從“濱文庫”藏老戲單看民國梨園生態*

谷曙光

日本九州大學圖書館的“濱文庫”，乃前輩著名學者濱一衛教授收藏的文獻史料。文庫以圖書為主，但一大特色，卻是濱一衛教授早年從中國帶到日本的近二百張老戲單。近年來，日本學者正在對這批珍貴的中國“梨園文獻”進行全面系統的深入研究。筆者有幸，應日本學者之邀，參與其事。茲挑選1935、1936年的八張有代表性的老戲單，逐一作個案研討，探索單張戲單研究的學術面向；同時配以圖片，可收以文釋圖、圖文互證之效。將這批收藏于異域的中國戲曲文獻介紹給國人，自是具有獨特的史料價值和學術意義。

本文介紹的八張戲單，為1935、1936年北平哈爾飛和華樂兩家戲院的演劇宣傳單。哈爾飛在西單，華樂在前門外，都是當時北平最繁華的商業區。在新新大戲院和長安大戲院建成前，哈爾飛和華樂是北平演出戲曲的重要劇場。從劇種看，京劇的七張，京劇、梆子合演的一張。從挑班的優伶看，京劇名伶居多，尚小云三張，筱翠花、章遏云、王又宸、言菊朋各一張，梆子名伶金剛鉆一張。從票價看，五張哈爾飛的，都印出了池座和包廂的價格，華樂的三張則未印。從形制看，七張類似，基本格式都是從右往左，天頭是戲院名，主要的地方印伶名和戲碼，優伶在上，劇目在下；只有一張華樂的是老戲新排的宣傳單，詳列劇情、關目等。

戲單雖為一紙薄頁，卻是演出史的第一手文獻史料，更是溝通戲院、班社、優伶、觀眾的紙媒中介。關于演劇的各種重要信息，戲單上基本都有呈現，它具體而鮮活地反映出演劇的組織過程，甚至能從中管窺彼時的梨園生態。戲曲演出的安排組織，通常是戲院和班社先接洽，確定演出檔期；其次，班社策劃演出劇目，統籌優伶，而戲院也可能參與意見；再次，戲院登廣告、貼海報、印戲單，進行多方宣傳；最后，觀眾買票，持戲單進劇場看戲，優伶表演，完成觀演活動。

從廣告宣傳的角度看，戲單和報紙廣告、海報都有宣傳的效用，但戲單無疑是更重要、更全面、更有保存價值的宣傳品。報紙廣告因篇幅的限制，一般較簡略，很多演劇的重要信息甚至都不全；海報粘貼于熱鬧通衢，字大而醒目，作為大庭廣眾之下招攬觀眾的手段，它側重最核心的演劇信息，視覺沖擊是最重要的；而戲單雖尺寸小一些，卻往往信息最全面、最豐富，是點對點的廣告宣傳品，且便于保存和日后的研究。

戲單是梨園文獻，更能反映梨園生態。這并非夸大其詞，在一頁薄紙中，包含著豐富的信息，需要細心的研究者去發掘、解讀。譬如，戲單上優伶名字的位置、形狀、大小，就是其在梨園界地位的生動體現；而統計老戲單上的演出戲碼，又能總結出某一階段的流行劇目，甚至看出劇種的消長；戲單上的票價，則是戲班、名伶聲價的最直觀顯示；戲單的用紙、顏色、印制方式等，又體現出鮮明的時代特色，且具有一定的審美價值。真可謂是方寸之間見梨園天地，細微之處傳戲里乾坤。

1935年1月13日哈爾飛戲院

這張戲單上，只列了三出戲，即王少芳《魚腸劍》；章遏云、姜妙香等全部《宇宙鋒》；章遏云、芙蓉草等《白水灘》?？梢钥隙ǖ氖?，當天演出的，應該不止三劇。彼時的戲單，有時并不把全部戲碼印出。這種情況的出現，可能緣于多種原因。

第一，戲院上座率忽高忽低，情況復雜，戲單印多了浪費，印少了又不夠。為了數量上比較合適，自然要印晚一些，而最靠前的劇目往往就不上戲單了。第二、當時北平自詡為行家的看客，往往在“中軸子”之后才陸續進劇場。前幾出戲，多是“乏角乏戲”，臺下觀眾較少，甚至伶人是對著空桌椅演的。因此，戲單印前幾出戲，意義也不大。故而光看此戲單，并不能反映當天演出的全部情況，這是讀者需要知曉的。由此可知，戲單雖是第一手的演出史文獻，但有時價值也是“打折扣”的，需要具體情況具體分析。

這張戲單雖然只印了三出戲，卻很值得一談。坤伶章遏云容貌端麗，嗓音嬌好，頗有靈氣，少年時就得到“通天教主”王瑤卿的教導。章是北方四大坤旦之一(雪艷琴、新艷秋、章遏云、金又琴)，但其實雪氏三十年代即嫁人，脫離舞臺；金氏藝平平，不久為人遺忘；故而三十年代中后期，真正在菊壇能自張一軍、博得聲譽的坤伶，是章遏云和新艷秋二人。從戲路上說，章是梅蘭芳、程硯秋的戲都演，而新后來專門學程，因此章的戲路比新還要更寬一些。

章遏云在坤伶中的口碑是較好的，在京、津、滬都很有觀眾緣，當時的劇評家對她也不吝贊美之詞。如名劇評家梅花館主就說：“愚觀坤伶演劇，大多皆含有應酬性質，真能使余愿意花錢而心折其藝者，實寥寥可數，章遏云確亦為其中之一人?！?1)梅花館主：《章遏云登臺先聲》，載吳江楓主編《章遏云專集》，上海：黃金出版社1939年，無頁碼?？芍轮囆g，確有足多者，而非僅僅靠年輕和容貌吃香也。

是晚壓軸的全部《宇宙鋒》乃標準的梅派戲，既然標了“全部”，就說明不止演“修本、金殿”，而姜妙香是陪梅蘭芳演此戲的老搭檔了。此時梅已南遷，姜妙香等梅劇團老人在北平就陪一些坤伶如陸素娟、章遏云等演出；看坤伶演梅派戲的觀眾，則多有一種“望梅止渴”的心理。

請注意，1月13日這天是農歷的臘月初九，又是周日，算是好日子，章遏云特地在壓軸的全部《宇宙鋒》之后，再在大軸反串演出《白水灘》。名伶反串往往是舊歷臘月“封箱戲”的花樣，一般年只一次，不過是玩個噱頭、圖個新鮮。因此，不排除此日就是章遏云戲班的“封箱戲”了。章本人反串十一郎，搭配者亦是反串，多一時之選，如孫甫亭飾劉子明、芙蓉草飾青面虎、周瑞安飾抓地虎、侯喜瑞飾許佩珠等。這其中的看點，一是章本人由旦角反串武生，二是芙蓉草由旦角反串武凈，三是侯喜瑞由花臉反串旦角。名伶反串《白水灘》，其實“四大名旦”之一的荀慧生就演過，還拍了照片。主角十一郎是短打武生，手持棍子，在劇中大耍一通。當然，不能期待章遏云的武打多么精彩，坤旦反串武生，只不過是圖個熱鬧、新鮮而已。舊歷新年就快到了，演個新奇別致的，優伶展才藝、戲院賺大錢、觀眾真高興，臺上臺下皆大歡喜，這不正是過年需要營造的氣氛么？

(見彩圖1)

1935年3月10日華樂戲院

這是“四大名旦”之一尚小云的重慶社的戲單。說戲單反映梨園生態，突出表現在優伶的業界地位和票房價值，這從戲單上劇目的安排和優伶名字的大小和形制都可看出。此戲單上的優伶名字，很典型地體現出“躺著的、坐著的、站著的”特征，只有尚小云一人是橫排，即“躺著的”；王鳳卿、張云溪、袁世海等呈“品字形”，乃“坐著的”；而更多的優伶是豎排，為“站著的”。躺著的地位最高、坐著的其次、站著的等而下之。從此種排序，可直觀顯示出優伶在戲班中的地位高低，十分形象。

第一出張云溪、袁世海等的武戲《拿黃龍基》(即《霸王莊》)，乃施公案故事。第二出王鳳卿的《一出祁山》，雖演三國諸葛亮故事，但不像《失空斬》那么熟，算是冷戲，演者不多。王乃前輩名老生，唱汪(桂芬)派，原長期在梅蘭芳班，后梅南遷，而尚小云將其延攬至班中，待遇優渥。王每陪尚演生旦對兒戲，而當尚小云演個人本戲時，王則在前場單唱一出。這場尚小云不辭辛勞地唱雙出，第三出吹腔《奇雙會》(即《販馬記》)，由姜妙香、尚富霞、張春彥等配演，陣容齊整。尚演李桂枝，姜演趙寵，尚富霞演李保童。富霞是小云的弟弟，原學旦，后長期傍著哥哥演二路小生。第四出全部《謝小娥》，是清逸居士給尚小云新編的個人本戲，故事源自唐代李公佐《謝小娥傳》及明人話本小說。這是一個復仇劇，主角謝小娥應該是文武兼備的，符合尚小云的個人藝術風格?？上Т藨蛞咽?。

這張戲單上列了四出戲，就如同上一張，其實是不全的，前面應該還有其它戲，為什么這樣說？因為張云溪、袁世海是好角兒，一般不可能演開場，對著空板凳唱，只不過很多戲單把開場甚至前三出的無足輕重的戲都略去了。這再次說明，戲單有時并不把一場演出的全部劇目都體現出來。

此戲單的右側，還預報了富連成科班即將公演的新戲《金瓶女》，是由尚小云傳授，富社高材生李世芳主演的。那時正是尚與富社關系好的時候，李世芳還拜尚為師。另，“濱文庫”里就有李世芳《金瓶女》的宣傳單頁。遺憾的是，此戲亦失傳矣。

(見彩圖2)

1935年3月16日華樂戲院

這張其實不是純粹的戲單，而是小海報，兼有新排戲宣傳單的作用。當時的一場演出，通常包含四五出戲以上，試看“濱文庫”的大多數戲單，即可知曉；而這張單子，卻只有一出戲《王春娥》，說明此一頁故紙是專門為新排的《王春娥》而印制的宣傳頁，同時亦可見此劇演出時間之長。

京劇里的傳統老戲《三娘教子》非常有名，又名《機房訓》或《雙官誥》，一般多演三娘機房訓子一折。劇中女主角三娘的名字就叫王春娥?！度锝套印肥抢仙?、旦角的唱工戲，尚小云很擅長，他在十幾歲時，就與爺爺輩的老伶工孫菊仙合演過，享譽一時。

新排的《王春娥》正是出自尚小云的班社。戲單上的宣傳語是“特煩重排、增益首尾、萬眾歡迎、生平獨有、警世倫理、偉大名劇”，包括頭二三四本，像連續劇一樣，內容則是六大名劇，其中的重要關目有戰碭山、扶靈記、柏舟節、課子圖、機房訓、忠孝牌、雙官誥、大團圓。

尚小云演《三娘教子》不是很好嗎？為什么要新排《王春娥》呢？須知，再好的戲，看多了，觀眾都會產生“審美疲勞”。求新求變，獨樹一幟，長期立于不敗之地，是名伶們普遍的藝術追求。尚小云成名甚早，位列“四大名旦”之一?？墒?，到了三十年代，尚小云也產生了危機感。藝術上日益成熟的他，需要鞏固地位，需要藝術創新，更需要抵御來自同輩甚至后輩的挑戰。而光演以前的老戲，“吃老本”是危險的。于是，他大力排演新戲，一種是全新的劇目，如《秦良玉》《虎乳飛仙傳》《比目魚》《謝小娥》等；還有一種就是像《三娘教子》這樣的傳統老戲，增益首尾，改編成為情節完整的大戲，除了《王春娥》，另如《乾坤福壽鏡》《白蛇傳》等亦是如此。

這張戲單的左下角，有一大段文字，說明了編排此劇的由頭，很有文獻價值。原文沒有斷句，現筆者將其標點并錄出，以供參考：“方今之世，人心不古，道德淪亡，妻者不貞，子者不孝，傭者不忠。興念及此，曷勝浩嘆！戲劇以移風易俗為本，糾正人心為要。尚藝員素本斯旨，籍演劇以警世?！锻醮憾稹芬粍?，尤最顯著。從前尚藝員所演，由機房訓、忠孝牌、雙官誥至大團圓，只是一劇而包括三劇，已屬萬分繁重。尚藝員尤覺未能首尾完全。今又覓得內廷秘本，廣事搜羅，潛精苦研，由別家求官增起，以至戰碭山、扶靈記、柏舟節、課子圖、機房訓、忠孝牌、雙官誥、全家團圓止，三十余場，共計六大本，準演十六刻之久。前部張、劉二氏改嫁，詼諧百出，令人捧腹。后部貞節義烈，可歌可泣。至于離合悲歡，曲折變幻，猶其余事。各界士媛，請早訂票，佳座無多，以免向隅?！笨梢娦屡糯藨蜻€是要教忠教孝，有“價值觀”上的考量，而由頭是尚得到了“內廷秘本”。原來的《三娘教子》三刻鐘就演完了，而新排全劇竟然要演出四個小時之久，也算是長篇巨制了。由此可見，此戲單上信息的豐富，真有“獨此一家、別無分號”的特殊史料價值。

其實，《王春娥》中最重要的主角還是尚小云、王鳳卿?？陀^講，故事情節是更完整了，但最精彩的恐怕還是傳統老戲那部分。值得提出的是，過去的部分觀眾對尚小云動輒改編老戲是有看法的。因為這種改編有時顯得粗糙、冗長，而且多不能流傳后世。事實上，后來沒有優伶照尚小云這種演法去演，可見并不算成功。

值得一提的是，華樂戲院出過許多類似的宣傳戲單，都是方型白底紅字，漂亮醒目，視覺效果頗好，顯得獨樹一幟。這說明在戲單上，各家戲院也是有競爭的，而華樂就設計了此種獨特的戲單形制，頗具審美價值。

(見彩圖3)

1935年3月31日華樂戲院

這一張又是尚小云的重慶社在華樂戲院的戲單。如果看多了同時期的尚小云戲單，就會發現安排戲碼的“套路”是相似的。一般來說，大軸的安排，尚或與王鳳卿合演生旦對兒戲，或演個人本戲；前面則排王鳳卿、張云溪、袁世海諸人之戲。

3月31日華樂白天的戲，先是袁世海的《丁甲山》，演《水滸傳》中的李逵故事；第二出張云溪的《伐子都》是武生戲，有驚險的撲跌，南派武生演的較多；壓軸王鳳卿的《朱砂痣》是汪派名劇，他演來本色當行。

最后是尚小云的拿手戲《白蛇傳·雷峰塔》，戲單上特別列出了詳細關目，以吸引觀眾，包括：金母升殿、白蛇下凡、黑風賜鬼、素貞收青、許仙祭掃、游湖借傘、青蛇提親、錢塘盜庫、贈銀歸家、陳彪報官、許仙入牢、白蛇設計、錯飲雄黃、盜取靈芝、許仙還愿、水漫金山、斷橋相會、夫婦投親、花園產子、梳妝黏符、合缽降妖、許仙落發、骨肉重逢、狀元祭塔?；蛟S，民國時演《白蛇傳》，這是最全的一份吧。起碼在著名旦角中，是獨一份的。

前文已言，尚小云的很多戲，都是把老戲增益首尾，使得劇情完整，全須全尾，《白蛇傳·雷峰塔》就是如此?！八拇竺倍佳莅咨吖适聭?，但是以尚小云演的最全、最繁重。游湖借傘是文戲，盜取靈芝、水漫金山是武戲，斷橋相會表演唱念并重，最后的狀元祭塔則有大段“反二黃”，是極見功力的唱工戲。尚小云號稱“鐵嗓鋼喉”，早年就擅長《祭塔》，還灌過唱片。

從《王春娥》《白蛇傳》看，尚小云演戲真是不惜力，個人本戲動輒三四個小時，還文武并重，“四大名旦”里的另三位，通常是不會如此排演的。過去說，“四大名旦”各有不同的觀眾群，尚小云的藝術風格是酣暢淋漓，讓觀眾一次看個夠，因此他的觀眾中市民階層和工商界人士比較多。這種說法是很有道理的。從戲單就能管窺尚小云的演劇風格。

有趣的是，“濱文庫”中的老戲單，以尚小云為最多。這恐怕不是偶然。說明濱一衛教授對尚最感興趣嗎？尚小云早年拜長期旅華的日本劇評家辻聽花做干爹，因此尚跟日本人或許較熟悉。濱一衛是否認識尚，不得而知，但其在北平期間肯定多次觀看尚小云的戲，則毫無疑問。

(見彩圖4)

1935年8月7日哈爾飛戲院

這張戲單頗有特色，是京劇、梆子“兩下鍋”。六出戲里，前五出都是京劇，最后一出才是梆子。

開場的宗子恒，無名之輩；第二出趙綺霞的《打面缸》是玩笑戲；第三出駱連翔的《八大錘》，應該就演“車輪大戰”，不帶后面的“斷臂說書”；第四出遲金聲的《伐齊東》(即《黃金臺》)，此人還健在，已近百歲。第五出壓軸粉牡丹的《貴妃醉酒》，她是年輕坤伶，曇花一現，并不享名。最后的大軸金鋼鉆、小香水等的《新三娘教子》，包括機房訓、忠孝牌、雙官誥，加一個“新”字，說明有革新改良，但究竟“新”在哪里，今已不得而知。不過，肯定不如前面說的尚小云版的《王春娥》全。金鋼鉆、小香水都是河北梆子的一流名旦，成名甚早。眾所周知，《三娘教子》是生旦對兒戲，兩個旦角怎么演呢？原來，小香水是青衣、老生兩門抱，因知，是金鋼鉆演三娘王春娥，小香水演老仆人薛保。這種京劇在前，梆子在后的演法，于三十年代已比較罕見了。那時的京劇優伶已不屑為梆子角兒配演“挎刀”，因此前五出沒有一流名伶。

金鋼鉆、小香水都是藝名，梆子戲演員的名字往往很有趣，很多像是外號，而且不夠雅馴，比如什么十三旦、驢肉紅、元元紅、冰糖脆、玻璃脆、馮黑燈等，從藝名就可看出，梆子是比京劇更通俗、更貼近底層百姓的劇種。

這張戲單的上下左右都有字，可謂“物盡其用”。左右是票價，一邊列池座，一邊列包廂。上面介紹戲院在《北平益世報》刊登劇目預告，實際是為訂閱《北平益世報》做廣告，可謂巧妙。下面是注意事項，還把承印戲單的聚興印書局印出了。

哈爾飛戲院的名字很有趣，是什么意思呢？據說是英文HAPPY的翻譯，看戲是娛樂，當然HAPPY，譯成漢語就用哈爾飛，也頗有巧思。先師吳小如先生幼年在哈爾濱住過，后到北京，看到哈爾飛戲院，就突發奇想，覺得這戲院是從哈爾濱“飛”來的。兒童的想象力真是豐富。這也算是一個有趣的笑話了。

(見彩圖5)

1936年1月24日哈爾飛戲院

這張戲單很值得介紹，是以“言家班”為主的。言菊朋本是世家子弟，但因酷愛京劇，癡迷譚鑫培，后來終于下海唱戲。從他的名字“菊朋”，就可看出他的嗜戲之深。言菊朋在票友時期，倒是很紅，頗有人氣，甚至與余叔巖為一時瑜亮；但等到真正下海，反而“星運蹉跎”，幾次挑班，都失敗了。此戲單，大約是在言氏第三次挑班時期。

言菊朋的幾個孩子，少朋、小朋、慧珠，也都是梨園中人。從老照片看，言氏兄妹俊俏而有氣質，果然是適合從藝的。1936年初，兒子少朋、小朋剛出臺不久；而女兒慧珠，雖也極喜歡戲，但是父親古板，覺得女孩子唱戲，辱沒家風，堅決不允。不過，后來慧珠終究還是忤逆父意走上了藝術之路，成為“梅派”杰出傳人，那是后話了。

這場戲的大軸是言菊朋和胡菊琴等人的《紅鬃烈馬》，這是最有名的生旦對兒戲了，胡菊琴是坤伶，并非一流角色，言菊朋用她，是不甚理想的。從這個“二旦”就看出菊朋的戲班梁柱不整齊。等到言慧珠下海，陪父親演生旦對兒戲，那就大有可觀了。不過，慧珠和父親演演《打漁殺家》的父女還可以，演《紅鬃烈馬》《汾河灣》之類的戲，父女假扮夫妻，似乎就有點別扭了。

戲單在大軸和壓軸之間，還印出了“休息十分鐘”的字樣，這是新派做法，確也值得提倡吧。

(見彩圖6)

1936年1月29日哈爾飛戲院

此戲單是筱翠花(亦作小翠花)的班社所演。筱翠花是京劇史上名副其實的花旦之王，他究竟好在哪里呢？老顧曲家丁秉鐩的一段話極其生動：“富連成連字輩出了一位于連泉，藝名小翠花，他的花旦戲可以說是登峰造極，做工的細膩傳神，刻畫入骨；蹺工的靈巧堅實，身上的邊式好看，尤其那一雙水汪汪懾人魂魄的大眼睛，真是一時無兩的尤物?！?2)丁秉鐩：《且說四小名旦》，載《菊壇舊聞錄》，北京：中國戲劇出版社1995年，第145頁。真是令人無限懷想！

這場戲的開場，是趙綺霞等的《小過年》，玩笑戲。第二出三國戲《黃鶴樓》，由陳喜星、陳盛泰、孫盛文幾位富連成出身的合演。是晚筱翠花唱雙出，倒第三先與楊寶森唱《游龍戲鳳》，大軸再演《貴妃醉酒》；壓軸則是青年武生李盛斌等的火熾武戲《鐵公雞》(火燒向帥)。筱翠花出自富連成，因此他的班社里富社子弟較多。

筱翠花的《游龍戲鳳》和《貴妃醉酒》都是踩蹺的，與梅蘭芳大不相同。姑且談談《貴妃醉酒》。先師吳小如先生說：“試以梅、筱兩派的《貴妃醉酒》做一簡單比較，我以為，梅派的特點是突出了楊玉環的一個‘貴’字，筱派的特點則是突出了楊玉環的一個‘醉’字；梅先生的表演著重于刻畫楊玉環其人心理上的抑郁，筱翠花的表演則著重于體現楊玉環其人生理上的苦悶?！?3)吳小如：《“筱”派藝術也要批判地繼承》，載《吳小如戲曲文錄》，北京：北京大學出版社1995年，第103-104頁。梅蘭芳的《貴妃醉酒》拍了電影，現在網絡可隨時觀看，而筱翠花沒有留下任何視頻資料，永遠看不到了，吳先生這段話有助于讀者思考筱翠花《貴妃醉酒》的藝術特色。

筆者認為，筱翠花的武功底子好，又踩蹺，他飾演楊玉環，臥魚、下腰、圓場等技巧，肯定更突出、更夸張火爆。此外，筱翠花一貫擅長演少婦思春一類的戲，因此，他的楊玉環一定在嬌媚和醉后的“蕩”態上，有著極其豐富細膩的刻畫表現。按，筱翠花的弟子陳永玲留有《貴妃醉酒》的錄像，雖未踩蹺，但從中仍可看出一些筱翠花的風采。

《貴妃醉酒》的“臥魚”特技最有名，老的演法，在舞臺左、右和中間，各表演一次。這個技巧難在哪里？有何要求？吳先生做過細致解說：“演員開始向下蹲身時必須先提一足，把一條腿橫到后面，把重心完全集中在一只腳上。在‘下腰’的整個過程中，鳳冠上的珠子不許碰出聲音，左右兩側下垂的‘挑’(鳳冠兩邊寬幅度的硬質流蘇)不許擺晃，斜身向下臥倒時應做到‘三不沾’，即頭部、尻股和臂肘都不許沾碰臺毯。梅先生到六十多歲時表演這個特技，依然能達到這個要求?！恪伞蹲砭啤返摹P魚’是踩蹺進行的，也就是說，把重心全部集中在一只腳的腳趾尖上，當然難度就更大些?！?4)吳小如《“筱”派藝術也要批判地繼承》，載《吳小如戲曲文錄》，第104-105頁?！叭徽础钡囊蟊緛砭秃芨吡?，何況筱翠花還是踩蹺為之！尤其最后一臥，全身旋轉，輔以水袖，翩翩起舞，愈轉愈快，驟然翻身倒地，堪稱絕技。

筱翠花的這場戲，距1月24日言菊朋的戲，相差只五天，不妨作一番票價的比較。1月24日，言菊朋父子的票價，池座前排五角、后排四角，四座包廂二元；1月29日，筱翠花的票價，池座一元，四座包廂六元。言菊朋和筱翠花比起來，票價居然差了一大截！觀眾是“上帝”，而票價是檢驗優伶受歡迎程度的試金石。這足以說明言菊朋是“不吃香”的，他資格雖老，但票房較差，遠不如筱翠花。

(見彩圖7)

1936年3月29日哈爾飛戲院

這張戲單記錄的，是“伶界大王”譚鑫培的女婿王又宸的演出，亦是雙出。王又宸是票友下海，因嗓音酷肖譚鑫培，得到老譚的青睞，王妻早故，后譚竟以女嫁之。按，王又宸比起譚鑫培的公子小培來，藝術還是略高一籌的。后來，小培之子富英挑班，王又宸又與譚富英打過對臺。自家親戚，卻“刀對刀、槍對槍”地打擂臺，也是有趣的梨園軼聞了。

開場張蝶芬的《打面缸》，玩笑戲；第二出哈寶山等的《下河東》，演北宋趙匡胤故事；第三出貫盛習、裘盛戎等的《開山府》(即《打嚴嵩》)，明代故事；第四出馬連昆等的《清風寨》，李逵故事；壓軸王又宸等的《桑園寄子》，東晉故事，譚派名??；大軸還是王又宸的，《會稽城》(即《胭脂虎》)。戲單上標明了“特煩雙出”字樣。應該說，這兩出戲，都是王的拿手戲。此時王氏已經五十余歲，距離他去世只有兩年左右了。他還不辭辛勞地唱雙出，也是很“拼”的。為了上座率，也為了藝術競爭，更為了多賺幾文錢吧。

上述八張戲單，印出票價的是哈爾飛戲院的五張，都在戲單的左右兩側。茲再比較一下票價。最低的是梆子的金剛鉆，池座只要五角，四座包廂二元六角，可見梆子在那時并不時興，地位是遠低于京劇的。另四張都是京劇，時間接近，更可資比較。最高的筱翠花，池座一元，四座包廂六元；其次是坤伶章遏云，池座前排八角，四座包廂五元。再次，王又宸的池座前排六角五分、池座后排五角五分，四座包廂二元六角，比起筱翠花、章遏云，固然不如，但較之言菊朋，還是略高一點的。言菊朋的票價雖然在京劇中票價最低，不敵筱翠花、王又宸、章遏云，但在京劇史上的藝術地位，卻是言比王、章高。由此可見，當時的票房和后世的地位，并不一致，票價只是當時商業市場的反映。有的優伶紅紫一時，后來卻寂寂寥寥；有的當時困頓，但后世名氣卻越來越大。上面的票價還能反映出彼時的旦角戲比老生戲更受歡迎。

這張戲單有一點值得專門談，即上面有墨筆修改的痕跡。我們看，貫盛習、裘盛戎演的《開山府》，其實是后改的，細觀之，原來印的是《斷密澗》；馬連昆的《清風寨》，原來安排的是《英雄會》。這個墨筆修改說明什么問題呢？戲單是當日演出的預報，一般來說是準確的；但由于一些不可抗力的緣故，或特殊的情況，就需要臨時改戲或換演員。在戲單已經印好的情況下，突然的變動就無法在上面體現了。因此，現存不少戲單上都有用筆修改的痕跡。這有兩種可能，一種是觀劇者抹改，另一種是賣戲單者改，一般來說，前一種居多。

雖然戲單時有修改，不一定與演出完全符合，那么是否意味著戲單就沒有史料價值了呢？此又不然。戲單上的安排，通常是最佳的排列組合，即優伶和劇目的良好匹配。雖然因為某些特殊原因，原來的安排沒能實現，有所改變，但這并不意味著戲單就沒有意義了。換句話說，戲單反映的，是常規的安排、最佳的組合，而臨時的變動，乃不得已而為之，并不代表戲單失去價值。今人對待早年的戲單，應該以此眼光視之。

筆者個人的觀點，三十年代哈爾飛戲院的戲單，整體視覺效果比同時期華樂、新新等戲院的要好，從四周邊框設計、字體大小安排等，都可以看出。這張戲單的廣告色彩更濃，除了常規的，在最上端還印出了正通銀號的航空彩券，不知是否能吸引那些想快快發財的人呢？

(見彩圖8)