新疆高校原創音樂劇《樂動青春》的家國情懷

蔡沅羲

（烏魯木齊職業大學藝術學院，新疆烏魯木齊 830000）

黨的十九大以來，習近平總書記對新時代青年提出了要有“家國情懷”的殷切希望。2020 年，第三次中央新疆工作座談會提出要深入開展文化潤疆工程。讓優秀的文化滋潤疆土、浸潤人心，“家國情懷”的建構是不容忽視的重要選項，意義深遠。近年來，新疆高校在如何用優秀藝術作品提升新時代大學生藝術修養、用美育內涵價值培育“家國情懷”精神上做了很多有益嘗試。2019 年到2021 年，新疆高校首部原創音樂劇《樂動青春》、原創主題音樂劇《樂動五星》的成功上演，對如何依托舞臺劇目藝術實踐這個“大舞臺”實現新時代大學生對自身藝術理想的追尋、自身藝術價值的鍛造，以美育為基石構建“家國情懷”做了發掘和探索。

一、以“家國情懷”為主線的音樂劇藝術創作

將立德樹人要素融入藝術作品的創作實踐，實現“家國情懷”的建構和塑造，對藝術創作的層級質量提出了較高要求。要讓大學生在舞臺藝術作品藝術實踐中修習專業技能的同時，感悟和沉積藝術修養，逐步形成對“家國情懷”的認知與認同，藝術作品本身必須具有較高的藝術價值和德行內涵，同時還需要具備多元的藝術形態和豐滿的表現力，能更好地實現藝術教育和德育的融合，實現藝術素養和心靈建設的同頻共振。

新疆音樂劇創作有著得天獨厚的文化資源優勢，新疆音樂文化的多元構成給予了本土音樂劇獨有的文化營養。但對于新疆高校而言，校園題材原創音樂劇常年來一直缺失。2019 年和2021 年由烏魯木齊職業大學藝術學院創作完成的原創校園音樂劇《樂動青春》和原創主題音樂劇《樂動五星》填補了這一空白，為新疆原創音樂劇創作注入了新的動能。

音樂劇《樂動青春》是一部以展現青春理想為主題的大學生題材勵志音樂劇。劇目講述了家在南疆的李樂考進心儀的大學音樂系，一心只為成就自己的音樂夢想，但是來到學校才發現，在校園眾多藝術才能出眾的同學中，出生音樂世家的歐陽燕才是眾望所歸的天之嬌女，而自己不過是井底之蛙。當全國職業院校技能大賽藝術技能賽事即將開賽的消息傳來，李樂在好朋友馬龍的鼓勵下鼓起勇氣參與競爭，卻遭到歐陽燕眾多仰慕者尤其是以張然為代表的一眾同學的嘲笑。接踵而來的各種打擊使本就自卑的李樂失去了方向。面對前來示好的歐陽燕，李樂選擇了回避、拒絕和對抗，兩人由開始的個人小誤會逐漸升級為相互對抗的團隊矛盾。而在一次次的關鍵時刻，周全老師身體力行的德行和親如家人的關懷教育成了維系他們關系的紐帶，最終大家化干戈為玉帛，通力協作為自治區、為學校、為團隊贏得了歷史性的獎項，大家也結下了深厚的情誼。劇中李樂人物原型取材于烏魯木齊職業大學藝術學院2017 級音樂表演專業學生鄭某的真實故事。該生2019 年榮獲了全國職業院校技能大賽藝術技能賽項全國決賽二等獎，填補了新疆區此獎項的歷史空白，在高校表演藝術類專業學生群體中廣為傳頌。

劇目圍繞高校立德樹人根本任務這一核心要素，用大學生喜聞樂見的語匯和情感，將該事例進行藝術化的舞臺呈現，并融入音樂劇舞臺藝術的多種表現形式，彰顯了高校教師立德樹人的崇高形象，展現了新時代大學生頑強拼搏、為夢想堅定前行的朝氣，生動刻畫了新時代大學生青春逐夢的心路歷程，呈現出新時代大學生愛黨愛國、不負韶華，為實現中華民族偉大復興而奮斗不息的“家國情懷”。

該劇2019 年6 月公演后迅即引發了大學生群體強烈共鳴，受到觀眾熱捧，得到了疆內藝術類高校及文化藝術界的認可和肯定，獲自治區“2020 年藝術創作重點扶持項目”等多個省級獎項。

二、在劇目音樂創作實踐中厚植“家國情懷”

音樂劇有戲劇、音樂和舞蹈［1］15三個核心要素。戲劇是音樂劇的基礎，是音樂劇最重要的表現形式和媒介；音樂是音樂劇的靈魂所在；舞蹈則是二者內涵表達不可或缺的支撐和載體?，F實題材音樂劇具有鮮明的時代性和時尚性特征，頗受青年群體的喜愛，具有豐富多元的育人功能。音樂劇的核心在音樂，具有年輕時尚氣息的原創音樂作品聚集地的現實題材音樂劇是引導和激發學生校園情懷的絕佳體裁。

《樂動青春》是新疆地區高校首部原創音樂劇。全劇共20 首原創音樂作品，涵蓋10 余種音樂風格。在音樂考量上具有典型的高校生態和年輕元素的音樂形態是首選，但這種音樂形態具象是什么，導演組一直在思索。雖然意見各有不同，但大家都一致認為曾經的校園民謠不可忽略，最后導演組認為這種音樂形態應是具有正能量傳導力、典型校園文化生態元素和抒情性流行音樂風格特征的原創校園音樂作品，并將其定名為新時代校園民謠。

《樂動青春》劇目立足新時代校園民謠這一基點，綜合流行音樂的多元性和新時代校園音樂的獨特性，融入百老匯音樂劇的音樂創作特點，選定了校園民謠、交響樂、抒情POP 音樂、現實的搖滾R&B 說唱、詼諧Trap 電子樂等音樂風格來呈現不同的藝術表達。C-POP《眾望所歸》表現品學兼優、家境殷實的女主角形象；校園民謠《夢想》表現出身農村、家境貧寒的男主角；詼諧Trap 電子樂《礦》表現性格張揚、桀驁不馴的男配角；交響樂《如果有一個地方》呈現教師角色的正直、嚴厲中飽含深情的形象等。排演過程中，演員對劇目音樂有著“先天性”的親切感，隨著排演的推進，這種親切感自然轉換為“嵌入式”的樂感，演員的音樂表達由內而外自然真誠。劇目音樂完整詮釋了大學生心底的情感和心路歷程，在無形中形成了以新時代校園民謠為支點的情懷素養。正是基于這種“先天性”和“嵌入式”的音樂情感表達，使從垂髫孩童到花甲老人的觀眾群體均被觸碰淚點，更有連追六場的“劇粉”，讓人備受感動。

三、在不同音樂形態中追尋“家國情懷”

《樂動青春》全劇各部分音樂風格雖各有異同，但音樂情感表達卻異曲同工，對新時代大學生“家國情懷”的呈現殊途而同歸。

主題曲《樂動青春》的主題樂段，采用了連續切分的節奏型和連續模進的旋律音符作為動機進行；配器上選擇能夠彰顯青春色彩的電子樂和華麗高雅的交響樂相融合；以銅管樂器承擔旋律聲部，增強音樂動力；以電子音樂渲染節奏律動，豐滿音樂色彩。演唱形式選用合唱、獨唱及R&B 說唱形式呈現劇中不同的人物形象，同時用青春陽光、奮發向上的歌詞配合朝氣蓬勃、活力四射的舞蹈風格呈現了一個炫舞飛揚、青春歌海的整體音樂形象和新時代大學生對校園、青春、活力與夢想的詮釋，歌詞中的“追夢”主題讓學生演員展現他們對自身理想不懈追尋激情的同時，也在大舞臺上讓青年大學生澎湃出與中華民族偉大復興“中國夢”并肩同行的“家國情懷”。

共性之余要有個性情懷，音樂的真善美才可以完整表達?！稑穭忧啻骸返谝荒恢忻鑼懪鹘恰疤熘溑睔W陽燕的《眾望所歸》采用領唱+ 合唱的形式，同時加入“回應式”對唱的手法，融合以鋼琴和弦樂為主干凈甜美的配器色彩，營造出一個清新脫俗、氣質優雅又拼搏上進的主人公形象（見圖1）。歌詞中“學習之路慢慢攀爬，腳步從未停下，收獲一份自信和榮譽，那是青春年華”用柔軟和觸動人心的語匯，呈現了新時代大學生勤奮拼搏的積極形象，展現了發自心底的對父母這個“小家”的款款深情，成就了莘莘蕓蕓的學子情懷，與家國之“大情懷”相互銜接、彼此呼應。

《樂動青春》第二幕開幕作品《方便面》（見圖2）是整部音樂劇中最受歡迎的作品之一，也被譽為劇中最“接地氣”的音樂作品。音樂風格歡快諧謔，在唱詞進入前，用了20 小節時長做音樂類型風格鋪墊，以現代流行的電子音樂風格為基礎，融入大學生非常喜愛的輕搖滾和爵士搖擺（swing）音樂元素，用幽默的音樂形象配以舞臺戲劇表演的視覺呈現，結合虛擬空間的舞臺表達，真實地將學生宿舍這個大學校園里最有“個性”和“色彩”的場景用舞臺藝術呈現出來，成功激發了學生演員的集體共鳴和曾經歷過大學生涯觀眾群體的真切回憶。歌詞和音樂形象看似直白地諷刺了校園中存在的玩世不恭、生活浮躁的形象，實則反諷了新媒體時代存在的眾多無營養、碎片化的“快餐文化”，同時表達出對寧靜致雅的校園學習生態的珍惜與呵護，作品背后的寓意和內涵讓觀眾在歡笑中不禁淚目，詮釋了新時代的校園情懷。

圖2 《樂動青春》第二幕《方便面》片段

《樂動青春》第三幕開幕作品《下課啦》（見圖3）是全劇中最歡樂，也是最具純真氣息的一首音樂作品。音樂以偏輕搖滾的校園民謠為主基調，以尤克里里為主要伴奏樂器并結合流行音樂配器模式，用輕快的節奏律動配以藝術體操式舞蹈，塑造出詼諧童趣的課間休息場景。唱段主要以流行風為主，用花腔女高音作為點綴，融入合唱聲部，用三個聲部進行和聲協作，齊唱與合唱相互交替融合，展現出新時代大學生純真爛漫的青春形象。曲式上采用三段體，用同音反復和音節式運動作為創作動機，A段節奏以兩小節為一個單元進行重復，形成相對穩定的結構；B 段則壓縮到了一小節為單元進行重復，同時每一小節都與下一小節形成下行模進，向副歌樂段積蓄力量。全曲貫穿年輕態音樂基調，用學生群體喜聞樂見的快樂嘻哈的音樂風格呈現和烘托出了內心深處沉浸著純真靚麗、對未來充滿無限期許的青春情懷。

圖3 《樂動青春》第三幕《下課啦》片段

第四幕也是全劇尾幕的《校園時光》是一首極具新時代校園民謠風格的作品，也是全劇用情最深的一首音樂（見圖4）。某種意義上，《校園時光》是音樂劇《樂動青春》定位新時代校園民謠的代表作品。作品歌詞幾經斟酌，力圖沿著時光回轉尋覓那些能觸碰心底的珍藏記憶?！缎@時光》主要以第一人稱口語化的音樂敘述作為歌曲的主題表達，作品主歌部分律動風格較為自由，以不同人的視角講述了對校園生活的眷戀和不舍。A 段歌詞中“收獲成長，陷入挫折，青春偏愛，患得患失”，用最質樸的語言呈現出新時代大學生成長的心路歷程。副歌部分以合唱形式出現，積淀和升華音樂情感張力。全曲在大調式的基礎上嘗試更多地運用小調和聲色彩，讓音樂在表達積極陽光、青春朝氣對未來生活充滿憧憬色彩的同時，又飽含了對校園生活和師生情誼難以割舍的真摯情感。編曲充分潤色了溫暖的校園青春氣息和濃厚的師生情感線條，結合舞臺分層和虛擬空間表達，讓作品形神兼具新時代校園民謠特質，在呈現眷戀不舍的情感內涵的同時，又激發出無數有過校園情懷的人們自內心深處共鳴而生的無比美好和珍貴的校園記憶?！缎@時光》用音符穿越時空，讓人們再一次致敬曾經的母校、曾經的青春、曾經的自己，再次詮釋那曾經無限美好的青蔥歲月，在劇末成功地觸碰了觀眾的淚點。

圖4 《樂動青春》第四幕《校園時光》片段

《樂動青春》用不同體裁風格的音樂作品和藝術表現力呈現了不同時空、不同層面的人性情懷，表達雖各有不同，但都是溫暖和幸福的，在人性情懷的基點上都共同指向和追尋“家國情懷”的情感依托，既讓參演的大學生明白了什么是“家國情懷”，也給觀眾帶來了源自情懷之美的藝術享受，展現了新時代校園音樂生態的新形象。但塵埃落定后，整個團隊也有反思，反思不足和缺憾。比如在整個音樂劇中因為追求音樂風格的多樣化，在最初確定的新時代校園民謠這個基點上的主體呈現略顯欠缺，引領作用還有待提升，在后續的作品磨礪中，在主體音樂形態的定位和呈現上，導演組將進一步鞏固和提升。同時在為慶祝中國共產黨成立100 周年創作的第二部原創主題音樂劇《樂動五星》中，導演組將音樂劇創作重心放在了如何用校園素材呈現更高立意用“小故事”更好呈現“大情懷”的定位上，讓校園音樂劇具有更高層面的社會主義核心價值觀導向和優秀本土原創藝術作品的社會引領價值，這也許是高校原創音樂劇走向更高層級、產生更大社會效益的路徑所在。

四、結語

新時代大學生“家國情懷”的建構培育，依托的是有高度、有情懷的優秀文化藝術作品，而優秀文化藝術作品又依賴有情懷、有理想、有專業底蘊的創作團隊，那么這些優秀文化藝術作品的實施推進需要的是以新時代大學生為代表的青年力量的融入。筆者以為，在“大舞臺”上通過優秀舞臺藝術作品的創作、教學、排演及合成等全流程的藝術實踐，能夠對新時代大學生形成“春風化雨潤物無聲”式真正“走心”的“家國情懷”培育機制，是讓文化“浸潤”人心的前提和基礎所在?！俺瓜λ?，念茲在茲”“磨礪以須，及鋒而試”。讓青年學子能在青春怒放的花樣年華在“大舞臺”上感受藝術的真善美，追尋本真的藝術情懷，也許是音樂劇《樂動青春》能成功走向舞臺的動力之源，更是整個劇組團隊的初心所在。筆者認為把《樂動青春》搬上“大舞臺”的價值應該包括以下幾點：一是真正實現了專業課程與舞臺藝術實踐的無縫對接，實現了課程舞臺化和藝術實踐市場化的目標；二是做到了課程思政的“春風化雨、潤物無聲”，在整個舞臺藝術作品中沒有一句宣教式的語匯，卻做到了對廣大新時代大學生愛黨、愛國家國情懷的浸潤式教育；三是對音樂劇這種藝術體裁進行了真正意義上的社會化推廣，對高校而言是高雅藝術普及推廣，對社會而言是地域特色文化的展示推廣，具有一定的社會價值和意義。正如《樂動青春》公演后，劇組學生演員劉圓圓在接受新疆廣播電臺采訪時說：“參加《樂動青春》的排練，是我十五年求學生涯中做得最有意義的一件事，我發現在舞臺上的那一刻，才是我這二十年來最有價值的一瞬間，我為我的學校和專業自豪”。