賞心悅“耳”
——淺談如何在音樂鑒賞課上帶領學生養成聽的習慣,培養音樂的耳朵

◆周鶯歌

(山東省棗莊市嶧城區綜合高中)

賞心悅“耳”
——淺談如何在音樂鑒賞課上帶領學生養成聽的習慣,培養音樂的耳朵

◆周鶯歌

(山東省棗莊市嶧城區綜合高中)

提出了許多高中音樂教育者所關心的問題:如何在音樂鑒賞課上帶領學生養成聽得習慣,培養音樂的耳朵?論述了在高中音樂鑒賞課上教師應注意七個方面的問題,以便有意識地引導學生不斷發展和完善自身音樂素質,培養音樂的耳朵,達到賞心悅”耳”的音樂欣賞境界。

賞心悅“耳”音樂耳朵 多聽 音樂記憶力 藝術修養 審美聆聽

克思曾經指出:“對于沒有音樂感的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義?！蹦敲?作為一名普通的高中音樂教師,如何在音樂鑒賞課上帶領學生養成聽的習慣,培養音樂的耳朵?

一、多聽

音樂是聲音的藝術,了解這門藝術的直接途徑是聆聽,只有在聆聽中才能發展學生的音樂聽覺。因此,培養學生的音樂欣賞能力,關鍵在于多聽,多給他們的聽覺制造接觸音樂的機會。首先,對同一首作品要反復地聽,尤其是一些大型的音樂作品,只有在多次聆聽之后才能為學生的聽覺所把握。音樂不同于造型藝術,它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體,他留給我們的只有聽覺上的某種印象。帶領學生領略一部音樂作品的美,基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動學生的心靈,但越是好的作品就越需要學生去多聽幾遍,因為每一次聆聽都會給他們帶來美的享受并讓他們體會到一些新東西,聽得越多,就越覺得它有開掘不盡的美。

二、培養音樂記憶力

在音樂欣賞能力中,最重要的能力之一就是音樂記憶力。只有具備良好的音樂記憶力,才能夠有效地把握那些在時間中流動的音響,把聽覺中的印象綜合起來構成整體。在教學實踐中從一些短小的結構簡單的樂曲開始,由小漸大,由淺入深地反復聆聽一些作品,當學生對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生,并能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之后,他們的欣賞能力也就達到了一個新的水準。而且學生也因此熟悉了一定數量的作品,并在反復的聆聽中,對這些作品的特征有了較深的感性體驗。這是一個高中學生音樂欣賞的基本條件。

三、擴展音樂欣賞的范圍

要想提高學生的音樂欣賞能力,只習慣于欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的。但是,事實是每個學生在欣賞趣味上都有所偏愛,他們必然要按照各自的興趣與愛好來選擇欣賞的對象,這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇,沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇,對于高中學生所不了解或不熟悉的音樂,不能貿然否定其價值。我們應當懂得,學生的趣味總是在不斷的發展變化。人類的音樂創造無比豐富多彩,在不同的歷史時期,不同的文化區域內,都產生了大量具有審美價值的音樂作品。引導學生把眼界放得更寬一些。為了使學生真正擁有一副“有音樂感的耳朵”,就必須經常的、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分,不斷拓寬他們聽覺的感受領域,在千百次聆聽、欣賞中,逐漸提高和完善他們的音樂欣賞能力。

四、提高藝術修養

眾所周知,音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現,在音樂教學中,學生在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受,是其長期積累的知識觀念,趣味等眾多因素,在一瞬間從感性方式展現出來的結果。因此,我們必須重視學生的全面文化藝術修養,這對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。當然,學生的文化藝術修養的提高不可能在一朝一夕實現,但是我們可以引導學生由淺入深地掌握一些與音樂欣賞有關的基本樂理和音樂學方面的知識。首先,我認為樂理基本知識對于學生來說是必須要掌握的。它包括:樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏、節拍等方面。在此基礎上,我們還應提倡學生學習一些和聲、曲式分析方面的理論,當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時,便于學生利用這些理論來克服理解上的困難。音樂學所包含的知識內容比較廣泛,但對于普通高中學生來說,最需要的是對音樂作品背景知識的了解,這方面的知識主要包括:音樂作品所產生的歷史時代,音樂作品所屬的風格或流派,作曲家的生活經歷和創作意圖等等。

當然,學生的音樂理論知識愈多,全面理解和認識音樂作品的可能性愈大,因此,我主張凡涉及音樂問題的所有知識都應指導學生去關注,只有通過不斷的日積月累,他們對音樂欣賞這門藝術的認識才能夠得到更好地提高。

五、親自參與演奏或演唱活動

當今社會,隨著人民生活水平的日益提高,素質教育的力量不斷加大,各種樂器、卡拉OK紛紛進入學生的課堂,這就為提高學生的音樂文化修養創造了更好的物資條件。當然,更為重要的還是要看我們如何有效地利用這些條件來激發學生的音樂實踐興趣。最簡單的方法就是,鼓勵學生最好能夠學習一寫音樂演奏或演唱方面的技能,并不需要求精,也不一定非要學習鋼琴、提琴這類技術性很強的樂器。一支竹笛、一把吉他都能成為幫助學生了解音樂奧秘的朋友。還有更簡單的方式,那就是激起學生歌唱的興趣,運用他們自己的歌喉來體驗音樂之美。大量事實證明,親自參與音樂的演奏或演唱活動,對培養學生的音樂欣賞能力是十分有效的。

六、審美的聆聽

表面看來,音樂欣賞只不過是用耳朵去聽,通過聽覺去感知某一對象。但是音樂欣賞是一種審美的體驗活動,它與一般聽覺的認知反映有著本質的不同,確切的說,這是一種“審美的聆聽”,我們引導學生聆聽時,從中所獲得的并不是對某一外在客體物資屬性的認識,而是要借助于這個知覺中的客體,把學生自己內心的某些感受釋放出來。只有當學生的意識從日常知覺中擺脫出來,完全進入到由樂音表象所構筑的感性世界中去,沉浸在旋律的一起一伏,節奏的一張一弛之中,用內心無聲的歌唱來領會每個樂句的韻味,用想象和情感來包容每一個流動的音符,音樂的美才會呈現在他們的面前。

七、有創造地欣賞

學生們可以聽到同一首樂曲,但卻不會體驗到完全相同的感受,每個學生都在欣賞中改變著對象,把一個外在于自己的客體(音樂作品)變為主體 (自己)感受的一部分,這就是欣賞者的創造。例如,從《二泉映月》這首樂曲中,學生們當然不可能產生歡樂或豪邁的激情,樂曲的音調使他們心頭涌起一種凄楚、哀怨、乃至憤懣的感受,然而在每個學生的內心深處,具體的感情卻是千差萬別的。我們可以積極地引導學生將其感觸用各種方式表達出來、唱出來或畫出來等。這就是對音樂作品的幻想創造。離開了這種創造,音樂作品的內涵與意義就會變得貧乏而空洞;離開了這種創造,學生就領略不到音樂欣賞的樂趣。

賞心悅“耳”,是音樂藝術的直接目的,也是學生們進行音樂欣賞活動的第一需要。實際上,無論是作曲家的創作還是演奏家的表演,這些活動的價值只有通過聆聽才能得以最終的實現?？傊?音樂是為了人而存在的,首先是為了人的聽覺而存在的,在高中音樂教學中為了滿足學生的欣賞欲,為了豐富他們的感受,為了激發他們的激情和想象。從音樂這門聽覺的藝術中,我們應不斷地帶領學生去體驗人類無比豐富多彩的感受力。在我看來,培養學生的音樂欣賞能力,需要有一個循序漸進的過程,不可能一蹴而就,同時在這個過程,教師應引導學生需要有意識地從以上幾個方面入手,不斷地發展和完善學生自身,逐步使學生自己具備適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力,具有音樂的耳朵。