民族性·人文性·表現性

劉峻名　馬搏宏

摘要：歷史語境中的中國鋼琴音樂創作，主要運用了改編、編曲、原創三種創作手法，尤其是從上世紀60年代以來，改編和編曲作品相對較多，因此產生了“鋼琴改編曲”這一體裁。從80年代開始，隨著我國作曲事業的發展，以及作曲家、鋼琴家創作思維的不斷迭新，原創曲數量日趨增多，雖然這些原創曲目在音樂風格上具有前衛性的特征，但仍然基于中國傳統文化和美學追求，堅守著“以中為體，中西結合”的實踐原則和傳統。本文基于對中國當代原創鋼琴音樂作品的探究，從民族性、人文性、表現性三個方面對其藝術特征進行了分析。

關鍵詞：中國當代原創鋼琴音樂? 藝術特征? 民族性? 人文性? 表現性

20世紀以來，中國鋼琴音樂走過了一段不平凡的時期，在眾多鋼琴藝術家披荊斬棘、嘔心瀝血的拓新實踐中，完成了鋼琴中國化、民族化的進程，使這一西方樂器在五千年泱泱古國中熠熠生輝，鞏固了中國鋼琴音樂在世界鋼琴音樂史上的地位。進入21世紀，中國鋼琴音樂在創作方面繼續前行，一方面得益于百年來中國鋼琴音樂文化積累的傳承；另一方面新生代中國作曲家、鋼琴家的加盟，為中國鋼琴音樂的時代化進程起到了積極推動的作用。本文將結合近十年來涌現出的優秀原創中國鋼琴作品為例，著重從藝術特征的角度進行了探究，以此而拋磚引玉，望引起人們對中國當代原創鋼琴音樂的關注。

一、民族性：精神內涵與時代表達

在音樂史上，關于民族性的探討，始自于19世紀中期以來由歐洲諸國作曲家運用本民族歷史、文化、音樂元素而進行的音樂創作活動，代表如俄國的“五人團”、捷克的斯美塔那、挪威的格里格等。何為民族性，19世紀俄國文藝理論家果戈里有一個形象且精辟的概括：“真正的民族性不在于模仿農婦穿的無袖長衣，而在于具有民族的精神?！币虼?，在創作和表演具有民族風格的鋼琴音樂時，音樂起到傳承民族精神載體的作用，而民族精神則是音樂的內涵和價值所在。

從百年來中國鋼琴音樂的實踐看，民族性是最為明顯的審美特征之一，尤其在音樂作品方面，作曲家們為達到鋼琴中國化和民族化的目的，力爭挖掘和運用民間音樂元素，運用標題化的方式去表達中華民族特有的精神氣質、人生理想和生活情感，體現出了與傳統音樂文化一脈相承的關系。在當代原創鋼琴音樂創作中，新生代作曲家們繼續堅守了前輩先賢們的創作理念，雖然在創作技法的運用上比較現代和新穎，但是在民族性內涵的呈示和傳達方面則體現出了“長江后浪推前浪”的繼承性精神，不斷開掘音樂民族性的內涵和價值，使中華民族優秀精神以鋼琴藝術實踐的形式代代傳承下去，這既體現出了中國新生代作曲家們在創作上所彰顯出的高階思維，又體現出了一種發自肺腑的本真使命。

從中國當代原創鋼琴音樂民族性的表現看，主要體現在精神內涵和時代追求兩個方面。首先，從精神內涵看，愛國主義精神仍然是當代原創鋼琴音樂民族性的主題，如肖瑾涵創作的《歲首寅時》，以中國傳統節日春節作為表現內容，通過對北方民間鼓樂節奏元素的運用表現了“神州萬里同歡慶”的熱鬧場面，表達出來年國富民安、物阜民豐的愿望；由楊澤昊創作的《四圣》，主要從中國傳統文化中去探索創作和表現的元素，將傳統文化中陰陽五行學說中的“四方”與傳統神話中的“四圣”進行對應，并以傳統書法藝術中的墨法規則作為創作技術的靈感來源，由此而表達出了對中國傳統文化的尊崇之情，與早期中國鋼琴音樂在表現愛國主義精神方面所追求的“高、大、全”形象不同，此曲注重從傳統文化表現的角度傾訴著當代年輕人的愛國情懷。其次，從時代追求看，在當代原創鋼琴音樂中，不乏有與時俱進的優秀作品問世，體現出了表現內容與社會發展的同步性。以劉博雅創作的《摘星》為例，此曲為紀念2021年5月15日“天問一號”探測器著陸火星而作，全曲采用了具有彈性節奏和速度變化特征的“散板”，表現出了對當代中國航天科技研發成果的贊美之情，同時采用了標題性的創作方式，每一個樂段分別冠以不同的標題，以此而表現了中華民族對浩瀚太空探索的歷史脈絡。劉豫徽創作的《榫卯》系列鋼琴作品，注重以中國傳統土木工程技術作為表現對象，表現了由歷史傳承而來的工匠精神，同時也表達了對在新時代社會主義建設中默默無聞但成就斐然的工匠們的贊美之情。

二、人文性：素材挖掘與文化探索

音樂作為一種人文性藝術形式，在音樂創作、表演、欣賞、教學、傳播、傳承、樂器制作等一系列的實踐活動中，皆體現出人們的價值觀念、審美追求、思維意識和藝術探索。其中在音樂創作和表演實踐中，這種人文性特征體現得最為明顯。首先，在以樂譜文本和音響文本為載體的情況，凝聚著作曲家和表演家對社會生活的關切、對時代發展把脈、對多元文化的理解和對藝術風格的呈現，同時也是作曲家與表演家個人情感的深情告白。其次，從音樂創作的角度看，在音樂作品中需要做到“言之有物”，通過音樂形象的塑造、心理情感的融入和整體音樂意境的構筑而使作品的主題得以彰顯，才能形成具有價值性的藝術品格。因此，作曲家采用何種素材進行創作或者如何對素材進行加工而體現出作品的人文價值性，應是作曲家的畢生追求。再次，無論從創作的角度，還是從表演的角度，音樂作品的一度創作和二度創作實踐都是一種文化探索的過程。在西方不同歷史和文化階段如巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等所產生的鋼琴作品，雖然是作曲家的個人成果，但又無不體現出了時代、國家、民族的文化特點。中國鋼琴音樂作品也是如此，百年來所產生的眾多鋼琴作品，也都集中體現出了作曲家和演奏家對中華民族傳統文化、現當代文化的理解。

在中國當代原創鋼琴音樂實踐中，在素材挖掘與文化探索方面，主要呈現出以下兩個特點：

一是注重從中國古代和傳統文化中汲取創作元素，體現出了對歷史的追溯，并與當下文化發展充分地結合，實現了跨時代的文化對話、交流和碰撞，達到了文化傳播與傳承的目的。以姚恒璐創作的鋼琴組曲《十二生肖》為例，此曲以中國傳統文化中的屬相文化、紀年文化、命理文化、動物崇拜文化作為表現對象，以動作的性格與形象塑造作為音樂的淺層表現，以對傳統的文化探索與闡釋、對傳統文化精神的呈現與傳承作為深層表達，體現出了傳統文化元素在中國當代原創鋼琴音樂實踐中的價值和意義。除此之外，在音樂創作手法上，作曲家將十二生肖與中國古代音樂中的十二律、水墨畫法相結合，實現了不同文化藝術品種之間的交匯與互融，而以鋼琴演奏的形式將上述元素進行統合，又體現出了中、西文化的交流與碰撞。

二是注重對中國少數民族傳統文化元素的挖掘，不斷開拓少數民族文化的生命力，起到了對少數民族文化傳播和傳承的作用。我國是一個多地域、多民族的國家，其中55個少數民族各有自己獨特的文化傳統和文化體系。20世紀中期以來，隨著各地區、各民族在經濟、社會、文化、藝術等方面交流的加劇，為中國少數民族風格鋼琴音樂的創作提供了有利的條件。由老一輩作曲家丁善德、廖勝京、桑桐、倪洪進等創作的《新疆舞曲1-2號》《火把節之夜-云南風俗紀事》《彩虹-鄂溫克舞曲》《苗族民歌主題鋼琴小曲22首》等作品，可以說每一部作品都是具有少數民族特點的人文風情畫。新生代作曲家群體在繼承老一輩作曲家創作成就的基礎上，通過采用原創的手法，以少數民族地區的民歌、舞曲、民間樂曲為素材，通過鋼琴表現方式激活了少數民族民間音樂的生命活力，使原本存在于山水、村寨、族群之間并以口傳心授為傳播途徑的民間音樂重新獲得了生存、傳播與傳承的價值。由吳子涵創作的《衍·笙》、趙一儒創作的《恩都里》等作品，均是近年來以少數民族音樂元素作為素材而創作的優秀作品，從中也能夠體現出新生代作曲家走向民間、走向田野、尋求創作元素的實干精神。如《衍·笙》就是吳子涵在西南之行中因聽到苗族蘆笙的旋律而激發出創作靈感后的作品，正是這一蘆笙旋律引發了作曲家對少數民族民間音樂文化的思考；從《恩都里》這首作品的創作背景看，作曲家自述其創作靈感源于多年前由家鄉老藝人演唱的一首民歌，在民歌中常以“恩都里”結尾樂句的歌詞，而作曲家通過對遼寧地區滿族民歌的調查，發現很多民歌也以“恩都里”作為結束句的歌詞，后證實“恩都里”在滿語中為“神”的意思，表達了滿族人民對自然、大地萬物的敬畏之情。由此可知，正是由于新生代作曲家們善于觀察和體驗生活，才能夠把握民間文化的根脈，從更深、更廣的層次和范圍中挖掘創作素材。

三、表現性：多元風格與技術運用

在藝術學語境中，風格指的是在藝術作品中呈現出的相對穩定、內在，反映時代、民族或藝術家的思想、審美等的特性。在“以中為體、中西結合”“地域、民族元素與傳統、現代作曲技法結合”的中國鋼琴音樂創作背景和特點下，造就了中國鋼琴音樂呈現出多元風格特征。在當代原創作品中，這種多元風格特征可以說體現地更為明顯，既包含著以地域、民族傳統音樂語言為特色的作品，又包含著運用具有創新性特點的現代作曲技術的作品，可謂琳瑯滿目、應接不暇，從整體上概括和展現出了當代中國鋼琴音樂的藝術特色。

由陸禹辰創作的《南閘印象》和劉睿昕創作的《亞丁隨想》是近年來涌現出的兩部具有地域性風格特點的優秀作品?！赌祥l印象》創作于2021年春，為作曲家在江蘇淮安市進行田野采風之后創作的作品，素材為南閘民歌《十二只舟船》，作曲家將民歌旋律中的純五度、小三度、大二度音程作為引領全曲發展的“種子”，通過五度音程疊置和弦和分解和弦的處理手法，刻畫出了白馬湖波光粼粼的景象；在樂曲的插部中，則通過分裂式和弦與附加音和弦的融合運用，結合蘇北地區民間花船舞、勞動號子的節奏，表現出人們在節慶中喜悅開懷、歡欣鼓舞的場景?！秮喍‰S想》創作于2021年年末，為作曲家在川藏地區采風后的作品。樂曲通過標題化的處理方式，將樂曲分為三個部分，分別表現了“牧歌·牛鈴·轉經”“果卓與弦子舞”“鹽湖雪景”三個場面，將自然盛景與人文風光融為一體，以氣宇脫俗的意境、精致細膩的音樂語言以及豪邁放達的情感表達出了對川藏地區的回憶和向往之情。在創作手法上，以增四度、小二度、大三度音程作為旋律發展的“基因”，采用非八度人工音階技術和從川藏地區舞曲音樂中淬煉出的節奏元素相結合，惟妙惟肖地塑造出了令人信服的音樂形象和極具感染力的人文情懷。

由葛清創作的《第十八鋼琴奏鳴曲“詩意”》和王芮嘉創作的《逐“影”》是兩部以中國古典文學元素作為素材的優秀作品?！兜谑虽撉僮帏Q曲“詩意”》創作于2016年6月，樂曲的素材和意境取材于由唐代李商隱、王建創作的《夜雨寄北》和《新嫁娘》兩首詩作，運用了奏鳴曲式將兩首詩作分布于不同的結構中，其中《夜雨寄北》位于呈示部和再現部，《新嫁娘》位于展開部和尾聲。此曲的特殊之處在于運用了西方藝術歌曲和中國古代琴歌的表現手法，由演奏者以彈唱的方式表現，將聲樂旋律與鋼琴聲部緊密地結合起來，充分發揮了鋼琴聲部的伴奏和協奏功能，雖然在技術運用上比較傳統，但是在表現形式上卻凸顯出了創新性和新穎性?！吨稹坝啊薄返膭撟魉夭脑从诮鷮W者王國維在《人間詞話》中對人生三種境界的闡述，即“‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也?！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也?！娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也?！痹诖饲膭撟髦?，作曲家根據對王國維論句的解讀，將作品布局為“懸思”“苦索”“頓悟”三部分，運用了不同音程疊置的和弦、重音移位的節奏變化、主調與復調織體的交錯等技術，由此而升華出在當代社會紛紜變革中人們所堅守的生命理想和生活追求。

結語

中國當代原創鋼琴音樂作品是在繼承老一代作曲家、鋼琴藝術家成就的基礎上，由新生代作曲家、鋼琴藝術家創造出的藝術成果，體現出了繼承與發展的關系。在當代鋼琴音樂中所呈現出的民族性、人文性和表現性三個特征，則體現出了傳承與創新的關系。不難發現，新生代中國鋼琴作曲家群所取得的成就是斐然的，是不負眾望的。尤其是在民族精神的傳播、對傳統文化的探索以及在作曲技法的創新運用方面展現出了他們的理想目標、價值歸宿和時代責任。當然，在中國鋼琴音樂民族性、人文性和表現性特征的挖掘、探索等方面還有著十分廣闊的空間，這也是今后一代又一代中國鋼琴音樂人矢志不渝、砥礪前行的動力。

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