數碼藝術之開放性與聯結性1

文/ 許蚌（南京財經大學 藝術設計學院）

自20世紀90年代以來，人們日益享受著數字化科技帶來的便利，數字化科技在不知不覺中已滲透到我們衣食住行等各個方面，而且隨著數字產品種類的日益增多，數字化科技的影響及應用范圍越來越廣，數字化環境儼然成為當代人必然的生存空間。環視周遭，數字電視、4G網絡、移動通訊、電腦、IPAD等數字產品已滲透到我們生活的方方面面，我們的生活已在很大程度上被數字化了。當互聯網絡出現時，一個虛擬的世界得以構建，整個世界就成為一個閉合的、完整的數字化世界，我們的生活也就真的實現了“數字化生存”。

“數字化生存”情境之下的人類認知與情感，不可能繼續等同于工業革命語境下的情感與認知，一定會在不知不覺中偏離傳統的認知標準，產生新的認知與欣賞系統。事實上，自20世紀60年代后現代藝術產生以來，藝術已經發生了翻天覆地的變化，數碼藝術作為科技與藝術的聯體嬰兒，集中體現了后現代藝術的典型特征。在國際藝壇上，運用電腦和媒體新科技進行創作的數碼藝術(或稱之為數字藝術)，繁榮于世界各大藝術展覽會上，數碼藝術越來越普遍，并日益受到肯定。歐美和日本都設有專門的場館和研究中心用于收藏、展覽、研究數碼藝術及其它媒體藝術，如德國ZKM藝術與媒體中心，德國超媒體——藝術與數字文化節（Transmediale）、奧地利電子藝術中心（Ars electronica），荷蘭的國際錄像藝術展，以及日本的ICC中心等等。

數碼藝術的迅猛發展，已是不爭的事實，數碼藝術的諸多迷人表現，也有目共睹，但當人們面對數碼藝術日益多樣的藝術樣式和紛繁復雜的藝術現象時，卻依然使人感到迷茫和無助，對數碼藝術的真實面貌產生一定的困惑。那么，究竟怎樣的藝術才是數碼藝術呢？或者說究竟數碼藝術有著哪些基本特征呢？事實上，數碼藝術作為信息科技的產物，其首要特點就在于數字技術與藝術的融合，是科技與藝術相融合的典范。當然，除了這一不爭的事實之外，從不同的角度對數碼藝術進行考量，數碼藝術還具有其他不同的藝術特點，如從數碼藝術的物質基礎層面進行考查，數碼藝術具有數字化與程序化的特點；從傳播、交流方式及呈現方式角度探討數碼藝術具有虛擬性與交互性特征；從數碼藝術的美學走向和功能等角度出發數碼藝術還具有大眾化與游戲化等特征，本文的主要目的就在于從數碼藝術的作品結構及創作過程出發，簡要論述數碼藝術之開放性與聯結性特征。

一、數碼藝術之開放性特征

數字技術迅猛發展的當代社會，數碼藝術作為一種新的藝術形態逐漸成熟，正越來越多地受到人們的關注。雖然數碼藝術是年輕的藝術門類，在定義上存在著見仁見智的回答，也還存在著諸多的疑問，但無論如何，數碼藝術已經以一種難以抗拒之勢進入藝術領域和現實生活。

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數碼藝術是一個內涵非常廣泛的詞語，主要指的是那些運用電腦科技各方面的新成果，進行創作的藝術形式和過程，其主要特征是數字技術語言在藝術作品中的使用。數碼藝術以其自身的文化屬性區別于傳統藝術及現代藝術，是一個被打開但未完成的藝術探索領域，它著眼于藝術與當代技術化和信息化社會的現實關系。

開放性是從數碼藝術的作品結構上所進行的觀照。從作品角度來說，數碼藝術與傳統藝術相比，其顯著特征并不僅僅體現在外在形態上，而更體現在作品的內在結構上。眾所周知，傳統藝術作品一般具有完整的形態或是說是處于線性的發展過程及固定的時空邏輯之中，其結構一般為封閉式的。作品一旦完成，就脫離作者，雖然可以被觀者欣賞、品味和把玩，但作品的外在形態則不會因為觀者閱讀時的情感波動而有所改變。相對而言，數碼藝術的作品則是處于一種動態的發展過程之中，觀者的閱讀行為會直接對作品的形態產生影響。相較于傳統藝術作品的完成，數碼藝術創作者所提供的一般只是元作品，作者往往給予一種框架或觸媒，作品遠遠沒有完成，作者權被完全讓度給了觀者。觀者可以根據自己的興趣、愿望等對作品進行加工、修改，作品隨著觀者的行為而有所改變，有時觀者甚至成為作品的一部分。這一切皆是因為數碼藝術的開放性結構使然。

數碼藝術的發展，離不開數字技術的支持和數字媒介的支撐，但藝術的完成卻不能夠忽視觀者的存在，從某種意義上來說，即使是最簡單的數碼藝術也需要觀者的介入，如視頻藝術、音頻藝術等。傳統藝術中如果沒有觀者的閱讀，藝術的審美活動就沒有完成，而在數碼藝術中，如果沒有觀者的參與，藝術活動卻不能夠發生，甚至在某種意義上就沒有存在過。如此以來，再精美的構架也失去了意義，不能煥發應有的光輝。由于數碼藝術的開放性，接受者的地位發生了改變，他們由被動的接受轉變為主動的參與，甚至可能成為藝術的創作者，決定藝術的命運。由于藝術的開放性，藝術就處于一種動態的過程之中，作品的形態也呈現了某種階段性的特點，就如同人不能同時踏入同一條河流一樣，面對著同一個源頭的作品，你也可能永遠面臨著新鮮的作品，作品呈現了一種持久的不確定性，而不確定性正是后現代藝術所具有的典型特征之一。哈桑在《后現代轉折》一書中歸納了11個后現代主義藝術的特征，如：不確定性、零散性、非原則化、無我性……等等，其實都可以歸納到不確定性?！霸诤蟋F代藝術中，不再有什么固定的規則，一切都在變化之中。藝術作品的意義就存在于藝術家與觀眾之間的領域中。藝術不僅創造了圖像，而且也創造了自身的意義。它給‘沒有意義的東西以意義，沒有認同的東西以認同感’。所以，意義總是處在不斷定義之中；后現代藝術帶來了意義永久的不完整性?！币舱怯捎谧髌烽_放性所帶來的不確定性，才使數碼藝術似乎具有了生長性，只要為它提供的生存空間還在，它就永遠不老。

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數碼藝術的開放性還體現在作品對于形式的選擇上，這是由數碼藝術的內在精神所決定的。作為后現代藝術的典范，數碼藝術具有后現代藝術的典型特征，而事實上后現代藝術的特點之一就在于它的開放與融合。由于后現代藝術的開放和融合，數碼藝術對待傳統藝術樣式的態度也就成為“拿來主義”的。只要是適合于數碼藝術創作的需要，無論是傳統古典手法，還是裝置、拚貼，甚或其他什么類型，都可以在數碼藝術中廣為采用。數碼藝術的開放性還體現在對于藝術與生活的態度上。事實上，在人類歷史上從來沒有任何一種藝術像數碼藝術一樣與生活、與大眾距離如此之近，甚至于達到抹煞生活與藝術的界限。傳統藝術之中的諸多藝術樣式往往是高高在上的精英藝術，而數碼藝術則完全縮減了精英藝術與大眾藝術之間的距離，以徹底的姿態擁抱大眾，最終則消解了藝術與非藝術的界限，藝術與日常生活混雜，高雅文化與大眾文化的鴻溝被抹平。當然，數碼藝術所追求的開放性和交互性特點，造成的直接后果往往是將藝術家與普通百姓對等，將藝術家與工程技術人員并置，使得作品往往是平面的、無深度的及缺乏內涵的，而這也正是后現代主義的一個最明顯的特征?！八囆g與日常生活之間的界限被消解了，高雅文化與大眾文化之間層次分明的差異消彌了；人們沉溺于折衷主義與符碼混合之繁雜風格之中；贗品、東拼西湊的大雜燴、反諷、戲謔充斥于市，對文化表面的‘無深度’感到歡欣鼓舞；藝術生產者的原創性特征衰微了；還有，僅存一個假設：藝術不過是重復?！?/p>

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二、數碼藝術之聯結性特征

經過工業革命的洗禮，經過古典到現代的充分發展，人類的藝術已經發展到一個偉大的高度，成為難以逾越的高峰，甚至有人預言藝術已經失去前行的空間和動力——藝術即將死亡。但隨著科技革命或者說信息革命的發生，數字技術不但為人類生活增添了光彩，而且為藝術的發展注入了新的契機。數碼藝術無論是在藝術表現形式、創作思維，還是審美趣味和作品結構上，都與傳統藝術大異其趣。數字技術通過數字語言將整個世界進行了終極分解，實現了各種物質間數的和諧；數碼語言的發明，也實現了虛擬世界與客觀世界的聯結與轉換，實現了觀者與作品間的開放與互動。較傳統藝術而言，藉由開放與聯結的特性，數碼藝術不但是對現實世界的超越，更是在更高層次上進行的秩序重建。

羅伊·阿斯科特在論述新媒體藝術特性時說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。你首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品以及你的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作1關于新媒體藝術．羅伊·阿斯科特．[EB／OL]．http://arts.tom.com/zhuanti/1112_04/index.html，2006-5-29。羅伊·阿斯科特在其新媒體理論中是將數碼藝術作為一個重要分支包含其中的，這在相關書籍和網站上可以得到明確的答案。上述這段話傳遞給我們這樣一些信息：首先，這段談論包括數碼藝術在內；其次，數碼藝術的鮮明特質是連結性與互動性；再次，談論的是藝術創作的過程，而實現的首要途徑則是連結。

數碼藝術的聯結首先體現在藝術參與者與作品，作者及其他參與者之間所進行的溝通與互動。而這種聯結與互動，將導致藝術發生一系列的變化，參與者也會隨著藝術活動的進行而產生新的思想和意識，并將繼續作用在藝術作品上。只要條件允許、作者愿意，這種聯結與互動則可以周而復始地進行。結果就如上文所說的那樣，藝術將處于動態的變化過程中，獲得旺盛的生命力。當然，作品的開放性結構在此意義重大。

數碼藝術的聯結性還來自于作品與作品間的開放，開放的作品彼此之間往往處于一種超鏈接狀態。這種超鏈接狀態在以網絡為主要載體的藝術形式上獲得了極為充分的展現。事實上，這種超鏈接狀態甚至可以說是網絡藝術的重要組成部分。在網絡藝術中，這種超鏈接設計（hyperlink）能夠給讀者提供多重路徑進行選擇，由此也導致觀者閱讀行為的不確定性，并產生新的意義。接受者在閱讀過程中可以進行多種方向的選擇，并可進入不同的層級關系中去，在網絡的復雜結構中找尋方向，獲得不同的行為結果。當藝術參與者在網絡結構中漫游時，他可以藉由無盡的超鏈接自由穿梭于各重賽伯空間中。在賽伯空間里，沒有開始亦無結束，只要遵循一定的網絡協議，你就可以悠然地從一個站點游弋到另一個站點，徜徉在數字的迷人景像之中。

數碼藝術的聯結性，將人從線性思維的邏輯帶到聯想思維的邏輯之中。當你在數字世界從容漫步時，興趣也會隨著你的步伐而改變。正是由于有了這種聯結性，時間、空間、歷史、地域等等，統統都不是障礙，你可以藉由數字和網絡技術“重新編織”整個社會和文化網絡?！斑B結性乃超越時空藩籬，將全球各地的人連系在一起的電信網絡導致的結果。在這些網絡安身的網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋天涯遠方的數據庫以及信息檔案、滲透到異國文化中、產生新的社群?！?/p>

數碼藝術吸納了許多傳統藝術形式，集影像、聲音、文字、互動性等于一體，形成為極富魅力的新藝術樣式。從某種意義上來說，這是以聯結為手段，將多種媒材綜合運用的結果。藝術媒材的聯結和創作手法的綜合，使數碼藝術的形式種類和表現形態多種多樣，既體現了后現代的綜合性，也消解了現代藝術的純粹性?！耙驗楹蟋F代主義的本質只是一種美學，它反對歷史時間線的觀念和先前無可爭議的文化層級制度的假設。后現代的藝術創作有點兒像是挑選色塊和自由聯合先前的邊緣領域的高雅和流行藝術。它有聯合一切的勢頭，并且不懈地提及周圍文化，這完美地映照出了電子媒體的聯合機制?！?超文本．維克多·J·維坦查．[EB／OL]．http://cl2000.com/media/study/wen9.shtml,2006-5-29在這個廣泛聯結的數字空間里，空間結構不是平面的而是立體的，浩如煙海的信息間的交流是平等共享的網狀結構，所有的信息、所有的人都一樣重要，并相互連接成為網絡，身處其中，每個人也要隨著所處的空間不同而改變，比如說，改變自己觀者的席位而為演出者等。當然，處在這樣一個聯結的虛擬空間之中，每個人也是同樣的蒼白單薄，一不小心就會將自我迷失在茫茫虛空之中。

三、結語

作為高科技的產物，數碼藝術可以說是技術與藝術相結合的典范，是建立在數字技術基礎之上并以數字技術為核心的新興藝術樣式。真正意義上的數碼藝術，其發展時間雖然很短，卻也經歷了由簡單到復雜的邏輯發展過程。數碼藝術發展過程中的一個突出特點就是其發展水平與數字科技水平的同一。事實上，數碼藝術的發展也只是人類藝術之樹上的一個最新成果而已，與其他傳統樣式間雖有區別但更多的是聯系，尤其是在內容形態上。它所具有的后現代藝術特點使它對傳統藝術采取包容、融合的態度，數碼藝術在表現形式上廣泛借鑒傳統藝術樣式，其開放的結構與作品廣泛的聯結特質使數碼藝術在創作上獲得了極大的自由。

開放性與聯結性作為數碼藝術的一個顯著特點，這與數碼藝術的交互與虛擬密切相關，也既是說他們之間存在著相輔相成的關系。借助數碼藝術的虛擬與交互，人與世界的關系才從根本上得以改變，人的思維的內在邏輯性才得以被打破。沒有數碼藝術的開放性，數碼藝術的交互就難以完成，沒有數碼藝術的聯結性，數碼藝術的虛擬性就難以獲得自由的國度。同樣，沒有了交互性，數碼藝術就不具備聯結的可能性，沒有了數碼藝術的虛擬性，數碼藝術的開放性就無從展開。當然，對其開放性和聯結性的考查不能只偏重于物理層面，而忽視了對藝術的主體——人的思量。事實上，在數碼藝術中其開放性與聯結性的更好體現是人的聯結，是人的開放，是人面對新興藝術樣式時的開放，以及通過新藝術樣式所進行的溝通與聯結。

在當今這個數字化時代，一臺普通的電腦既可以成為藝術創作的手段，也可以成為工作、娛樂的工具。處于世界任何一個角落的任何一個人，只要愿意，就可以借助數字技術在賽伯時空里瞬間到達世界的另一端；只需鼠標一點，也就可以漫步于中國故宮、法國盧浮宮，或者美國現代藝術館的任何地方，所有珍藏將一覽無余。數碼藝術的短暫歷史已經說明數字技術的發展將直接影響到數碼藝術的狀態，數字技術的每一次進步都無疑會成為數碼藝術強勁的發展動力，數字技術既是數碼藝術的物質載體，也是數碼藝術的創作語言要素。當然，我們也應該看到，雖然數字技術是數碼藝術的基礎，但當數字技術的發展給數碼藝術的發展帶來廣闊前景之時，數碼藝術必須保持其作為藝術的自身獨立性，才能夠不被淹沒在科技的爆炸中。

[1]王岳川、尚水．后現代主義文化與美學[M]．北京：北京大學出版社，1992．132

[2]齊格蒙特·鮑曼．后現代性及其缺憾[M]．郇建立 李靜韜 譯．北京：學林出版社，2002．4

[3]邁克·費瑟斯通．消費文化與后現代主義[M]．劉精明譯.上海：上海譯林出版社，2002．11