不像協奏曲、奏鳴曲、變奏曲、幻想曲以及許多炫技性的大型樂曲顯得那么光彩奪目，但不可否認，它在小提琴的演奏舞臺上仍然占有著一定的位置。

早期巴洛克時代的“組曲”通常以四種舞曲為框架，有時多達七八個樂章，其中以內容豐富、技法全面的巴赫《無伴奏組曲》最為典型，其組曲中包含的每一段舞曲既可以完整地連續演奏，也可以根據不同場合單獨選奏。如第二組曲中的《恰空舞曲》，第三組曲中的《前奏曲》，它們不僅是音樂會的常演曲目，同時由于其豐富的音樂內涵和高超的演奏技法，經常被國際比賽指定為選用曲目。第三組曲中的《加沃特舞曲》《布列舞曲》《吉格舞曲》等，由于作品短小且動聽而富有特色，在不同場合演奏或作為音樂會的加演曲目都非常受人歡迎。

辛丁的組曲選材集中，結構完整，在同調性內分三個樂章連結而成。與一些協奏曲相比，他的寫作技巧及演奏效果不僅毫不遜色，且更顯出其嚴謹的獨特風格。我們從許多近代的組曲中還發現，樂章之間的連接更為自由，通常在內容上、調性上及曲式風格上都不完全統一。布里頓和塔涅耶夫的《音樂會組曲》，他們是將幾種不同體裁的樂曲連結在一起；德彪西的《貝加莫》組曲、E.布魯赫的《美名大師》組曲以及普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》組曲等，則是將幾個不同故事情節的樂章連結在了一起，更顯得色彩紛呈，情趣無窮。

隨著時代的變化，由樂隊演奏的組曲已逐漸被正規的交響曲所替代，而小提琴的組曲依然只有巴赫的組曲閃爍著無比的光彩，后人所寫的組曲無論從結構上、技法上和效果上都無法與其相比。但是作為音樂會曲目，還是有許多有價值、有分量的作品流傳于世，這些作品不僅有很好的演奏效果，同時對于研究組曲這一變化中的體裁和形式也是非常有價值的。

九、小步舞曲（Minuet）

當人們遨游在浩瀚的小提琴曲的樂海之中，飽覽那些閃爍著異彩的經典巨作時，又有誰能忽視了那些歡躍在樂海之波峰浪尖的古典小品呢？有多少偉大的演奏家由這些小品階梯攀上了琴壇之巔，又有多少愛樂者從這些美妙無比的小品旋律中感受到了音樂的精美和魅力，從而走進了美化心靈的音樂之門。

小步舞曲是一種典雅的三拍子舞曲，在17世紀早期起源于歐洲，并主要應用于宮廷貴族的活動場所。當初的小步舞曲僅是一種小二段體的曲式，后逐漸發展成為有中段（Trio）連接的三段體。小步舞曲通常作為古典的奏鳴曲和交響曲的第三樂章，在一些弦樂合奏曲及四重奏曲中也經常出現。小提琴獨奏曲中的小步舞曲多半由鋼琴曲和樂隊演奏曲中的樂章改編而來，在小提琴的演奏曲中獨具風采，深受人們的喜愛。如：

莫扎特的《D大調小步舞曲》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?包凱里尼的《A大調小步舞曲》

貝多芬的《G大調小步舞曲》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?帕德雷夫斯基的《G大調小步舞曲》

小步舞曲由于其風格典雅，旋律動聽，在當今除了許多愛樂者自娛演奏和欣賞之外，已成為各類藝術沙龍、賓館、商城等各種高級活動場所經常播放的背景音樂。它不僅能給人們在緊張的工作之余帶來輕松愉快的心情，同時也起到了潛移默化地陶冶人們心靈的美好作用。

十、加沃特（Gavotte）

加沃特是一種四拍子中速的法國古老舞曲，通常都在小節的第三拍開始，在巴羅克時期常在一些組曲中出現，其中尤以巴赫《E大調組曲》中的《加沃特舞曲》最為著名。

18世紀比利時作曲家戈塞克的《加沃特舞曲》更為精致小巧，光彩誘人。從琴童到大師幾乎無人不知曉，無人不去演奏。

加沃特這種舞曲體裁在19世紀以后已經很少再有作曲家采用了，但在音樂個性極強的作曲家普羅科菲耶夫的《古典交響曲》和勛伯格的《弦樂組曲》等作品中仍然作為單樂章出現，足見其曲式體裁在音樂創作的傳承中仍具有一定的影響。

十一、回旋曲（Rondo）

回旋曲在古典樂曲體裁中通常被作為協奏曲和奏鳴曲最后樂章的形式，由于其曲式歡快活潑，容易把情緒推向高潮，給觀眾帶來欣賞的滿足。人們廣為熟悉的莫扎特《G大調弦樂小夜曲》的第四樂章尤為典型。

回旋曲通常由一個主題和若干副題構成。其公式為ABACADA ……，在反復輪回A的主題中不斷插入BCD等音樂內容，使樂曲變得集中而又豐富。舒伯特的《D大調回旋曲》及莫扎特的《G大調回旋曲》這些較大型的作品至今依然經?；仨懺趥鹘y的音樂廳里。

舒伯特的《D大調回旋曲》

莫扎特的《G大調回旋曲》

克萊斯勒改編的《貝多芬主題小回旋曲》這首精美的抒情小品在回旋曲中可謂絕無僅有，因為它帶給人們的不僅是與其他作品一樣的熱烈歡快，更有情深平和、悠揚甜美乃至無窮無盡的回味。

不知有多少偉大的演奏家錄制過加沃特舞曲以及回旋曲這些傳統的古典小品，因為這些作品雖然沒有什么炫技性，但無論是巴赫還是莫扎特，他們作為一個時代的音樂巨人所留下的光輝作品仍然是檢驗演奏家其音樂素質和掌握演奏風格的試金石，更何況這些經典小品中有著永遠探求不盡的音樂內涵。

（待 續）