談聲樂人才培養的三要素

李 月

(沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110034)

高校是國家培養聲樂人才的重要基地，為我國的聲樂發展提供了堅實的人才資源[1]，如何培養高級聲樂人才成為高校的重要培養目標。聲樂人才的培養是由三個要素構成的：培養好的素質+勤奮+科學的教學方法＝天才。三個方面構成有機的整體，缺一不可。這是因為每個人對“三個要素”所具備的條件及掌握運用程度不同。聲樂從業者只有很好地具備這三個要素，才能獲得成功。下邊談談如何理解與解決聲樂人才培養的三要素，和同行們共同探討。

一、提高聲樂人才的全面素質

從發展觀點講，素質分“先天”的和“后天”的兩個方面。不可否認，從生理學上講，人的素質有一定的遺傳性。如，歌唱者聰明伶俐和有天賦的好嗓子，這是屬于先天的，但這只是歌唱的基礎。還要有后天的家庭和社會的影響，所謂“近朱者赤，近墨者黑”，好的素質也需要培育與鍛煉。在藝術的熏陶與培育下，形成良好的音樂感，“有了音樂細胞”，并對聲樂藝術產生熱愛。我國頗受廣大人民群眾歡迎的很多民歌手，就是這樣成長起來的。觀察和深入了解社會生活也是聲樂人才素質培養的重要方面。歌唱藝術是接地氣的藝術形式，是不能脫離人類生活而束之高閣的。作為歌唱者了解人民群眾的生活習慣、內心感情、語言風格和審美觀念，這對歌曲的二度創作的藝術呈現是大有幫助的。聲樂從業者在苦練基本功的同時還要提高文學修養和其他藝術形式的積累。如閱讀小說、朗誦詩歌、學習戲曲表演和欣賞美術作品等。所有的藝術創作都有共通性。從各方面豐富和提高文藝修養和藝術素質，歌唱時才能塑造出深刻的藝術形象，展現出動人心弦的歌聲[3]。特別要廣泛地學習并熟悉民歌、戲曲、曲藝的演唱方法，來提高歌唱素質。

二、培養勤奮的學習精神

勤奮精神來自對聲樂事業的堅強意志和遠大理想。叔本華說：“勤奮是成功之母?！备璩羌夹g性很強、方法非常復雜的一種藝術形式，雖然說每個人都有嗓子，會說話的人都會唱歌，但“會唱容易唱好難”。想要訓練出美妙動人的歌喉，有良好的素質和掌握正確的歌唱方法還不夠，還必須經過長期的苦練基本功和艱苦的不屈不撓的藝術實踐，才能鍛煉出優秀的歌唱家。戲曲界有句行話：“臺上幾分鐘，臺下十年功”。勤奮依靠毅力、有了毅力就能堅持不懈。世界上沒有筆直的道路，在聲樂實踐中有成功的經驗，也會有失敗的教訓。失敗并不可怕，重要的是要從失敗中總結經驗，繼續前行。

聲樂者還要善于發現與學習別人的經驗，要“學為我用”。有人說：“美聲唱法唱聲，民族唱法唱字，通俗唱法唱情?！睆娜N唱法的藝術體來講，這種說法對三種唱法的估價是不全面的，但也說明了三種唱法在形成的過程中有各自的特點。因此，筆者認為三種唱法不要相輕，甚至互相貶低，而要相親，相互學習長處?！皾M招損，謙受益”，這樣才能學到別人的長處，提高自己，不斷前進，這才是最聰明的歌唱者。藝術上無論是繼承民族的優秀遺產或借鑒外國的先進經驗、學習別人的優點，這些只是手段，目的是要樹立自己的藝術風格，要有獨創性。歌唱者只有勤學苦練，持之以恒，才能使歌唱藝術達到高水平。既然“藝無止境”，就要“學無止境”。

三、科學的訓練方法

歌唱是一門藝術，又具有極嚴格的科學性。正確的歌唱方法不是從天上掉下來的，而在于發現其特有規律。聲樂藝術的訓練和實踐的發展與提高，最根本的是方法問題。歌唱者要想訓練出美妙的歌喉，成為出色的歌唱家，沒有科學方法是絕對達不到目地的?？梢哉f科學方法是培養聲樂人才三要素中關鍵的一個要素。

歌唱方法大體分為五個方面：氣、聲、字、情、表(演)。五個方面互相融合構成歌唱藝術的整體，達到統一，才能訓練出完美的歌聲?！白终粓A”“聲情并茂”“意境深邃”“形象鮮明”是衡量歌唱藝術的最高準則。

訓練科學的歌唱方法，首先要明確一個指導原則，就是聲音訓練和歌唱實踐，要先掌握好發聲器官的機能活動狀態。意大利著名男高音歌唱家巴拉認為： “學習的頭兩年應當完全放在調整歌唱樂器上，然后是研究歌唱技巧、各種控制聲音的形成，最后是風格?！彼哉f，歌唱發聲時準確地把握發聲器官機能活動狀態非常重要。

1.善于運用“三點成一線”的發聲方法

古今中外的聲樂藝術實踐表明，“三點成一線”的發聲器官機能活動狀態合乎生理規律和聲學原理，是科學的，是正確發聲法的核心，可以用四個字來概括；高、深、開、通，即高位置，深呼吸，喉嚨打開，氣聲垂直貫通線。它是一個有機的整體，歌唱發聲時同時進行，并要相互配合與協調。初學者首先要很好地理解、掌握、運用這一原理，然后再慢慢地學習發聲與演唱，以免走彎路。要知道，歌唱發聲一旦形成錯誤方法，矯正起來要比直接訓練正確方法困難得多。

如果歌唱時違反“三點成一線”的原理，無論哪一方面運用不好，不但發不出優美的歌聲，還會產生噪音毛病。例如：低位置，即聲高氣低，唱高音是“喊叫”，唱低音是“喉音”；單純用“胸式呼吸法”，氣息淺，缺乏橫膈膜支持點，歌唱時費勁；喉嚨逼緊，氣聲流不貫通，發出的聲音擠、卡；氣聲流不垂直、不集中，聲波上下運行不流暢、不圓潤，音質不純，音色不美。

2.善于運用“下擋、上提、后拉、前推”的發音法

歌唱時咽、喉、口腔的機能活動正確與否，對發聲、共鳴、咬字吐詞的好壞具有決定性的作用。咽腔是重要的共鳴腔體，由于它靠近喉器，對音質、音色的變化起著重大作用，因此說“咽部是歌唱者真正的嘴”，而咬字吐詞全靠口形的靈活變化傳送歌聲。

“下擋”是發音時喉結穩定(不是固定)，喉頭向下擋氣，使聲帶閉合的好，便于氣息均衡地振動聲帶，發音結實、清脆、明亮，并有利于取得胸腔共鳴；“上提”是唱上行音階時上顎逐漸向上抬起，便于運用集中垂直的聲波運行，找到頭腔共鳴以及高位置的咬字吐詞；“后拉”是歌唱時咽、喉部肌肉后拉，使喉嚨打開、放松，氣息上下貫通，聲音結實、流暢、渾厚，這樣就體現了“發聲在后(喉)”的原理；“前推”是咽、喉腔發出聲音，同時用氣息向前推，好像貼在前胸上下運行，有利于唱字(這和所謂“向前唱法”和“面罩唱法”有本質不同)，體現了“吐字在前(嘴)”的原理。

歌唱時咽、喉、口腔的機能活動的“下擋、上提、后拉、前推”，是根據不同母音做形與音高同時進行、相互配合協調的，如果運用得正確自如，可以發出明亮、流暢、均勻、圓潤的歌聲，并賦予語言與感情以表現力。

3.“字正腔圓”與“聲情并茂”的表現方法

“字正腔圓”是歌唱時“字”與“聲”融合得好，達到完美統一?！白终笔紫纫莆铡拔逡簟迸c“四呼”的關系。發音時“五音”(喉、舌、齒、牙、唇)的著力點要準；“四呼”(齊、開、撮、合)的口形要正。還有就是掌握聲與韻的關系?！稑犯畟髀暋分兴v的“一字出三腔”，此謂一字交待清楚。

“腔圓”。即聲腔圓潤。字、聲、情融為一體為聲腔。歌唱與說話不同，說話把字音交待清楚就可以了，而歌唱要求聲樂化與母音化。聲樂化是歌唱藝術要求氣息深、音域寬、音量大、共鳴響、音質純、音色美，所以需要訓練與聲音表達，這樣歌唱時才能“字正”。母音是歌聲的中心，是傳送歌聲的二算大部，從聲學上講，正確的唱法要求寬母音窄唱，窄母音寬唱。這就是既要聲音集中(字正)，同時又要共鳴聲響(腔圓)，這樣才能達到歌聲圓潤、優美，語言清晰、準確。如果寬母音寬唱，有了共鳴聲響，而缺乏聲音集中；窄母音窄唱，聲音是集中了，又缺乏共鳴聲響。

“聲情并茂”是“聲”與“情”處理的和諧統一，達到完美的程度。歌唱藝術要求以情帶聲、以聲傳情，做到“聲情并茂”[1]。民族唱法講求以“甜、脆、圓、潤、水(清徹如水)”的聲音，唱出“動人的聲韻、醉人的音?！?/p>

聲樂人才深入生活時要“身臨其境”，而歌唱時要“意臨其境”?！稑酚洝吩唬骸胺惨糁?，由人心生也。必唱者先設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！睉蚯ㄌ貏e注意感情的表達和性格的刻畫以及形象的塑造。演唱時“未曾唱曲先有情”，情動于衷而形于外。歌聲要以聲美情深而動人心弦，這是各種唱法和一切歌唱者在二度創作中所要追求的奮斗目標。

總之，要培養優秀的聲樂人才，必須用勞動與智慧去創造。在實踐過程中必然還有很多困難，我們要迎難而上。最后用馬克思的名言作為結束語?！霸诳茖W上沒有平坦的大道，只有不畏勞苦沿著陡峭山路攀登的人，才有希望達到光輝的頂點?！?/p>